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一
十四世纪中叶，一场复兴希腊罗马古典文化的运动首先在意大利兴起并随之席卷了欧洲，这就是著名的文艺复兴运动。文艺复兴一词的原意是再生或复活，象征文艺复兴二百年艺术创造力宏大而辉煌成就的核心，就是摆脱了哥特形式主义的陈规桎拷，为艺术带来了新的生机。然而作为欧洲历史的转折点，文艺复兴不单单指的是文化艺术上对于希腊罗马古典精华的学习，还有在资本主义生产方式的冲击下，人们要求冲破封建束缚的精神，或者准确的说，它更是一场弘扬资产阶级思想和文化的运动。与宗教神权相对立的人文主义是文艺复兴的核心思想，它肯定了追求现世幸福的积极意义，否定了禁欲主义，否定了不可动摇的神权的真实性。它提倡的个性自由，赞美人与自然的力量，对欧洲乃至世界的影响都是不可估量的。而这一时期的艺术成就是文艺复兴运动中不可多得的璀璨明珠。
二
文艺复兴盛期出生于意大利北部小镇巴马的安东尼奥·阿莱格里（1489-1534），又被称作柯罗乔是和威尼斯画派的乔尔乔内涅（1478-1510）以及提香（1485-1576）齐名的著名画家。他的画风明媚和煦，轻快潇洒，以富于粉淡的绚烂色彩和流畅的线条为特征，妇女形象美丽动人。在人物表现上尤其注意丰富而生动的表情。受拉昂纳多·达·芬奇（1452-1519）的“晕染法”的影响，他对明暗渐进法有着深刻的研究和领悟，并发展出一种柔和的绘画性风格，是人物刻画变得更加生动细腻。柯罗乔的画兼有拉斐尔·桑蒂（1483-1520）温柔明快和米开朗琪罗·博纳罗蒂（1475-1564）壮丽而富有激情的特点，其中还吸收了对人体描绘的透视画法，并体现了威尼斯画派运用含蓄丰富的美妙色彩和营造轻松愉快画面气氛的方式，所以这种风格又被后人称作“前巴洛克派”。贡布里希（1909-2001）在他著名的《艺术发展史》中更是对于柯勒乔赞誉有加，“甚至比提香更多地使用了色彩和光可以用来平衡形状和引导眼睛的视觉方向”。
三
柯罗乔的代表作之一《圣夜》约作于1530年，现藏于德累斯顿的美术馆。它取材于圣经，讲述的是耶稣降生的故事。
画面的中心人文就是圣子耶稣和圣母玛利亚。在铺着温软羊皮垫子的木板上，襁褓中婴儿的表情可爱甜美，怀抱他的圣母表情安详，慈爱的动作使她浑身散发出一种母性的神圣光辉。闻讯赶来的牧人用长棍子支撑着身体，吃惊地看着眼前的一切，一个使女望着他仿佛在说“看哪，这就是我们的主”。而另一个使女显然也被面前的光亮照花了眼。天使们正唱着“人间太平颂”，圣约瑟在黑暗中照看着驴子，就连马棚前的石头和风茄也沾染到了神圣的光芒。
乍看起来，整个画面杂乱无章，飞翔的天使和地上的人群都集中在左边，给人以拥挤的感觉，相比之下右边显得单薄了许多，仅仅使用强光来突出圣母和圣婴的形象。但是我们还是在第一眼这幅画的时候被吸引，“跟着牧人一起冲向这个场面，而且被引导者看到了他所看见的景象”。这源于柯勒乔很好的地运用了“明暗对比法”，使得黑夜中被照亮的物体产生更加强烈的明暗对比，增添了画面的立体效果，使之拥有浮雕般的凸透，同时带来神秘的感觉，给人以身临其境的幻象，仿佛亲自体会到了当时热烈而祥和的气氛。背景上，幽静远山和熹微的晨光与前面跃动的生命形成鲜明的对比，达到了形式的完整性与内容的广泛性，深刻性很好的结合。构图上，整个画面仿佛被两条对角线切割成了四个三角形，而三角形所代表的金字塔法则又是构图法中最稳固的结构，动荡与稳定相结合，静态与动态相互呼应，充分充分显示了画家高超的构图技巧和艺术表现力，这使画面获得了结构处理与艺术效果的高度统一。另外，天使和牧羊人衣纹处理上厚重而有质感，圣母子一起内在的运动感、体积感和柔和美感突出了画面的抒情效果。纵观全图，柯勒乔的《圣夜》人体比例准确，动态自然，精神刻画生动传神，艺术语言清晰明确而富有热情，为历史画家学习追摩。
四
文艺复兴所强调的人文主义审美观是一种人性解放的审美观，她是在普遍的群众渴求中孕育出来的。马克思历史唯物主义的根本观点是社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在。马克思主义美学又认为艺术是一种社会意识形态，是一种社会现象，社会事物，是建立在经济基础上的上层建筑，所以社会形势艺术的“首要本质和第一层面的本质”，而一定社会的经济基础，就从根本上决定了树立在其上的艺术的性质、内容、形态、发展和变化。文艺复兴所处的时代正是封建社会末期，资本主义萌芽发展的时期，教会的封建精神束缚使艺术家在艺术直觉中体现出了信仰危机，商品经济的高度发展又影响了文人画家的生活和他们的思想情趣，一些画家要求在艺术中表现个性，抒发情感，他们的这些思想意识实际上已经超出封建社会的范围，带有某些资本主义因素。所以其艺术成就的突出，绝不仅仅是风格技法的改良复古，而在于其作品反映的是一种新的审美意识，审美趣味，而这都是由当时意大利繁荣的社会经济所决定的。
但是艺术又有相对的独立性和特殊性，它并不是消极地反映经济基础，而要对经济基础产生能动的反作用，及对社会的发展起到一定程度的促进或阻碍的作用，或者说任何形态的艺术，都是适应于一定的经济基础并为巩固和维护其经济基础的服务的。而艺术同经济基础的联系不是直接的，要通过政治法律道德等“中间环节”起作用，即政治在艺术与经济之间起到中介作用邓小平曾经说过：“文艺是不可能脱离政治的。”但这并不表示艺术就是“阶级斗争的工具”。例如文艺复兴时期的艺术，除了表现阶级斗争以外也表现了各种丰富多彩的社会生活，还表现了人类的情感生活和审美理想，这些都是与腐朽的封建神学相对立的。《圣经》这幅画的政治倾向性乍一看或许不明显，表面借圣经故事来表现民间的世俗生活，看似是圣母和圣婴，其实是文艺复兴时期强调人文主义的精神。柯勒乔摒弃华而不实的宗教绘画，用细腻的富有感情的笔触刻画现实中有血有肉充满感性的人物形象，正是新兴资产阶级重视人的价值，崇尚人性，鼓励人们追求财富的隐晦暗示。对宗教题材人性的诠释更是直接否定了神性和封建等级观念，体现了画家追求人的个性解放和自由平等的世界观。然而，一场轰轰烈烈的英国资产阶级革命就拉开了世界范围内资本主义时代的帷幕。
所以，综上所述，分析艺术作品的时候不单单要从他的艺术价值，艺术手法，绘画技巧上分析，更要透过它所处的时代背景，从历史的哲学的角度深入思考它与当时社会的联系，是否对社会的发展起到能动的反作用，这才是艺术的本质所在，才是艺术的价值。
十四世纪中叶，一场复兴希腊罗马古典文化的运动首先在意大利兴起并随之席卷了欧洲，这就是著名的文艺复兴运动。文艺复兴一词的原意是再生或复活，象征文艺复兴二百年艺术创造力宏大而辉煌成就的核心，就是摆脱了哥特形式主义的陈规桎拷，为艺术带来了新的生机。然而作为欧洲历史的转折点，文艺复兴不单单指的是文化艺术上对于希腊罗马古典精华的学习，还有在资本主义生产方式的冲击下，人们要求冲破封建束缚的精神，或者准确的说，它更是一场弘扬资产阶级思想和文化的运动。与宗教神权相对立的人文主义是文艺复兴的核心思想，它肯定了追求现世幸福的积极意义，否定了禁欲主义，否定了不可动摇的神权的真实性。它提倡的个性自由，赞美人与自然的力量，对欧洲乃至世界的影响都是不可估量的。而这一时期的艺术成就是文艺复兴运动中不可多得的璀璨明珠。
二
文艺复兴盛期出生于意大利北部小镇巴马的安东尼奥·阿莱格里（1489-1534），又被称作柯罗乔是和威尼斯画派的乔尔乔内涅（1478-1510）以及提香（1485-1576）齐名的著名画家。他的画风明媚和煦，轻快潇洒，以富于粉淡的绚烂色彩和流畅的线条为特征，妇女形象美丽动人。在人物表现上尤其注意丰富而生动的表情。受拉昂纳多·达·芬奇（1452-1519）的“晕染法”的影响，他对明暗渐进法有着深刻的研究和领悟，并发展出一种柔和的绘画性风格，是人物刻画变得更加生动细腻。柯罗乔的画兼有拉斐尔·桑蒂（1483-1520）温柔明快和米开朗琪罗·博纳罗蒂（1475-1564）壮丽而富有激情的特点，其中还吸收了对人体描绘的透视画法，并体现了威尼斯画派运用含蓄丰富的美妙色彩和营造轻松愉快画面气氛的方式，所以这种风格又被后人称作“前巴洛克派”。贡布里希（1909-2001）在他著名的《艺术发展史》中更是对于柯勒乔赞誉有加，“甚至比提香更多地使用了色彩和光可以用来平衡形状和引导眼睛的视觉方向”。
三
柯罗乔的代表作之一《圣夜》约作于1530年，现藏于德累斯顿的美术馆。它取材于圣经，讲述的是耶稣降生的故事。
画面的中心人文就是圣子耶稣和圣母玛利亚。在铺着温软羊皮垫子的木板上，襁褓中婴儿的表情可爱甜美，怀抱他的圣母表情安详，慈爱的动作使她浑身散发出一种母性的神圣光辉。闻讯赶来的牧人用长棍子支撑着身体，吃惊地看着眼前的一切，一个使女望着他仿佛在说“看哪，这就是我们的主”。而另一个使女显然也被面前的光亮照花了眼。天使们正唱着“人间太平颂”，圣约瑟在黑暗中照看着驴子，就连马棚前的石头和风茄也沾染到了神圣的光芒。
乍看起来，整个画面杂乱无章，飞翔的天使和地上的人群都集中在左边，给人以拥挤的感觉，相比之下右边显得单薄了许多，仅仅使用强光来突出圣母和圣婴的形象。但是我们还是在第一眼这幅画的时候被吸引，“跟着牧人一起冲向这个场面，而且被引导者看到了他所看见的景象”。这源于柯勒乔很好的地运用了“明暗对比法”，使得黑夜中被照亮的物体产生更加强烈的明暗对比，增添了画面的立体效果，使之拥有浮雕般的凸透，同时带来神秘的感觉，给人以身临其境的幻象，仿佛亲自体会到了当时热烈而祥和的气氛。背景上，幽静远山和熹微的晨光与前面跃动的生命形成鲜明的对比，达到了形式的完整性与内容的广泛性，深刻性很好的结合。构图上，整个画面仿佛被两条对角线切割成了四个三角形，而三角形所代表的金字塔法则又是构图法中最稳固的结构，动荡与稳定相结合，静态与动态相互呼应，充分充分显示了画家高超的构图技巧和艺术表现力，这使画面获得了结构处理与艺术效果的高度统一。另外，天使和牧羊人衣纹处理上厚重而有质感，圣母子一起内在的运动感、体积感和柔和美感突出了画面的抒情效果。纵观全图，柯勒乔的《圣夜》人体比例准确，动态自然，精神刻画生动传神，艺术语言清晰明确而富有热情，为历史画家学习追摩。
四
文艺复兴所强调的人文主义审美观是一种人性解放的审美观，她是在普遍的群众渴求中孕育出来的。马克思历史唯物主义的根本观点是社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在。马克思主义美学又认为艺术是一种社会意识形态，是一种社会现象，社会事物，是建立在经济基础上的上层建筑，所以社会形势艺术的“首要本质和第一层面的本质”，而一定社会的经济基础，就从根本上决定了树立在其上的艺术的性质、内容、形态、发展和变化。文艺复兴所处的时代正是封建社会末期，资本主义萌芽发展的时期，教会的封建精神束缚使艺术家在艺术直觉中体现出了信仰危机，商品经济的高度发展又影响了文人画家的生活和他们的思想情趣，一些画家要求在艺术中表现个性，抒发情感，他们的这些思想意识实际上已经超出封建社会的范围，带有某些资本主义因素。所以其艺术成就的突出，绝不仅仅是风格技法的改良复古，而在于其作品反映的是一种新的审美意识，审美趣味，而这都是由当时意大利繁荣的社会经济所决定的。
但是艺术又有相对的独立性和特殊性，它并不是消极地反映经济基础，而要对经济基础产生能动的反作用，及对社会的发展起到一定程度的促进或阻碍的作用，或者说任何形态的艺术，都是适应于一定的经济基础并为巩固和维护其经济基础的服务的。而艺术同经济基础的联系不是直接的，要通过政治法律道德等“中间环节”起作用，即政治在艺术与经济之间起到中介作用邓小平曾经说过：“文艺是不可能脱离政治的。”但这并不表示艺术就是“阶级斗争的工具”。例如文艺复兴时期的艺术，除了表现阶级斗争以外也表现了各种丰富多彩的社会生活，还表现了人类的情感生活和审美理想，这些都是与腐朽的封建神学相对立的。《圣经》这幅画的政治倾向性乍一看或许不明显，表面借圣经故事来表现民间的世俗生活，看似是圣母和圣婴，其实是文艺复兴时期强调人文主义的精神。柯勒乔摒弃华而不实的宗教绘画，用细腻的富有感情的笔触刻画现实中有血有肉充满感性的人物形象，正是新兴资产阶级重视人的价值，崇尚人性，鼓励人们追求财富的隐晦暗示。对宗教题材人性的诠释更是直接否定了神性和封建等级观念，体现了画家追求人的个性解放和自由平等的世界观。然而，一场轰轰烈烈的英国资产阶级革命就拉开了世界范围内资本主义时代的帷幕。
所以，综上所述，分析艺术作品的时候不单单要从他的艺术价值，艺术手法，绘画技巧上分析，更要透过它所处的时代背景，从历史的哲学的角度深入思考它与当时社会的联系，是否对社会的发展起到能动的反作用，这才是艺术的本质所在，才是艺术的价值。