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摘要：书法是我国优秀文化艺术的代表，研究其章法布局，对于书法艺术的发扬与发展具有深远意义。书法的章法与布局是指一幅书法作品中字和字之间如何组合的问题，本文将就此问题作出概要的解释和探讨。
关键词： 章法布局；排列组合；意义要领
我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。
一、五体章法布局简介
书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。
（一）篆书的章法布局
小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。如用篆书本体落款则显得单调呆板。
（二）隶书的章法布局
隶书的章法形式主要有两种。第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。第二种为纵有行，横无列。这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。
（三）楷书的章法布局
楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。纵有行，横有列。字距与字距、行距与行距几乎相等。主要分以下三种形式。第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。如唐褚遂良《雁塔圣教序》。第二是行距宽于字距。这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。第三是行距窄于字距。这种布局形式多见于取扁势的楷书。这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。如南北朝的《张玄墓志》。基本布局方法讲究：定纸量字、虚实相生、慎重写好第一个字、落款与钤印。
（四）行书的章法布局
行书的章法比楷书要丰富多样，生动活泼，打破楷书“纵横皆有行”的单一章法，具有“纵有行、横无列”的特点。行距也并非必须处处相等，如五代杨凝式的《韭花帖》。行书的这些特点是和行书作品的行气贯通密切相关的。因此在具体介绍行书作品中行距和字距的特点时，必然要涉及布局问题。其一，行书的字距特点和布白。其二，行书的行距特点和通篇布局。行书书写时不必在纵行中间书写，落款的字体应以行书为主。落款和钤印也应起到平衡重心、烘云托月的作用。
（五）草书的章法布局
草书的章法形式纵有行、横无列，但它的字距和行距的变化比行书更大，因此，草书的章法比行书更加自由活泼。作品在很大的程度上融进作者的思想情感、个性修养等因素，所以带有很强的随意性。但是，这种随意性是作者技艺高超的结果，而绝非肆意涂鸦，要注意草书的字距特点和布白、行距特点和布局。和行书相比，草书布局的流动性和自由性要更强些，点画之间、字与字之间的牵丝也更明显，连画也更多。在草书的布局中，还要注意用墨的枯湿、浓淡，这是对草书章法布局变化的更高要求。
二、章法的排列组合
目前章法大约有六种：一是有行有列式，二是有行无列式，三是无行有列式，四是无行有列式，五是独字式，六是对联式。六种章法形式是就章法内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，不可以宾代主，款强文弱。
三、章法布局的意义及要领
首先明确书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
章法布局的要领讲究 ：（一）意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划。 （二）量纸定字。即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。（四）行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。（五）终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。
参考文献：
[1]邱振中著.书法的形态与阐释[M].中國人民大学出版社， 2005.
[2]吴山主编.中国工艺美术大辞典[M].江苏美术出版社， 1999.
[3]楚 墨.书法章法论（上）[J].书画艺术，2008（02）.
（作者简介：李 亢（1988.01-），汉，女，硕士，北京师范大学艺术与传媒学院2011级书法专业硕士研究生，研究方向：书法理论。）
关键词： 章法布局；排列组合；意义要领
我国著名的书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美感。书法的章法布局是创作书法作品必须掌握的知识和技能，所以我们既注意书法艺术的美感，又要要讲究书体的合理布局。本文将就书法的章法布局、意义要领等做简要的介绍。
一、五体章法布局简介
书法章法布局指书法作品中字字之间如何组合的问题，主要包括结字、布白、气势、落款、钤印等，不同书体对章法布局要求不一样，接下来就篆、隶、楷、行、草五体的章法布局作一个概要的介绍。
（一）篆书的章法布局
小篆字体的特点极为匀整、流丽，与之相适应的章法布白更要做到齐整划一，所以篆书对行距排列和字体大小的整饬，比楷书和隶书更加严格。篆书落款用的字体以隶书、行书或者行草为宜。如用篆书本体落款则显得单调呆板。
（二）隶书的章法布局
隶书的章法形式主要有两种。第一种是纵有行，横有列，排列较为规则。第二种为纵有行，横无列。这种排列有行距，而字距参差不齐，字形大小不一，常在摩崖、碑阴、碑侧等见到。隶书的基本布局讲究量纸定字，要求平整，四面留白，呼应中心并且要做到落款适宜，宾不夺主。
（三）楷书的章法布局
楷书的章法形式与行、草书相比，其行距与字距比较规整。纵有行，横有列。字距与字距、行距与行距几乎相等。主要分以下三种形式。第一是字距与行距相等，魏碑和唐碑中的楷书多采用这种布局形式。如唐褚遂良《雁塔圣教序》。第二是行距宽于字距。这是楷书章法较常见的写法，尤其是小楷中应用更为普遍。第三是行距窄于字距。这种布局形式多见于取扁势的楷书。这种排列的特点是：虽为竖写，但看上去却像横写。如南北朝的《张玄墓志》。基本布局方法讲究：定纸量字、虚实相生、慎重写好第一个字、落款与钤印。
（四）行书的章法布局
行书的章法比楷书要丰富多样，生动活泼，打破楷书“纵横皆有行”的单一章法，具有“纵有行、横无列”的特点。行距也并非必须处处相等，如五代杨凝式的《韭花帖》。行书的这些特点是和行书作品的行气贯通密切相关的。因此在具体介绍行书作品中行距和字距的特点时，必然要涉及布局问题。其一，行书的字距特点和布白。其二，行书的行距特点和通篇布局。行书书写时不必在纵行中间书写，落款的字体应以行书为主。落款和钤印也应起到平衡重心、烘云托月的作用。
（五）草书的章法布局
草书的章法形式纵有行、横无列，但它的字距和行距的变化比行书更大，因此，草书的章法比行书更加自由活泼。作品在很大的程度上融进作者的思想情感、个性修养等因素，所以带有很强的随意性。但是，这种随意性是作者技艺高超的结果，而绝非肆意涂鸦，要注意草书的字距特点和布白、行距特点和布局。和行书相比，草书布局的流动性和自由性要更强些，点画之间、字与字之间的牵丝也更明显，连画也更多。在草书的布局中，还要注意用墨的枯湿、浓淡，这是对草书章法布局变化的更高要求。
二、章法的排列组合
目前章法大约有六种：一是有行有列式，二是有行无列式，三是无行有列式，四是无行有列式，五是独字式，六是对联式。六种章法形式是就章法内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，不可以宾代主，款强文弱。
三、章法布局的意义及要领
首先明确书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。
章法布局的要领讲究 ：（一）意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划。 （二）量纸定字。即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。（三）首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。（四）行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。（五）终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字，显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧。
参考文献：
[1]邱振中著.书法的形态与阐释[M].中國人民大学出版社， 2005.
[2]吴山主编.中国工艺美术大辞典[M].江苏美术出版社， 1999.
[3]楚 墨.书法章法论（上）[J].书画艺术，2008（02）.
（作者简介：李 亢（1988.01-），汉，女，硕士，北京师范大学艺术与传媒学院2011级书法专业硕士研究生，研究方向：书法理论。）