有这样一种职业，他们可以自由安排工作时间，选择接不接拍项目;他们可以24小时跟拍明星，与众多明星交流心得;他们赚得不低，一位成熟的摄影师甚至可以拿到月薪4万。这就是剧照师。顾名思义，剧照师要拍摄电影摄影机拍到的画面（Film Stills）即我们所说的剧照，同时还要拍摄幕后工作照。除此以外，他们还会根据制片方和发行方的需要，拍摄海报、宣传照、定妆照，以及电影里需要用到的照片道具等。

　　剧照对于影视剧的定位与风格的传递、在网络渠道上的一体发酵，发挥着不可忽视的作用，而这种作用实际上会延续贯穿于影视剧的整个传播过程中，一张成功的电影宣传海报可以牢牢抓住观众的眼球，甚至在多年后也会作为电影的形象名片恒久地留在大众心目中。随着中国影视行业的发展，剧照师的工作也正在被越来越多的人所熟悉，也有更多的青年面孔出现在不同的剧组中。
　　本期专题我们聚焦于剧照行业的年轻人，邀请了四位優秀的青年剧照摄影师，看看他们如何在浮光掠影中捕捉经典，为这个行业带来新鲜感。85后的刘宗鑫和吴郑鸥，都是同时拍过电影、电视剧剧照经验丰富的从业者。刘宗鑫12年的入行经验使得他对于剧照的把控游刃有余，风格多变;而吴郑鸥虽然2016年才进入影视行业，但她拍剧照的同时也做电影美术，拍商业摄影、时尚短片的同时也做艺术策划，身份多元的她可谓斜杠青年。
　　90后的白令海和姜弘毅，入行短短三四年，却对于这个职业有着敏锐的感知和深刻的理解，这很大程度上源于他们对于电影事业的执着和热爱，白令海参与过的两部电影《地球最后的夜晚》和《南方车站的聚会》人气很旺，口碑票房双高，而他的摄影宗旨是贴合电影本身的气氛，擅长捕捉画外信息，在摄像机的盲区里寻找惊喜;摄影科班出身的姜弘毅，习惯于纪实摄影的拍摄手法，而对他来说预判画面并捕捉情感是剧照最大的魅力，同时他保持着对未知事物的探索欲，追求人间困境最深的共情。
　　专题中，我们还邀请了北京电影学院的副教授朱炯老师和她的研究生韩罗娜共同对剧照摄影本身进行了探讨，从电影史、摄影史到现代电影剧照摄影的环境与应用，为我们描述了一个具有摄影特质、电影情绪的鲜活而立体的剧照师形象。