文学，是研究人的思想感情的一门科学，不是研究作品中主人公的思想感情，就是体会作品背后抒情主人公的思想感情，在作品中读出作者的“自我形象”来。其实，能表现人的思想感情的，我以为音乐来得更直接也更深刻，且更容易把主体感情传递给客体，给人们带来情感的熏陶和美的享受。一首歌就是一首诗，诗也是从民歌中孕育而生的，音乐与文学似乎一开始就是难以分割的。由此，我想到在我的教学中融入音乐元素，并大胆进行了一些尝试。
　　第一，直接把课文唱出来。例如九年级语文上册李清照的词《武陵春》“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这首词十分细腻地写出了抒情主人公在经历了国家败亡、家乡沦陷、文物丢失、丈夫病死等不幸遭遇后，内心的悲痛，这种悲痛重得连船都载不动，要表达出这种感情，歌唱绝对要比朗读来得更深情，更到位，抒情主人公的形象也表现得更鲜明，更丰满。我声情并茂地演唱了这首词，一曲终了，同学们沉浸在音乐的氛围中，我真切地感受到是音乐创造了如此动人的课堂，我用歌唱的方式传达给学生的信息更美好，更丰富。
　　课后，我还在班上举办了一场关于语文课本的演唱会，让同学们演唱，他们争先恐后深情地演唱了李商隐的《无题》（“相见时难别亦难”）、苏轼的《水调歌头》（“明月几时有”）、李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了”）等诗词；读了《智取生辰纲》以后，他们还唱起了电视连续剧《水浒》的主题曲：“滔滔长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”我就趁机给同学们讲“是啊！英雄已离我们远去，但英雄的形象却如青山矗立在我们心中”。在这次班会活动中，同学们既享受到了音乐艺术的魅力，又背诵了许多古诗词。
　　第二，在讲解课文时用音乐诠释情感，展现意境。这大概是我迄今为止所听过的最具特色的一堂语文课了，是一位老师上的朱自清先生的《荷塘月色》。他讲得并不多，引导学生弄清了文眼和文脉，然后让学生自己反复品读课文。最后，他对文中“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”一语作了这样的发挥：作者不是说荷塘上的月色像名画，而是说它像名曲——这就写得好，融进了自己的审美体验。艺术虽有不同的门类，但又是相通的，因为它们都是人的思想情感的载体。大家都欣赏过《梁祝》这首小提琴协奏曲吧，它就是依据越剧《梁山伯与祝英台》的再创作。一个感人的爱情悲剧被演绎成了一首脍炙人口的名曲。出乎人们意料的是他接下来的话：
　　多少年来，我也一直希望有人把《荷塘月色》这篇美文改编为一支小提琴曲，名字就叫《荷塘月色》，可是一直没有人做这件事，于是我就作了大胆的尝试，接下来就给大家表演一下。
　　他便拿出小提琴，在一阵热烈的掌声之后，随着他专注而又充满激情的演奏，徐疾有致、悠扬动听的琴声流淌进了人们的心田。听课者和学生们重又走进了《荷塘月色》那美妙的画面和深邃的意境之中，而且在想象中生出了许多新的体验，似乎触摸到了作者内心那淡淡的喜悦和淡淡的哀愁……
　　也许是枯燥雷同、沉闷乏味的语文课我们见得太多，这堂别开生面的课给人们带来的冲击是可想而知的。更应该引起我们注意的是，上这堂课的老师不仅文学修养深厚，还是一位音乐爱好者，他在音乐方面的天赋、素养和造诣常常得到专业人士的称赞。这使我想起“善教者，必多才艺”这一古语，还使我想到，作为语文教师，除了专业知识，是否还应拥有个人的喜爱、癖好、擅长和某种才智优势？
　　高雅的兴趣爱好，既是一种精神寄托，又是对个人气质和素养的浸润和培育。优秀的语文教师，大概首先应该是喜欢吟诗诵文、喜欢舞文弄墨的语文爱好者。如钱夢龙老师就对古诗有癖好，他说：“课余之暇，一卷在手，高吟低唱，不仅烦虑尽清，还可进入一种‘忘我’的境界。柳永所以要忍把浮名，换了浅斟低唱，实在是很可以理解的。”江苏有位教师每逢开讲文言文单元，每文必唱，他说：“细品古诗文，不唱不能进入角色，不唱不能出意境。”在课讲之余，琅琅一唱，让当代的“追星族”享受一下古典美的熏陶。他甚至认为“粉笔生涯，以唱为乐”。爱因斯坦曾经用小提琴演奏来代替他的物理演讲，并认为“将会更加愉快，更易理解”。
　　作为语文教育者，我们何不寓教于乐，以“乐”助教呢？让我们把音乐的春风吹进语文课堂，吹进学生心田，激起我们共同的情感涟漪，享受音乐与文学带给我们的美好体验。我愿意把美的内容用美的形式表达出来，奉献给追求美的青年学生，美化他们的心灵。写到这里，想起我们的至圣先师孔夫子，他倒是颇多才艺的，他会吹吹打打，所以时与弟子相娱而“多乐也”。他精晓音乐，尤对礼乐所知甚多，常常以乐喻理，深入浅出。他深究“易学”，以至于“韦编三绝”，造诣颇深。无怪乎他不无得意地说：“予多才也，多乎哉，不多也。”今天，学一学孔夫子的这一点，也许可以帮助我们摆脱匠气，多一点灵气吧。