立体的艺术要带给人们难以磨灭的印记，这应是雕塑作为艺术作品的一种审美诉求。广州雕塑院遵从“雕塑艺术就是形象的提升，雕塑艺术就是时代的影像，雕塑艺术就是一首凝固的歌的美学追求”，在时间的媒介上雕刻出形态各异的作品。
　　广州雕塑院的前身是广州人民美术社雕塑组，1956年在当时广州市长朱光的关怀下建立，正式定名于1957年。广州雕塑院不仅是广东最早的雕塑艺术专业机构，也是国内在上世纪50年代成立的三家雕塑创作专业机构之一(另两家是中央美院雕塑创作室以及北京建筑艺术雕塑工厂)。
　　半个多世纪以来，广州雕塑院创作了很多让人过目难忘的形象，比如越秀山上的《五羊石像》，已成为象征五羊城广州标志性的雕塑，海内外游人抵达广州，都纷纷在这著名的雕塑前留影纪念。在中国，以雕塑为城标的，《五羊石像》可谓第一。
　　雕塑因其鲜明的立体性，加上富有美学视角的形象，成为融入环境、震撼心灵的艺术。广州的一些城市雕塑，从中山纪念堂的《孙中山纪念像》、海珠广场《广州解放纪念像》(文革期间被毁，上世纪80年代初重建)，再到烈士陵园的《广州起义纪念碑》等等，它们已经与这座城市的历史和人文融合在一起，成为城市文化的一部分，也为老百姓所喜欢。近年来，广州雕塑院又先后创作了上下九路和沙面的风情雕塑群、黄埔古港的《哥德堡号纪念像》、英雄广场的《广州起义暨广州苏维埃政府领导人雕塑》、雕塑公园的《九天九夜》、二沙岛的《南粤先贤群像》、辛亥革命纪念馆的《先贤先烈雕塑群像》等作品。雕塑浓缩历史，雕刻时代，也见证时光。岁月流逝，它的痕迹却不曾远去，渐渐地成为了一个城市的记忆和影像。
　　多年来，广州雕塑院的雕塑家从不同的审美角度，对自然、社会及个体情感进行关注，也对历史、现实和未来进行思考，不断地把所思所想树立起来。雕塑院尹积昌、唐大禧等前辈雕塑家在艺术上贡献良多，而俞畅、钟志源和其他艺术家们的作品也先后在全国性的美展获奖。近年来，广州雕塑院先后又有多件作品入选全国美展、北京国际双年展等重要展览，省市展览入选获奖的更是不计其数。许多年轻的艺术家也因此崭露头角，成为广东雕塑的新生力量。
　　当下是一个个性得到张扬的时代，这样一个艺术跨界、跨平台的时代正好为雕塑艺术的多元共生提供了契机，雕塑艺术也因此从高处走下来，走向寻常百姓家。此间，广州雕塑院广泛参与了地区间的交流，包括策划了“穗港澳现代雕塑交流三地系列展”，还有“香港雕塑双年展”；国际性的艺术交流展的有“对话——许鸿飞与阿比奥拉·阿基杜拉作品展”等，另还参与美国国家雕塑公园“中美雕塑园”的筹建等；承办、协办了地区性的各项展览，其中有“中国姿态·岭南风——首届中国雕塑大展广州巡展”“广州改革开放三十年美术大展”等等。
　　雕塑院只是一个艺术平台，把台搭好，更需有才华的艺术家的展演。在雕塑群星璀璨之时，我们也唤呼月亮的出现，因之，个展也是我们所极力提倡的。个展能让艺术家从群体中脱颖而出，独立出来，成为新的艺术力量。前两年，笔者作了一个尝试，推出了“远山的唤呼——许鸿飞连南雕塑展”“雕塑·连南·许鸿飞”系列艺术活动，包括了室内雕塑个展，户外雕塑互动展、影像展、诗歌朗诵等多种形式，在个人个展的多元探讨上迈出一小步，走向更宽泛的民间。
　　雕塑与城市相连，也与土地同在，更是存在于心灵之上。广州雕塑院钟情于有生命力的雕塑艺术，专诚于一己的领域，淡然而不凡地创造着自己的作品，让自己躲在雕塑的背后，甘心把最美好的艺术形象留给热爱它的观众。
　　与遍布广州各个角落的雕塑作品所拥有的地方相比，广州雕塑院的占地很小很小，它藏身于越秀北路的一隅，并不显眼，但其浑然橙红的墙壁与厚重的整块钢材镂空切割的大门却也给人不可忽视之感。作为一名雕塑人，我们追求的永远是院子外面世界所树立的雕塑，当它在老百姓的目光中有了美的色泽，我们也就看到凝固的雕塑有了生命的光华。