九十多年前，“世界最美的海湾”滨海弗朗施迎来了一位7岁的小男孩，这个出生在意大利佩鲁斯乡下的男孩安东尼奥奇·沃尔蒂（Antoniucci Volti），从此在地中海边的红色土壤和教堂飘出的阵阵钟声里长大。巴洛克风格的圣米歇尔大教堂收藏的艺术珍品，开启了沃尔蒂身体里的艺术密码，参与这场艺术启蒙的，还有地中海的浪花、阳光和鹅卵石。
　　16岁进入巴黎高等艺术学院，20出头在法国艺术界崭露头角，年轻英俊的沃尔蒂用不停创作的双手表达着对古典主义和大师们的敬仰。苦难似乎是成为大师的必修课，新婚不久，沃尔蒂被卷入二战，法国战败后，他在纳粹集中营里度过了两年半的光阴。在那里，他目睹了生命的脆弱和悲惨并对艺术进行了深入的思考，创作了大量素描作品。不幸的是，就在法国即将解放的前夕，一枚炮弹摧毁了他在巴黎的画室，沃尔蒂所有的艺术创作几乎被焚烧殆尽。
　　接踵而至的灾难重塑了他的美学观念，他更加坚持以人为本。而这个“人”尤其指代表了母亲形象的“地中海女人”，在中国人的哲学里，沃尔蒂艺术风格的转变很容易理解，“盖忧患疾痛之极，必呼父母，人之至情也。”遭受巨大苦痛后，思念母亲的怀抱、渴望母亲般的温柔是人之常情。
　　苦难确立了沃尔蒂新的雕塑风格，终其一生，沃尔蒂都在通过塑造形象呈现美与和谐。这些雕塑和绘画中的女性，身材丰腴甚至夸张，线条圆润，沉默的躯体或没有嘴巴，或紧闭双唇，圆满而稳定，纯洁不失强壮，威仪自生。这些躺在地上的躯体与大地相接，站立着的则像是在凝视大海，让人很容易联想到母性崇拜和原始图腾，或是怀抱耶稣的圣母。这也是沃尔蒂作品中的隐喻。
　　沃尔蒂的儿子告诉《留学》，在他的记忆里，父亲总是在画室里忙碌。父亲说：“女性赋予人生命，如同大地一样。”沃尔蒂的母亲即是地中海和那片土地上的女人，他的绘画作品大多是褐红色，因为那是地中海裸露着的土壤的颜色。
　　沃尔蒂以女性为主要题材的作品，体现出的足以穿越时空的慈悲、宽容、平和之美，使他在同时代艺术家中脱颖而出，被认为是继罗丹之后，当代世界十大雕塑大师之一。法国许多城市都立有他的雕塑作品，博物馆和私人收藏家对他的作品偏爱有加。
　　在中法建交50周年之际，作为2014中法文化之春的收官之作，沃尔蒂作品第一次走进中国。这场名为“地中海女人”的展览，展出了这位杰出艺术家跨越不同艺术时期的100件代表作品。
　　这位活跃于几乎整个20世纪的法国杰出雕塑家、画家，在中国不难找到知音，圆润、丰腴、温和、完满、稳定的雕塑风格是沃尔蒂的标志，与中国文化中的刚柔相济、虚实相生、方圆相融的底蕴异曲同工。这曲儿子对母亲的颂歌，全世界都听得懂。