孙玲是一位山水画家。
　　她的山水画自具面貌，既没有恣肆强悍的霸气，也没有刀劈斧斫般的老辣，色调清新，笔法典雅，于淡定中见从容，是她山水画意象的独到之处。
　　在她清醇的画面上，从从容容地展示了她作为女性画家特有的旨趣与条理，她在平淡与舒缓中清静地抒发着自己的文化想象。她的想象也许是来自于闺阁，闺阁中那种特有的清气，使她的山水画显得干净而温暖。这种温暖首先来自于笔墨，她平心静气地一点儿一点儿地祛除了笔墨中的火气与浮躁，她的山水画没有大山巨嶂的伟岸，小品画通透空灵，即使是饱满的大幅作品，构成样式也是如此，她似乎像是在素面朝天地给自己的朋友讲述着发生在身边的什么故事，画面清新、质朴而平静，虽有闺阁中的静谧，却无闺阁中脂粉味道的俗气，这是难能可贵的。
　　当然，她的想象更多地是来自于她的文化修养，她是一个喜欢读书、热爱读书的人，涉猎极广。这种文化修养，使她在当代山水画家们热衷于营造笔墨符号而形成所谓个人风格的大气候中，自由自在地追求着一种轻松的笔墨诉求，所有的技巧似乎都被—种轻松平淡的氛围所包裹，没有浮华，没有浑浊，所有的只是一种如回家途中般的惬意与平静，这就使她的山水画有了一种淡定从容的气象。
　　淡定从容者，不虚张声势，不故作深沉，既无掩饰，亦不夸耀，淡定到了极致，也就是高贵与典雅了。
　　读她的山水画，如品淡淡的香茗，如听轻松的音乐，似乎毫不刻意，隽永绵长。这种典雅的平淡与天真，于无意中流露出了外柔内韧之美，于温馨细腻中又有些许淡淡的忧伤，这种忧伤似有若无，清淡而干净，这就使她的画意有了独特的视角与语言——情与景合，意与法会，不疾不徐，不卑不亢，寓淡定于从容，寄妙理于天真，使观赏者有了体味文化的想象。
　　孙玲的山水画大多来自于写生，这使她的山水画具有了从现实生活中提取特色的造型元素。“外师造化，中得心源”，她的山水画既保持了与传统笔墨意味十分接近的基本样式，又没有所谓的套路，清净而单纯。她尊重的是自己的视觉感受和心灵体悟，就像是在音乐的吟咏中言志达意，如同缓缓融入大海的小溪，溪流虽小，却于悄然无声中臻至入道。
　　她推崇南朝姚最在《续画品》中对萧贲的评价：“学不为人，自娱而已。”正是这种“自娱”的心态，使她的山水画有了似不经意间的雍容与大气。画山水画对她来说只是一种快乐，就像是在风和日丽的海边散步，既有欢愉与沉醉，也有静观与遐想，把欢悦纳之于心中，而自己内心的感受与自然物象物我两忘的契合，使她画山水画的过程，于纯净中修缮了自己淡定的心灵。明人艾南英日“文必心洁而后浮气敛。”正是这种内心的纯净，使她能在作画时沉潜下来，这种沉潜的心态，使她避开了时风的污染来做自己喜欢做的事情，而她的山水画也于恬淡冲和中亮出了清拔脱俗的容貌。
　　在物欲横流的今天，这种淡定的心态是多么让人羡慕。