真诚二字可以解决很多问题，只要你的心是善的，真诚地活着，踏踏实实做人，又老老实实地演戏，多好，对吧。

　　“恰到好處”是尹正对他在33岁与电视剧《鬓边不是海棠红》中商细蕊一角相遇的形容。或早或迟，都不会结出如今的果。
　　改编自同名网络小说，《鬓边不是海棠红》讲述了20世纪30年代的北平，一代天才京剧名伶商细蕊与爱国热血商人程凤台因戏结缘的故事。该剧至今在豆瓣上保持着8.0的评分。不仅因为故事与角色本身的魅力，同样受到认可的还有精良考究的服装、道具以及镜头语言。尹正也不止一次地在社交平台上发表自己的观点，他希望京剧艺术可以被更多人了解与喜爱。尹正饰演的商细蕊在入旦行前是唱生行的，在剧中虽下笔不重，但人物由此发生的细微肢体变化，包括在台上台下不同情境中的表现，都需要演员于表演时格外细致。尹正一直相信，表演结束，作为演员只要照常生活，角色该走时自会走掉，无需刻意抽离。但商细蕊的侵略性是尹正始料未及的。直到今天，在拍摄现场拿起道具，尹正的手部形态依旧带有旦角儿的痕迹。这得归功于拍摄前的严苛训练。那段时间，戏曲老师念叨的“这是爪子，这不是手”仿佛紧箍咒似的日日回响在他耳旁。还有口音—作为北平的梨园新魁，尹正认为商细蕊语言中的京韵要重于京腔，吐字归音得体现出职业特质。杀青后，尹正几乎用了一个月的时间“把口倒回来”，结果后期配音结束，又回去了。
　　他用真诚、善良、勇敢来形容这个角色，并在后头加上了“极致”二字“。商细蕊教会了我，人不要太压抑自己，要勇敢。”可天性中的周全多虑让尹正不禁拷问自己，这种所谓的勇敢会不会显得很失礼？在与商细蕊相处之后，他确信，当对方毫无顾忌的时候，那么自己在不失教养的前提下，也大可不必压抑自己的态度。他没有设想过商细蕊若活在今日，会有怎样的命运。“把他安哪儿可能都不好使。”
　　“戏演舒服了才能看，能看就是及格，好不好看另说。我在拍摄《鬓边不是海棠红》的整个过程中，无论是与导演还是对手演员的配合，都很舒服。这一切给我的感觉就是，已经非常好了，不必过多考虑应该怎么去饰演，而是把自己扔给角色。”尹正说。
　　在尹正看来，演员大致分为“他是我”—每一个角色都带有演员浓重的个人色彩;和“我是他”—所谓的“剧抛脸”，指表演时演员的个人形象时常被忽略。每个演员有着不同的追求，尹正倾向于后者。
　　如果不是十分了解尹正，许多观众在看到商细蕊时，也许不能在第一时间辨认出眼前的演员曾是《麻雀》中阴沉、略显神经质的特工队长苏三省，是《飞驰人生》中没被生活击碎理想的领航员孙宇强，是《夏洛特烦恼》中的学霸袁华……而相当一部分观众直到2017年综艺《演员的诞生》开播后才得以记住这位好演员的名字。这些片段与尹正的连接有些模糊了，可如果将每个鲜活的角色叠加，各种差异外形下的某种共性便会渐渐显现—他们的眼神中，都执著于某种相信。
　　小时候，尹正对于时间的感知来自严格的作息时间表，比如6点半可以看电视，提前打开电视机会挨揍，8点半必须准时睡觉。再长大些，父母对他实行“散养”，让他建立了自我管理的意识。尹正生活里的秩序感和自主权，一直到现在也没变过。
　　他喜欢收拾屋子，清洁阿姨不行，必须自己来，因为“这是一个触及灵魂的事情”。不仅仅是要干净，尹正所说的“归置”，意味着陈设排列要依照自己的行动轨迹和生活习惯来，想拿什么闭着眼也能找到“。比方每天出门前，我鞋擦干净，鞋带绑好，当我第一脚踏出门的时候会告诉自己，我要小心翼翼，因为鞋很干净，不要轻易弄脏它。这会让人形成一个惯性，”大概是付出努力，于是格外珍惜的道理，“我宁愿慢，但我不能乱。”
　　在演戏中，他也在追求某种踏踏实实的质感—好似一拳打在人的心脏上。好比《英雄本色》《秋天的童话》《监狱风云》等，这些老电影他从小看到大，常看常新，次次感动。尹正说自己对好故事是贪婪的，如今找来的角色各有不同，也意味着更多的可能性。他在意故事的逻辑性、可以被普遍理解的表达核心。他说：“得让人相信这世界上肯定发生过这样的事情，只是没发生在我身边，而现在我通过影像看到了。一旦让人觉得一个故事太扯了，那这个故事就是飘在空中，而不是落在地上的。”角色同理“。没有支点在我的概念中可能等同于搔首弄姿，会让我有点难受，因为看起来不真诚。”
　　“真诚二字可以解决很多问题，只要你的心是善的，真诚地活着，踏踏实实做人，又老老实实地演戏，多好，对吧。”尹正说。而这一切，都需要时间的关照。