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最近观摩了一组以唱歌为主的音乐课堂教学活动，发现教师在教学中对教学细节有所忽略，对学生学习情况有所忽视。过程决定结果，细节决定成败。有些教学细节表面上看似信手拈来，实质上却是教师的独具匠心、刻意安排，它的背后是教学理念的流露，教学思想的表达，教学能力的诠释，教学个性的彰显。
一、锤炼精彩的教学语言
1.引人入胜的导语
俗话说，好的开始是成功的一半。在音乐课伊始，教师要投入，用生动、亲切、充满激情的语言营造一个适合教学的氛围。引导学生进入歌（乐）曲的意境中，学生会被这个教师精心创设的情境感染，会情不自禁地投入。这时，整个教室就变成了巨大的“磁场”，这个“磁场”是师生共同营造的，必定会将师生牢牢吸引。
2.充满文化内涵的过渡语
音乐教学活动是由许多教学环节组成的，各环节之间应该用充满魅力的过渡语连接，帮助孩子很快进入下一个环节。
音乐是一种文化，音乐教育环节的安排应该具有文化性。也就是说，应该将所有的音乐活动纳入一个大的文化背景之下，让学生从音乐的视角去感受、了解、感悟、学习各地的文化，从而丰富精神生活，提高审美能力。因此，连接这些环节的过渡语也应该具有文化性。
3.充满音乐性的提示语
在音乐课中还需要用一些情绪和速度的提示语来引导学生感受歌曲和表现歌曲。音乐教育的主要目标是让所有学习者在知识、技能和欣赏方面得到发展，促进他们的思维，发展他们的想像力，给他们的生活带来快乐，升华他们的精神世界。为了这个终极目标，教师应该从音乐入手，设计触动孩子心灵的提示语，引导学生用“心”去感受、体悟音乐，用“情”表现音乐，使演唱者和欣赏者获得情感共鸣，精神升华。
二、放大教学资源的效力
新课程中“综合”实践的理念已经深入每个教师的心，大家千方百计地寻找相关的教学资源使自己的音乐教学更加丰富。
1.充分利用已有教学资源
例如有这样一堂唱歌课，教授的是一首根据佤族民间音调创作的歌曲《木鼓歌》。佤族是学生很少接触到的一支西南少数民族，教师应该充分利用录像，让学生认识佤族人民和他们最为尊贵神圣的乐器——木鼓，然后再从音乐中感受佤族人民的生活，积累民族音乐素材，理解多元文化，拓宽音乐视野。我们可以这样设计:
“同学们，在我国的西南边陲住着一个叫佤族的民族，你们了解他们吗？我们现在一起走进佤族村寨，体验一下他们的生活（播放录像），这是佤族姑娘表演的《甩发舞》，是佤族女子显示自己美丽和长大成熟的舞蹈。为姑娘伴奏的乐器是佤族最尊贵最神圣的木鼓，它能驱邪和保佑村寨平安。”然后请小男孩和小女孩扮演佤族人跟录像上的人一起敲木鼓表演《甩发舞》，体验佤族人民载歌载舞时的欢乐心情，为后面学习歌曲、表现歌曲作铺垫。最后，请学生结合录像观赏佤族人民的服饰、生活等。
2.不可忽视的学生资源
我们身处的是一个科学飞速发展的时代。音像制品的空前传播，使学生在走进音乐教室之前，就已经形成自己的审美趣味和思想。他们掌握音乐的手段之多，资源之丰富，绝不在老师之下。老师所处的那种“垄断音乐资源”的地位已发生了根本的逆转。同样是教学《木鼓歌》这节课，教师可让学生课前以小组为单位，做有关佤族的认识，通过上网、逛书店和图书馆，初步了解佤族以及他们的音乐文化背景，教师只需安排他们进行小组交流即可。学生通过自己学习研究掌握的知识会很牢固，学生通过小组间的交流获取的信息会比老师“单方面给予”的要多得多。当然，这给教师的课堂组织带来一定的难度，也是对教师所掌握知识和课堂组织能力的一种考验。
3.教师要有足够的知识储备
音乐是一门综合性很强、知识面很广的学科，它包含了深厚的文学、美学、历史、地理、物理、生物等知识。音乐教师应发扬“拿来主义”的精神，多读些“闲书”、“杂书”，丰富自己的知识储藏，这样才有能力去开发学科中的美育内涵，讲的课才会吸引人，学生才会听得津津有味。教学《木鼓歌》课中的木鼓就有很深的文化内涵，它不仅是一个乐器，更是“通天神器”，能驱邪和保佑村寨平安，常用于年节、宗教、集会、传信和歌舞伴奏。在西盟、沧源等佤族中心地区的每一个村寨里，都有一个或几个建在寨中高地上的竹制木鼓房。房里放置一对木鼓，左边是母木鼓，右边是公木鼓，稍大的母木鼓发音较低而沉重，略小的公木鼓发音较高而明亮。演奏时，使用两个木制的鼓棰，棰长0.4米，两头粗中间细，与哑铃相似。演奏者两手执棰中部，边舞边向鼓身两侧杵击，发出“咚咚”之声，或左手执竹片、右手执鼓棰，两手配合敲击，发出“咚咚”与“啪啪”的音响，时而统一，时而交错，节奏丰富多彩。木鼓还可由２人或４人合击，奏出佤族人民熟悉的多种不同的节奏。
中国民族音乐文化博大精深，各民族音乐本身就是一个无限丰富而深邃的世界。音乐教师不能仅停留于表面地分析、理解，应该和音乐同悲、同喜、同欢乐，从音乐中汲取养分，接收更多音乐文化的信息，接受音乐文化的熏陶，不断提升音乐文化素养。
童年的歌是纯真美好的。在教学中，我们要更加注重教学细节，通过我们每一个音乐教师的努力，构建和谐、高效的课堂，让属于孩子自己的歌更加令人陶醉，让每个孩子都能愉快地放声歌唱：唱自己、唱未来、唱美好的人生。
一、锤炼精彩的教学语言
1.引人入胜的导语
俗话说，好的开始是成功的一半。在音乐课伊始，教师要投入，用生动、亲切、充满激情的语言营造一个适合教学的氛围。引导学生进入歌（乐）曲的意境中，学生会被这个教师精心创设的情境感染，会情不自禁地投入。这时，整个教室就变成了巨大的“磁场”，这个“磁场”是师生共同营造的，必定会将师生牢牢吸引。
2.充满文化内涵的过渡语
音乐教学活动是由许多教学环节组成的，各环节之间应该用充满魅力的过渡语连接，帮助孩子很快进入下一个环节。
音乐是一种文化，音乐教育环节的安排应该具有文化性。也就是说，应该将所有的音乐活动纳入一个大的文化背景之下，让学生从音乐的视角去感受、了解、感悟、学习各地的文化，从而丰富精神生活，提高审美能力。因此，连接这些环节的过渡语也应该具有文化性。
3.充满音乐性的提示语
在音乐课中还需要用一些情绪和速度的提示语来引导学生感受歌曲和表现歌曲。音乐教育的主要目标是让所有学习者在知识、技能和欣赏方面得到发展，促进他们的思维，发展他们的想像力，给他们的生活带来快乐，升华他们的精神世界。为了这个终极目标，教师应该从音乐入手，设计触动孩子心灵的提示语，引导学生用“心”去感受、体悟音乐，用“情”表现音乐，使演唱者和欣赏者获得情感共鸣，精神升华。
二、放大教学资源的效力
新课程中“综合”实践的理念已经深入每个教师的心，大家千方百计地寻找相关的教学资源使自己的音乐教学更加丰富。
1.充分利用已有教学资源
例如有这样一堂唱歌课，教授的是一首根据佤族民间音调创作的歌曲《木鼓歌》。佤族是学生很少接触到的一支西南少数民族，教师应该充分利用录像，让学生认识佤族人民和他们最为尊贵神圣的乐器——木鼓，然后再从音乐中感受佤族人民的生活，积累民族音乐素材，理解多元文化，拓宽音乐视野。我们可以这样设计:
“同学们，在我国的西南边陲住着一个叫佤族的民族，你们了解他们吗？我们现在一起走进佤族村寨，体验一下他们的生活（播放录像），这是佤族姑娘表演的《甩发舞》，是佤族女子显示自己美丽和长大成熟的舞蹈。为姑娘伴奏的乐器是佤族最尊贵最神圣的木鼓，它能驱邪和保佑村寨平安。”然后请小男孩和小女孩扮演佤族人跟录像上的人一起敲木鼓表演《甩发舞》，体验佤族人民载歌载舞时的欢乐心情，为后面学习歌曲、表现歌曲作铺垫。最后，请学生结合录像观赏佤族人民的服饰、生活等。
2.不可忽视的学生资源
我们身处的是一个科学飞速发展的时代。音像制品的空前传播，使学生在走进音乐教室之前，就已经形成自己的审美趣味和思想。他们掌握音乐的手段之多，资源之丰富，绝不在老师之下。老师所处的那种“垄断音乐资源”的地位已发生了根本的逆转。同样是教学《木鼓歌》这节课，教师可让学生课前以小组为单位，做有关佤族的认识，通过上网、逛书店和图书馆，初步了解佤族以及他们的音乐文化背景，教师只需安排他们进行小组交流即可。学生通过自己学习研究掌握的知识会很牢固，学生通过小组间的交流获取的信息会比老师“单方面给予”的要多得多。当然，这给教师的课堂组织带来一定的难度，也是对教师所掌握知识和课堂组织能力的一种考验。
3.教师要有足够的知识储备
音乐是一门综合性很强、知识面很广的学科，它包含了深厚的文学、美学、历史、地理、物理、生物等知识。音乐教师应发扬“拿来主义”的精神，多读些“闲书”、“杂书”，丰富自己的知识储藏，这样才有能力去开发学科中的美育内涵，讲的课才会吸引人，学生才会听得津津有味。教学《木鼓歌》课中的木鼓就有很深的文化内涵，它不仅是一个乐器，更是“通天神器”，能驱邪和保佑村寨平安，常用于年节、宗教、集会、传信和歌舞伴奏。在西盟、沧源等佤族中心地区的每一个村寨里，都有一个或几个建在寨中高地上的竹制木鼓房。房里放置一对木鼓，左边是母木鼓，右边是公木鼓，稍大的母木鼓发音较低而沉重，略小的公木鼓发音较高而明亮。演奏时，使用两个木制的鼓棰，棰长0.4米，两头粗中间细，与哑铃相似。演奏者两手执棰中部，边舞边向鼓身两侧杵击，发出“咚咚”之声，或左手执竹片、右手执鼓棰，两手配合敲击，发出“咚咚”与“啪啪”的音响，时而统一，时而交错，节奏丰富多彩。木鼓还可由２人或４人合击，奏出佤族人民熟悉的多种不同的节奏。
中国民族音乐文化博大精深，各民族音乐本身就是一个无限丰富而深邃的世界。音乐教师不能仅停留于表面地分析、理解，应该和音乐同悲、同喜、同欢乐，从音乐中汲取养分，接收更多音乐文化的信息，接受音乐文化的熏陶，不断提升音乐文化素养。
童年的歌是纯真美好的。在教学中，我们要更加注重教学细节，通过我们每一个音乐教师的努力，构建和谐、高效的课堂，让属于孩子自己的歌更加令人陶醉，让每个孩子都能愉快地放声歌唱：唱自己、唱未来、唱美好的人生。