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摘要：
风格本意则是指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，是艺术家在创作中不经意间流露出的独特的个性体现。它统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。乔托的作品是按照13世纪左右审美趣味决定的组合方式而构成的，它本身有着内在的谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
关键词：风格语境；乔托；艺术
一、乔托作品的技法
乔托·迪·邦多纳，托斯卡那画家，雕塑家和建筑家。13世纪的欧洲，文学、艺术、社会价值观都发生了初步的改变，当著名的人文主义学者阿里格利·但丁、乔凡尼·贝利尼、彼德拉克、莱奥那多等在宣扬人文主义精神的同时，乔托也在绘画上开始了“现代”革命。他独创了一种有别于拜占庭风格的绘画，而这种绘画可以说是文艺复兴中绘画艺术复兴的起点。
乔托比较著名的作品基本上都是湿壁画。我们从乔托的作品中可以看出其与哥特式雕刻家的作品有诸多的相似之处，手臂采用了短缩法，在脸和脖子及衣饰皱褶的处理上都显露出深深的阴影。对于乔托发现的这种在平面上造成景深错觉 的艺术来说，这不仅是一种可以夸耀的手法，更使得他改变了整个绘画的观念。在乔托的作品中，宗教故事仿佛就是在观者的眼前发生，这种真实性，在某种形式上已经取代了图画写作的方法。
二、乔托作品的风格面貌
在奇马布埃和乔托的不懈努力下，绘画艺术抛开了原来的拜占庭风格，新的绘画风格应运而生。因为这种风格是由乔托及其弟子开创的，并且后来的艺术家争相仰慕和模仿，所以瓦萨里就把它称为“乔托风格”。在乔托风格的作品中，拜占庭风格的种种荒谬、怪诞之处都被画家们抛弃了。尤其是乔托的作品中的人物，其造型更迷人，表情也更显得生动，人物衣服上的褶皱也更逼真，所以他的作品和以前画家的作品相比，更接近自然。此外，乔托还是第一个开创性地使用了透視短缩法和表现人物情感的艺术家。
乔托的作品栩栩如生，他描述的故事已经成为经验活在人们的记忆中。他关心人类生活的整个领域，讲述圣经故事和圣徒传说，并处处都把它们描绘成生动的、令人信服的故事画。然而事实上，乔托的作品并没有流露出他那一代人的风格——旋律优美的衣饰线条、随节奏回转的动作与姿势。与乔瓦尼·皮萨诺相比，他显得笨拙，与安德烈亚·皮萨诺这位制作佛罗伦萨洗礼堂青铜门的大师相比较，他简直是丑陋的。
三、以沃尔夫林的风格理论分析乔托艺术
（一）沃尔夫林和他的五对概念
海因里希·沃尔夫林是瑞士著名美学家和当时用德语写作的最重要的美术史家。他以文艺复兴和巴罗克艺术为研究对象，凭着丰富的艺术经验，通过一系列著述，总结了五对包含着辩证关系的基本概念。这五对概念就是，线描和图绘，平面和深入，封闭形式和开放形式，多样性和同一性，明晰和朦胧。
（二）线描——图绘风格之抉择
在沃尔夫林的五对概念中，第一对概念“线描”和“涂绘”是最根本的关键点。 后四对概念都是在第一对概念的基础上提出的。沃尔夫林立足于对艺术作品的形式特点的敏锐观察，面对纷繁复杂的艺术现象条分缕析，在素描、绘画、雕塑和建筑艺术中都天才地发现了存在着线描与图绘的两种不同的风格，从而证实这两种风格体现出一种普遍的规律。从线描和涂绘的角度看《接受圣痕》这张作品，我们可以清晰地看到圣弗朗西斯的衣袍上的一根根衣纹和褶皱，衣服的轮廓线很清晰地将人物和山石区分开来。这些线条是均匀清晰的，是相互分离的，这样，在圣弗朗西斯的的造型和描绘上，我们已经发现了其中蕴含的线和轮廓的完整和优美。
（三）平面——纵深风格及其它
乔托的作品无疑是属于线描风格的，因为线描和平面风格的一致性，所以我们可以将乔托的作品同时列入平面风格这一范畴。在《哀悼基督》这幅堪称经典的名作中，我们可以看到，画面的构图已经突破了中世纪平面而抽象化的程式，而且还采用了几乎已经被停止使用了1000年的透视法，尽管乔托运用得并不熟练。从相对的角度出发，乔托的作品中，仍然具有平面与纵深风格之对比。与《哀悼基督》相比，乔托的《犹大之吻》已经具有了很强的空间纵深感。不同于前者的人物大小比例一致，在《犹大之吻》中，画面正中的犹大和耶稣无疑比例是最大的，而后面的耶稣的其他门徒和士兵则画得很小。这种比较熟练的运用透视的手法使画面具备了较强的空间深度，同时，犹大和耶稣颜色的鲜亮与背景也构成了强烈的对比。背景人物并不具备清晰的线条和轮廓，轮廓线的虚化处理也导致了平面效果的虚化，平面的结构性在这里已经被纵深的母题消解，虽然在这幅画中，纵深的母体仍然是支离破碎的，而且平面的层次仍显得单调贫乏。
乔托、达芬奇以及他们在古典的时代的追随者们那种显豁明朗的作风，和伦勃朗以及巴罗克时期的大师们那种有意识的朦胧暗晦形成了鲜明的对比，这些对比在绘画与建筑艺术作品中也是随处可见的。有这样一个实例可以说明，仅仅为了增强效果，绝对的清晰在一定程度上被抛弃了，而“相对的”清晰，作为一种包罗一切的再现方式，在人们观看现实旨在其他效果的时候，首次进入美术史。
【参考文献】
[1][意]G.瓦萨里.刘耀春译.意大利艺苑名人传[M].王挺之校订.武汉：湖北美术出版社，2003
[2][英]E.H.贡布里希.范景中译.林夕校.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1998
[3][瑞士]海恩里希.沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌译.北京：中国人民出版社，2004
[4][意]L.文杜里.迟轲译.西方艺术批评史[M].南京：江苏教育出版社，2005
[5]范景中，曹意强.美术史与观念史II[M].南京师范大学出版社，2013（04）
[6]董世斌.早期文艺复兴文学作品中的乔托形象[J].河南社会科学，2008（09）
[7]王付银.走向"第一束光"--绘画复兴第一人--乔托.迪.邦多内[J].贵州大学学报（艺术版）2005（03）
[8]陆杨.乔托至马萨乔绘画观念之演变[J].安徽文学，2010（04）
[9]朱龙华.伟大的文艺复兴艺术家-乔托[J].美术，1956（10）
[10]王付银.论乔托风格[D].南京师范大学，2007
【作者单位：信阳师范学院华锐学院艺术系】
风格本意则是指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，是艺术家在创作中不经意间流露出的独特的个性体现。它统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。乔托的作品是按照13世纪左右审美趣味决定的组合方式而构成的，它本身有着内在的谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
关键词：风格语境；乔托；艺术
一、乔托作品的技法
乔托·迪·邦多纳，托斯卡那画家，雕塑家和建筑家。13世纪的欧洲，文学、艺术、社会价值观都发生了初步的改变，当著名的人文主义学者阿里格利·但丁、乔凡尼·贝利尼、彼德拉克、莱奥那多等在宣扬人文主义精神的同时，乔托也在绘画上开始了“现代”革命。他独创了一种有别于拜占庭风格的绘画，而这种绘画可以说是文艺复兴中绘画艺术复兴的起点。
乔托比较著名的作品基本上都是湿壁画。我们从乔托的作品中可以看出其与哥特式雕刻家的作品有诸多的相似之处，手臂采用了短缩法，在脸和脖子及衣饰皱褶的处理上都显露出深深的阴影。对于乔托发现的这种在平面上造成景深错觉 的艺术来说，这不仅是一种可以夸耀的手法，更使得他改变了整个绘画的观念。在乔托的作品中，宗教故事仿佛就是在观者的眼前发生，这种真实性，在某种形式上已经取代了图画写作的方法。
二、乔托作品的风格面貌
在奇马布埃和乔托的不懈努力下，绘画艺术抛开了原来的拜占庭风格，新的绘画风格应运而生。因为这种风格是由乔托及其弟子开创的，并且后来的艺术家争相仰慕和模仿，所以瓦萨里就把它称为“乔托风格”。在乔托风格的作品中，拜占庭风格的种种荒谬、怪诞之处都被画家们抛弃了。尤其是乔托的作品中的人物，其造型更迷人，表情也更显得生动，人物衣服上的褶皱也更逼真，所以他的作品和以前画家的作品相比，更接近自然。此外，乔托还是第一个开创性地使用了透視短缩法和表现人物情感的艺术家。
乔托的作品栩栩如生，他描述的故事已经成为经验活在人们的记忆中。他关心人类生活的整个领域，讲述圣经故事和圣徒传说，并处处都把它们描绘成生动的、令人信服的故事画。然而事实上，乔托的作品并没有流露出他那一代人的风格——旋律优美的衣饰线条、随节奏回转的动作与姿势。与乔瓦尼·皮萨诺相比，他显得笨拙，与安德烈亚·皮萨诺这位制作佛罗伦萨洗礼堂青铜门的大师相比较，他简直是丑陋的。
三、以沃尔夫林的风格理论分析乔托艺术
（一）沃尔夫林和他的五对概念
海因里希·沃尔夫林是瑞士著名美学家和当时用德语写作的最重要的美术史家。他以文艺复兴和巴罗克艺术为研究对象，凭着丰富的艺术经验，通过一系列著述，总结了五对包含着辩证关系的基本概念。这五对概念就是，线描和图绘，平面和深入，封闭形式和开放形式，多样性和同一性，明晰和朦胧。
（二）线描——图绘风格之抉择
在沃尔夫林的五对概念中，第一对概念“线描”和“涂绘”是最根本的关键点。 后四对概念都是在第一对概念的基础上提出的。沃尔夫林立足于对艺术作品的形式特点的敏锐观察，面对纷繁复杂的艺术现象条分缕析，在素描、绘画、雕塑和建筑艺术中都天才地发现了存在着线描与图绘的两种不同的风格，从而证实这两种风格体现出一种普遍的规律。从线描和涂绘的角度看《接受圣痕》这张作品，我们可以清晰地看到圣弗朗西斯的衣袍上的一根根衣纹和褶皱，衣服的轮廓线很清晰地将人物和山石区分开来。这些线条是均匀清晰的，是相互分离的，这样，在圣弗朗西斯的的造型和描绘上，我们已经发现了其中蕴含的线和轮廓的完整和优美。
（三）平面——纵深风格及其它
乔托的作品无疑是属于线描风格的，因为线描和平面风格的一致性，所以我们可以将乔托的作品同时列入平面风格这一范畴。在《哀悼基督》这幅堪称经典的名作中，我们可以看到，画面的构图已经突破了中世纪平面而抽象化的程式，而且还采用了几乎已经被停止使用了1000年的透视法，尽管乔托运用得并不熟练。从相对的角度出发，乔托的作品中，仍然具有平面与纵深风格之对比。与《哀悼基督》相比，乔托的《犹大之吻》已经具有了很强的空间纵深感。不同于前者的人物大小比例一致，在《犹大之吻》中，画面正中的犹大和耶稣无疑比例是最大的，而后面的耶稣的其他门徒和士兵则画得很小。这种比较熟练的运用透视的手法使画面具备了较强的空间深度，同时，犹大和耶稣颜色的鲜亮与背景也构成了强烈的对比。背景人物并不具备清晰的线条和轮廓，轮廓线的虚化处理也导致了平面效果的虚化，平面的结构性在这里已经被纵深的母题消解，虽然在这幅画中，纵深的母体仍然是支离破碎的，而且平面的层次仍显得单调贫乏。
乔托、达芬奇以及他们在古典的时代的追随者们那种显豁明朗的作风，和伦勃朗以及巴罗克时期的大师们那种有意识的朦胧暗晦形成了鲜明的对比，这些对比在绘画与建筑艺术作品中也是随处可见的。有这样一个实例可以说明，仅仅为了增强效果，绝对的清晰在一定程度上被抛弃了，而“相对的”清晰，作为一种包罗一切的再现方式，在人们观看现实旨在其他效果的时候，首次进入美术史。
【参考文献】
[1][意]G.瓦萨里.刘耀春译.意大利艺苑名人传[M].王挺之校订.武汉：湖北美术出版社，2003
[2][英]E.H.贡布里希.范景中译.林夕校.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，1998
[3][瑞士]海恩里希.沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌译.北京：中国人民出版社，2004
[4][意]L.文杜里.迟轲译.西方艺术批评史[M].南京：江苏教育出版社，2005
[5]范景中，曹意强.美术史与观念史II[M].南京师范大学出版社，2013（04）
[6]董世斌.早期文艺复兴文学作品中的乔托形象[J].河南社会科学，2008（09）
[7]王付银.走向"第一束光"--绘画复兴第一人--乔托.迪.邦多内[J].贵州大学学报（艺术版）2005（03）
[8]陆杨.乔托至马萨乔绘画观念之演变[J].安徽文学，2010（04）
[9]朱龙华.伟大的文艺复兴艺术家-乔托[J].美术，1956（10）
[10]王付银.论乔托风格[D].南京师范大学，2007
【作者单位：信阳师范学院华锐学院艺术系】