论文部分内容阅读
摘要：本文旨在强调油画写生的重要性。写生不单纯是技术的提高，更是获得独特观看方式和表情达意的重要途径。生活是艺术的来源，只有听从自己的心灵，真诚、执着、热情地去体会生活，关照万物，才能创造出独具生命力的作品。
关键词：写实 写生 情感 生活
表达情感是绘画的本质，可以说，画家一生的努力，对精湛技艺的追求、对题材和内容的思索，都是对内心情感的表达方式的探究过程，也就是努力使情感成为可见的东西。在这个过程中，画家必须要直面自己的内心世界，不管他是否愿意或是否意识到，他的任何形式的创作都必定会成为他内心情感、情绪的一种明显表露，甚至连他有意无意的回避也往往是一种自我勾勒。
“写实”的真正内涵
自文艺复兴以来，西方画家始终在追求一种“光学的真实感”，就是说，绘画必须遵循着焦点透视学、明暗投影等光学原理，在有限的画面上造成一种“逼真的幻觉”。到19世纪末，以文艺复兴为传统的艺术以发展到一个十分成熟的阶段，与“追求视觉的真实感”应合得紧密无间的油画已全面成熟，传统技法的各个领域已大多为前代大师们涉足，后进者要突破或超过越来越感到困难。于是，在20世纪的西方艺坛，现代诸流派纷纷涌现。“文革”后，各种艺术思潮也纷纷涌进中国。时下，各种艺术观念层出不穷，不仅国人看得眼花缭乱，甚至许多专业人士也是自感跟不上“潮流”。这种形势势必影响美术院校的教学。许多院校都坚持抓基础、抓造型，以不变应万变。写实之风影响了很多学生的思想。写实这个概念甚至比其早期更让中国年轻的学生感到困惑。“写实”，是否意味着像照相一样，毫发毕现、以假乱真?似乎一技在身，就可一劳永逸。学生中出现了一种“只求技术，不求艺术”的风气。艺术，真能以一技取胜?
何为“写实”?写实是一种再现物形的表现手法，不仅西方有此体系，我国传统绘画理论“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”，指的也是写实。而西方绘画较为突出的是追求“视觉的真实感”。如果认为写实仅仅意味着把客观物象描绘或塑造得一模一样，能够像照相那样“欺目乱真”，那就是对西欧写实美术莫大的误解，甚至贬低了它的价值。西方美术并非仅仅是以焦点透视学、人体解剖学等为基础建立的技法理论和以逼真的描绘、塑造取胜，而是另有十分丰富的内容。事实上，写实的概念也在不断变化，每个时代，甚至每个画家，对于所谓“写实”都可以有各自的理解。即使是同一个时刻的同一个风景，不同的人把自己所看到的做极其忠实、不差毫厘的描绘，也会产生面目不同的作品。因此，德国画家路德维希·里希特作结论说：客观的视觉景象(the obiective visio)是没有的，而形与色总是依据个人的气质而有种种不同的感受(吴甲丰认为应改为“纯客观的视觉景象”较妥)。不仅风景，人物亦如此。这说明写实也只是一种忠实于个人感受的表现方式，而不是把对象毫发不差地表现出来，更不是画的越细越好。很多学生为了追求所谓的写实而抹煞了自己的真情实感，结果只有“写死”。就像法国学院派，处处细密严整、透视、构图、解剖、明暗等等无懈可击，然而人物姿态却往往陷于僵硬，底稿中那种生动的韵味也丢掉了大半。事实上，这种例子在我们作画过程中比比皆是，很多画刚开始感觉不错，一深入就彻底破坏了。这说明“写实”并不等于照相，“深入”并不等于写细，并不是像数码照片，放大后细节越清晰越好。事实上，优秀的摄影作品也必须透露出一种韵味、一种意境，以情动人。因此，描绘细节，并不等于详细，而是准确、到位。所谓的细节，就是特定环境中人物给我们留下深刻印象的地方。描绘细节正是为了更好地传达我们的感受。任何有损这一感受的所谓“细节”都是画蛇添足，完全可以大胆舍弃的。细节的真实就是艺术的生动性，如果失去这一点，就不可能表达出强烈的感受。直接的视觉感受所产生的印象是非常重要的，我们不能只有一个模糊印象，必须通过训练，把这种能力锻炼出来。写生是非常行之有效的途径。
写生方式
西方绘画到印象派就已达到写生的极端，而国画历来提倡“搜尽奇峰打草稿”。写生的方式是多种多样的：课内的、课外的、速写、记忆、临摹等等。不应把写生局限于课外。下乡就是写生，上课就是习作。这是一种错误的认识。写生首先不是怎么画的问题，而是要认识对象、观察对象。生者，既是生动活泼、有生命力的“活物”，又是生活之理。如实地描摹客观物象，是没有意义的。要发现真正生动活泼的东西，发现生活之美，提炼出打动我们的艺术形式和规律。写生的困难并不在于掌握客观形象，而在于如何挖掘生活意境、用生动的形象再现生意昂然的物象、用色彩的和谐之美来表达自己的情感。
课堂作业也是写生。很多人认为课堂习作只是一种造型能力的训练，是一种科学方法的训练，是不需要动脑子的手上活。其实，这是对课堂作业的误解，是一种简化问题的态度。优秀的作品历来都需要情感的表达。即使画简单的石膏，也会因天气光影、人的心情的变化而产生微妙的变化。写生就是叫你忠实表现自己的感受，而不是单纯的客观物象的记录。即使是眼中所见之物，也会因主观因素而产生不同的印象。因此，写生要分清主客观因素，不能只看见静的。模特动一动，就画不下去。这不叫写生，而是“写死”。艺术，贵在以不动的画面表现动的意境。
速写是一种快速的写生方法。速写可以是记录心中所感，也可以是记录景物间的组合关系、前后关系、虚实关系、疏密错落关系，也就是构图关系。速写的过程就是认识、研究、把握对象的过程。生活中有各种各样的形式美的东西，是我们意想不到的。这就要求我们能敏锐地捕捉到并记录下来，哪怕几条线的组合在构图时都会有很大的参考价值。经常做这样的记录是很有必要的。如果我们一时抓画不及，也可以用文字表达出来，帮助自己回忆。
有人认为临摹只是单纯地学习传统，其实临摹的方式是多种多样的。既可以原来的手法临摹，也可以换一种材料来临。用写意来“临”工笔，是对原作的概括或摘要；用工笔来“临”写意，是对原作的注释或演绎；用水墨来“临”油画，或用油画来“临”水墨，互相移植。临摹只是一种手段，通过临摹，进一步理解作品的构成因素及匠心所在，并从中筛选出适合自己的养料，加以吸收转换。
写生传情达意
在写生过程中，内心体验和思想情感自然而然的通过作品传达出来，不仅艺术中的“技”可以从写生归纳出来，“意”更是可以从中传达。不同的作品有不同的表达形式，正如生活中的万事万物都各据姿态一样，艺术的境界是不能有一个共同的标准和模式的。写生就是创造一种基于现实而又超于现实的意象世界。这其中融入了艺术家细密、敏感的情怀，通过作品当中的构图、笔触、色调等等艺术形式来传情达意。在写生过程中，我们往往充满激情，此时，整体的观察对象、体会物象的本质特征，真实、充分的表达情意，好的作品便应运而生。此时，不同的艺术家体会不同，所产生的画面效果就不同，那么情感就因不同时间、地点、对象的不同而产生差别。
一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，油画亦是如此。在绘画过程中，可以分为三个步骤，第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的物象可以烘托出这种情致，最后用最为适当的形式把这内在的情思化合一体表现出来。因而油画写生的艺术活动一定也是传胸中之情意。那么，我们对写生的概念就有了更加准确而深刻的认识，从而能在写生过程中挣脱误区的羁绊，寻找自己真正的兴趣与情感，表情达意的将对象跃然于画面。
参考文献：
[1]吴甲丰，论西方写实绘画，文化艺术出版社。
[2]吴冠中，风筝不断线，四川美术出版社。
[3]叶坚、石丹编，石鲁艺术文集，陕西人民美术出版社。
[4]朱光潜，无言之美，北京大学出版社。
关键词：写实 写生 情感 生活
表达情感是绘画的本质，可以说，画家一生的努力，对精湛技艺的追求、对题材和内容的思索，都是对内心情感的表达方式的探究过程，也就是努力使情感成为可见的东西。在这个过程中，画家必须要直面自己的内心世界，不管他是否愿意或是否意识到，他的任何形式的创作都必定会成为他内心情感、情绪的一种明显表露，甚至连他有意无意的回避也往往是一种自我勾勒。
“写实”的真正内涵
自文艺复兴以来，西方画家始终在追求一种“光学的真实感”，就是说，绘画必须遵循着焦点透视学、明暗投影等光学原理，在有限的画面上造成一种“逼真的幻觉”。到19世纪末，以文艺复兴为传统的艺术以发展到一个十分成熟的阶段，与“追求视觉的真实感”应合得紧密无间的油画已全面成熟，传统技法的各个领域已大多为前代大师们涉足，后进者要突破或超过越来越感到困难。于是，在20世纪的西方艺坛，现代诸流派纷纷涌现。“文革”后，各种艺术思潮也纷纷涌进中国。时下，各种艺术观念层出不穷，不仅国人看得眼花缭乱，甚至许多专业人士也是自感跟不上“潮流”。这种形势势必影响美术院校的教学。许多院校都坚持抓基础、抓造型，以不变应万变。写实之风影响了很多学生的思想。写实这个概念甚至比其早期更让中国年轻的学生感到困惑。“写实”，是否意味着像照相一样，毫发毕现、以假乱真?似乎一技在身，就可一劳永逸。学生中出现了一种“只求技术，不求艺术”的风气。艺术，真能以一技取胜?
何为“写实”?写实是一种再现物形的表现手法，不仅西方有此体系，我国传统绘画理论“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”，指的也是写实。而西方绘画较为突出的是追求“视觉的真实感”。如果认为写实仅仅意味着把客观物象描绘或塑造得一模一样，能够像照相那样“欺目乱真”，那就是对西欧写实美术莫大的误解，甚至贬低了它的价值。西方美术并非仅仅是以焦点透视学、人体解剖学等为基础建立的技法理论和以逼真的描绘、塑造取胜，而是另有十分丰富的内容。事实上，写实的概念也在不断变化，每个时代，甚至每个画家，对于所谓“写实”都可以有各自的理解。即使是同一个时刻的同一个风景，不同的人把自己所看到的做极其忠实、不差毫厘的描绘，也会产生面目不同的作品。因此，德国画家路德维希·里希特作结论说：客观的视觉景象(the obiective visio)是没有的，而形与色总是依据个人的气质而有种种不同的感受(吴甲丰认为应改为“纯客观的视觉景象”较妥)。不仅风景，人物亦如此。这说明写实也只是一种忠实于个人感受的表现方式，而不是把对象毫发不差地表现出来，更不是画的越细越好。很多学生为了追求所谓的写实而抹煞了自己的真情实感，结果只有“写死”。就像法国学院派，处处细密严整、透视、构图、解剖、明暗等等无懈可击，然而人物姿态却往往陷于僵硬，底稿中那种生动的韵味也丢掉了大半。事实上，这种例子在我们作画过程中比比皆是，很多画刚开始感觉不错，一深入就彻底破坏了。这说明“写实”并不等于照相，“深入”并不等于写细，并不是像数码照片，放大后细节越清晰越好。事实上，优秀的摄影作品也必须透露出一种韵味、一种意境，以情动人。因此，描绘细节，并不等于详细，而是准确、到位。所谓的细节，就是特定环境中人物给我们留下深刻印象的地方。描绘细节正是为了更好地传达我们的感受。任何有损这一感受的所谓“细节”都是画蛇添足，完全可以大胆舍弃的。细节的真实就是艺术的生动性，如果失去这一点，就不可能表达出强烈的感受。直接的视觉感受所产生的印象是非常重要的，我们不能只有一个模糊印象，必须通过训练，把这种能力锻炼出来。写生是非常行之有效的途径。
写生方式
西方绘画到印象派就已达到写生的极端，而国画历来提倡“搜尽奇峰打草稿”。写生的方式是多种多样的：课内的、课外的、速写、记忆、临摹等等。不应把写生局限于课外。下乡就是写生，上课就是习作。这是一种错误的认识。写生首先不是怎么画的问题，而是要认识对象、观察对象。生者，既是生动活泼、有生命力的“活物”，又是生活之理。如实地描摹客观物象，是没有意义的。要发现真正生动活泼的东西，发现生活之美，提炼出打动我们的艺术形式和规律。写生的困难并不在于掌握客观形象，而在于如何挖掘生活意境、用生动的形象再现生意昂然的物象、用色彩的和谐之美来表达自己的情感。
课堂作业也是写生。很多人认为课堂习作只是一种造型能力的训练，是一种科学方法的训练，是不需要动脑子的手上活。其实，这是对课堂作业的误解，是一种简化问题的态度。优秀的作品历来都需要情感的表达。即使画简单的石膏，也会因天气光影、人的心情的变化而产生微妙的变化。写生就是叫你忠实表现自己的感受，而不是单纯的客观物象的记录。即使是眼中所见之物，也会因主观因素而产生不同的印象。因此，写生要分清主客观因素，不能只看见静的。模特动一动，就画不下去。这不叫写生，而是“写死”。艺术，贵在以不动的画面表现动的意境。
速写是一种快速的写生方法。速写可以是记录心中所感，也可以是记录景物间的组合关系、前后关系、虚实关系、疏密错落关系，也就是构图关系。速写的过程就是认识、研究、把握对象的过程。生活中有各种各样的形式美的东西，是我们意想不到的。这就要求我们能敏锐地捕捉到并记录下来，哪怕几条线的组合在构图时都会有很大的参考价值。经常做这样的记录是很有必要的。如果我们一时抓画不及，也可以用文字表达出来，帮助自己回忆。
有人认为临摹只是单纯地学习传统，其实临摹的方式是多种多样的。既可以原来的手法临摹，也可以换一种材料来临。用写意来“临”工笔，是对原作的概括或摘要；用工笔来“临”写意，是对原作的注释或演绎；用水墨来“临”油画，或用油画来“临”水墨，互相移植。临摹只是一种手段，通过临摹，进一步理解作品的构成因素及匠心所在，并从中筛选出适合自己的养料，加以吸收转换。
写生传情达意
在写生过程中，内心体验和思想情感自然而然的通过作品传达出来，不仅艺术中的“技”可以从写生归纳出来，“意”更是可以从中传达。不同的作品有不同的表达形式，正如生活中的万事万物都各据姿态一样，艺术的境界是不能有一个共同的标准和模式的。写生就是创造一种基于现实而又超于现实的意象世界。这其中融入了艺术家细密、敏感的情怀，通过作品当中的构图、笔触、色调等等艺术形式来传情达意。在写生过程中，我们往往充满激情，此时，整体的观察对象、体会物象的本质特征，真实、充分的表达情意，好的作品便应运而生。此时，不同的艺术家体会不同，所产生的画面效果就不同，那么情感就因不同时间、地点、对象的不同而产生差别。
一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，油画亦是如此。在绘画过程中，可以分为三个步骤，第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的物象可以烘托出这种情致，最后用最为适当的形式把这内在的情思化合一体表现出来。因而油画写生的艺术活动一定也是传胸中之情意。那么，我们对写生的概念就有了更加准确而深刻的认识，从而能在写生过程中挣脱误区的羁绊，寻找自己真正的兴趣与情感，表情达意的将对象跃然于画面。
参考文献：
[1]吴甲丰，论西方写实绘画，文化艺术出版社。
[2]吴冠中，风筝不断线，四川美术出版社。
[3]叶坚、石丹编，石鲁艺术文集，陕西人民美术出版社。
[4]朱光潜，无言之美，北京大学出版社。