论文部分内容阅读
【摘要】：传统戏曲在城市舞台的演出场次和观众越来越少，在农村虽然有一部分演出市场，但看戏的观众也以年龄较大的老人为主。赣剧是江西省重要的地方戏曲剧种之一，是国家非物质文化遗产的重要组成部分，近几年逐渐受到国家和江西省地方剧团的重视，得到了一定的发展。本文从赣剧的历史沿袭入手，具体探究了赣剧历史中表演艺术的发展情况出于对赣剧艺术的热爱与关切，倍感责任，如何传承与发展祖国戏曲艺苑的瑰宝之赣剧，对于赣剧表演的文化内涵研究产生了许多思考，并进行了一些探索研究。
【關键词】：赣剧；传承；发展；创新
赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，现已被列为国家非物质文化遗产。发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体；赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧。
一、浓郁的表演特色与厚重的文化底蕴
历史的长河给我们后辈留下了无可估价的文化遗产，艺术可以算是这些文化瑰宝中最为鲜活的一类吧。有一句话叫民族的就是世界的，谈到中国的艺术必然要谈到戏曲，谈到戏曲这样一种艺术形式在我们这个华夏民族可谓是旖旎多彩，种类繁多；就像我们拥有五十六个民族一样，有着浓厚乡土文化的地方就一定会有凝聚着这方水土精华的戏曲艺术。赣剧声腔非常丰富，音乐形式涵盖了板腔体形式和联曲体形式，这就决定了赣剧表演类型和表演手段的多元化。原因在于戏曲首先是从音乐中衍生出她节奏鲜明、风格独特的载歌载舞的演出戏形式。板腔体音乐如同我们中国古诗，对仗有力节奏鲜明，联曲体音乐行云流水、洒脱自然犹如是宋词的飘逸。这两种音乐所形成的程式表演，我们今天在京剧和昆曲中能够看到其发挥极致之所在。而赣剧两者兼有，那么她所面向的观众群体也就雅俗兼具，内中的文化价值也就不言而喻了。弋阳腔是中国古代四大声腔之一，其在中国古典戏曲中的地位是毋庸置疑的，汤显祖的《牡丹亭》全本的首演也并非是昆曲而是其家乡的弋阳腔，所以说弋阳腔表演艺术是有着独有的丰富艺术特色的。在四大名楼之一的滕王阁上就有对于弋阳腔演绎《牡丹亭》的记载，让明朝时的文人雅士啧喷称颂。可以说这是古代时赣剧对于身份高雅的观众群体的征服；赣剧源于弋阳腔这五百余年的历史，其表演艺术的发展和文化的沉淀，使赣剧这个古老的剧中具备了中国戏曲的一种包容性和综合性。赣剧的表演是随着赣鄱文化历史演变而一步步前进的，可以说是我生长的这片故乡的风土人情，文化思考、人性思辨的一种通过形象思维和立体展现的成果，对我现在从事赣剧表演来说也提供了丰富的手段。
二、赣剧表演的革新与被革新
戏曲包括赣剧在内以及戏曲演员的表演都和现在的观众有着一定的距离，这就需要对于这种艺术样式进行一种革新，观众对于这种样式接受与否品头论足也决定着这种艺术样式是在被观众革新。没有观众的艺术是会死亡的，观众没有艺术为之服务就不能称之为观众；两者相辅相成，缺一不可。从自身的专业角度出发，我们赣剧的表演特色需要革新，而且正在被这个时代引向革新的道路。著名的戏曲理论家燕和德在其《乱弹集》中就对于中国戏曲有着娱乐和教育双重定义，教育就是一种生活的思考；娱乐就是把戏曲在中国历史每个时期能够大胆的进行吸收和创排给予了高度的评价。白湾著名的京剧演员吴兴国先生把传统戏中出现的男扮女装，女扮男装发展成为了一人同时饰演几个剧中人物，而且人物性格各有不同，程式运用的手段由行当的变化而变化。由莎士比亚名剧《李尔王》改编的京剧《李尔在此》就是在表演作出了非常大胆的尝试，饰演李尔的演员不仅仅是演李尔还要演李尔的三个女儿，这就是一种革新，而这种革新的倡议者是观众， 因为过去传统戏的一些表演满足不了观众的口味了其实这种革新与被革新的关系就是一种观演关系的升华。革新足要依托艺术形式内在的文化进行与当代相结合的，被革新也是历史赋予一个艺术样式必要的历史任务。但并不所有的传统都是需要革新的，那些有文化的，有其深远艺术格调的表演就不需要，那是经典，经典是无论时代如何发展都有其现实意义的。牡丹亭的原来姹紫嫣红开遍传唱至今，他是传统的也是世界的，我们要革新的，被观众革新的戏曲是不能经得起时间和岁月考验的东西，历史也必然会把其淘汰，反之重新凝聚众人的智慧创造出一个经典。
三、新时代背景下赣剧的传承发展与创新
作为舞台艺术，赣剧与其他戏曲种类一样，都是断层式地选择素材的碎片，并将之细化扩大，呈现出艺术美的瞬间点。不管是在题材处理还是在舞台效果的呈现上，都会受到许多限制，赣剧艺术要取得长远的发展，就必须创新。赣剧要创新，就应对戏曲艺术样式的现代化，戏剧模式的多样化以及戏曲受众群体的都市化。进行多方面的探索与实践，如戏曲艺术样式的现代化可体现在题材的选择，人物的塑造以及唱腔的设计，应在传承的基础上改革创新。在继承传统的同时注入现代的题材及表现手法，还包括舞美灯光，服装设计等方面的改革。运用现代的声光电等手段，改善传统戏曲舞台的单一性，让戏曲艺术给观众带来更多更美的视听享受。据此，我们做了一些探索尝试，创造了一些作品，呈现给观众后，得到了不同年龄段观众的一致认同肯定。这样的探索结果给了我们极大信心，同时更感任重道远。赣剧艺术在今后发展的过程之中，应在继承优秀传统艺术的基础上，结合现代文化元素，不断地创作出更多的优秀剧目，更加优美的唱腔，更加幻彩的舞台呈现，让现代观众真正感受到戏曲艺术特别是赣剧艺术的无穷魅力！ 只有这样才能为赣剧的传承与发展注入更多的动力，促进赣剧的跨越式发展。
四、结束语
随着世界文化的大繁荣和大发展，我们应当对赣剧的发展充分的重视，上下同心，采取积极有效的措施，引导赣剧进一步发展与进步。我们也有理由相信，民族的即世界的，我辈正逢当时，都应为优秀传统文化的传承发展，尽绵薄之力。
参考文献 ：
[1]吴梅.中国戏曲概论[M].岳麓书社
[2]王锦文.地方戏剧的出路在于现代化和都市化[J].《宁波大学学报（人文科学版）》，2003，（9）：87
[3]胡松柏，熊瑜.赣剧舞台音韵述略[J].上饶师范学院学报，2013（02）.
【關键词】：赣剧；传承；发展；创新
赣剧是江西省地方戏曲剧种之一，现已被列为国家非物质文化遗产。发端于明代的弋阳腔，起源于赣东北地区。明、清两代，以唱高腔为主，后来融合昆曲、乱弹腔诸腔于一体；赣剧的前身饶河班和信河班，都以演唱乱弹腔为主。1950年时，合并饶河、广信两个分支，正式改名为赣剧。
一、浓郁的表演特色与厚重的文化底蕴
历史的长河给我们后辈留下了无可估价的文化遗产，艺术可以算是这些文化瑰宝中最为鲜活的一类吧。有一句话叫民族的就是世界的，谈到中国的艺术必然要谈到戏曲，谈到戏曲这样一种艺术形式在我们这个华夏民族可谓是旖旎多彩，种类繁多；就像我们拥有五十六个民族一样，有着浓厚乡土文化的地方就一定会有凝聚着这方水土精华的戏曲艺术。赣剧声腔非常丰富，音乐形式涵盖了板腔体形式和联曲体形式，这就决定了赣剧表演类型和表演手段的多元化。原因在于戏曲首先是从音乐中衍生出她节奏鲜明、风格独特的载歌载舞的演出戏形式。板腔体音乐如同我们中国古诗，对仗有力节奏鲜明，联曲体音乐行云流水、洒脱自然犹如是宋词的飘逸。这两种音乐所形成的程式表演，我们今天在京剧和昆曲中能够看到其发挥极致之所在。而赣剧两者兼有，那么她所面向的观众群体也就雅俗兼具，内中的文化价值也就不言而喻了。弋阳腔是中国古代四大声腔之一，其在中国古典戏曲中的地位是毋庸置疑的，汤显祖的《牡丹亭》全本的首演也并非是昆曲而是其家乡的弋阳腔，所以说弋阳腔表演艺术是有着独有的丰富艺术特色的。在四大名楼之一的滕王阁上就有对于弋阳腔演绎《牡丹亭》的记载，让明朝时的文人雅士啧喷称颂。可以说这是古代时赣剧对于身份高雅的观众群体的征服；赣剧源于弋阳腔这五百余年的历史，其表演艺术的发展和文化的沉淀，使赣剧这个古老的剧中具备了中国戏曲的一种包容性和综合性。赣剧的表演是随着赣鄱文化历史演变而一步步前进的，可以说是我生长的这片故乡的风土人情，文化思考、人性思辨的一种通过形象思维和立体展现的成果，对我现在从事赣剧表演来说也提供了丰富的手段。
二、赣剧表演的革新与被革新
戏曲包括赣剧在内以及戏曲演员的表演都和现在的观众有着一定的距离，这就需要对于这种艺术样式进行一种革新，观众对于这种样式接受与否品头论足也决定着这种艺术样式是在被观众革新。没有观众的艺术是会死亡的，观众没有艺术为之服务就不能称之为观众；两者相辅相成，缺一不可。从自身的专业角度出发，我们赣剧的表演特色需要革新，而且正在被这个时代引向革新的道路。著名的戏曲理论家燕和德在其《乱弹集》中就对于中国戏曲有着娱乐和教育双重定义，教育就是一种生活的思考；娱乐就是把戏曲在中国历史每个时期能够大胆的进行吸收和创排给予了高度的评价。白湾著名的京剧演员吴兴国先生把传统戏中出现的男扮女装，女扮男装发展成为了一人同时饰演几个剧中人物，而且人物性格各有不同，程式运用的手段由行当的变化而变化。由莎士比亚名剧《李尔王》改编的京剧《李尔在此》就是在表演作出了非常大胆的尝试，饰演李尔的演员不仅仅是演李尔还要演李尔的三个女儿，这就是一种革新，而这种革新的倡议者是观众， 因为过去传统戏的一些表演满足不了观众的口味了其实这种革新与被革新的关系就是一种观演关系的升华。革新足要依托艺术形式内在的文化进行与当代相结合的，被革新也是历史赋予一个艺术样式必要的历史任务。但并不所有的传统都是需要革新的，那些有文化的，有其深远艺术格调的表演就不需要，那是经典，经典是无论时代如何发展都有其现实意义的。牡丹亭的原来姹紫嫣红开遍传唱至今，他是传统的也是世界的，我们要革新的，被观众革新的戏曲是不能经得起时间和岁月考验的东西，历史也必然会把其淘汰，反之重新凝聚众人的智慧创造出一个经典。
三、新时代背景下赣剧的传承发展与创新
作为舞台艺术，赣剧与其他戏曲种类一样，都是断层式地选择素材的碎片，并将之细化扩大，呈现出艺术美的瞬间点。不管是在题材处理还是在舞台效果的呈现上，都会受到许多限制，赣剧艺术要取得长远的发展，就必须创新。赣剧要创新，就应对戏曲艺术样式的现代化，戏剧模式的多样化以及戏曲受众群体的都市化。进行多方面的探索与实践，如戏曲艺术样式的现代化可体现在题材的选择，人物的塑造以及唱腔的设计，应在传承的基础上改革创新。在继承传统的同时注入现代的题材及表现手法，还包括舞美灯光，服装设计等方面的改革。运用现代的声光电等手段，改善传统戏曲舞台的单一性，让戏曲艺术给观众带来更多更美的视听享受。据此，我们做了一些探索尝试，创造了一些作品，呈现给观众后，得到了不同年龄段观众的一致认同肯定。这样的探索结果给了我们极大信心，同时更感任重道远。赣剧艺术在今后发展的过程之中，应在继承优秀传统艺术的基础上，结合现代文化元素，不断地创作出更多的优秀剧目，更加优美的唱腔，更加幻彩的舞台呈现，让现代观众真正感受到戏曲艺术特别是赣剧艺术的无穷魅力！ 只有这样才能为赣剧的传承与发展注入更多的动力，促进赣剧的跨越式发展。
四、结束语
随着世界文化的大繁荣和大发展，我们应当对赣剧的发展充分的重视，上下同心，采取积极有效的措施，引导赣剧进一步发展与进步。我们也有理由相信，民族的即世界的，我辈正逢当时，都应为优秀传统文化的传承发展，尽绵薄之力。
参考文献 ：
[1]吴梅.中国戏曲概论[M].岳麓书社
[2]王锦文.地方戏剧的出路在于现代化和都市化[J].《宁波大学学报（人文科学版）》，2003，（9）：87
[3]胡松柏，熊瑜.赣剧舞台音韵述略[J].上饶师范学院学报，2013（02）.