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摘 要：现代中国山水画的审美取向是在继承传统中国山水画审美取向的基础上，并对外来文化的吸取与包容，尤其是在现代社会，由于政治、经济、文化等因素的影响，艺术家通过大胆探索创新，拓展了现代中国山水画的审美领域， 极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语言。 从中我们会清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的，它反应着特定时代人的思想观念和审美意识。
关键词：传统；现代；审美；发展
随着科学及经济的高速发展，通讯、传媒、网络、交通的发达大大的缩小了世界的距离，为艺术发展提供了一个广阔的空间。中国山水画的现代审美取向既要根源于传统， 又要契合于时代。历史上有所成就的艺术大师都深谙其理，由此，我们从中认识一条道理，传统是发展的而不是固封的。我们要研究现代中国画山水的审美取向，就得了解现代人在欣赏美和创造美的过程中对美所持的态度和看法，将其他对美的认识和理解从事创作活动过程进行一番梳理。我想应从以下几个方面来探讨研究：
一、个性美艺术
个性美艺术是作品新颖、独特、与众不同的形式所呈现出的美感。艺术家罗丹说：“ 在艺术中，有个性的作品，才算是美的，个性就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目，姿势和动作，所表现的灵魂，感情和思想。” 也就是说由画家的主观因素，诸如：气质、观念等决定的，一般来说不同画家的作品都具有不同的个性，但并不是所有的个性都有价值，因而只有那些具有鲜明强烈特征的个性才有价值，才能具有真正的个性美。现代山水画家受现代文化的影响，特别是西方文化的引进，促使了画家观念的更新。比如存在主义哲学声称“人的哲学”，肯定人，肯定人的个性，肯定人存在的价值。西方现代艺术作品无不是自己个性的张扬。这些对现代中国画的发展都有深刻的影响。一些现代画家认为：有缺陷的个性比完美的模仿要强百倍；他们不会为维护一个画种的纯洁性而牺牲自己的个性；他们藐视任何模式、尊重、推崇自我价值，自我创造；他们认为鲜明的个性是一个成熟艺术家的标志，个性决定艺术家的生存和灭迹。因此，个性成为衡量艺术家作品高低的重要尺度。于是乎为了张扬个性、荒诞、梦幻、丑怪抽象等等形式应有尽有。虽然其中有的过于偏激，牵强，甚至有悖本体规律，但对于打破单一，僵化的审美模式具有重要作用，比如，现代画家张大千作品 《三巴摩诘山图》 的大泼彩，傅抱石作品 《待细把江山图画》 自创的抱石皴，李可染作品 《万山红遍》的色彩的积染法，于治学作品 《雪漫兴安》 的泼白法等等他们敢于破除古法，勇于自立新法，他们换发出了强烈鲜明个性魅力，展现了现代人“敢叫日月换新天”的博大胸怀。对于山水画审美观念更新和促进现代山水画发展具有重要意义。
二、技巧美艺术
这里的技巧美， 应该说是技巧本身的美，并具有独立的审美价值。它不是符号，不是其它因素的媒介物。虽然技巧有时伴随其它因素而出现的，但是，画家在创作时是以发展技巧美为目的。这是和传统对技巧认识的根本区别。
现代山水画的改良、创新、中西合壁、洋为中用等观念在二十世纪八十年代前始终是一个争论不休的话题，对技巧美的认可与重视是经历了一个艰难困惑的过程。“ 文革” 前后十幾年受极左思潮的影响，艺术必须为政治服务，形式必须为内容服务的观念已成 “ 根深蒂固”，艺术家对技巧美的探索根本不敢越雷池一步， 只能用“红、光、亮”一种固定的表现形式，去画祖国山河一遍红，来表明自己革命态度。改革开放后，文艺政策宽松，艺术空前繁荣，出现百花齐放，百家争鸣的局面。在此大气候下，为形式而形式，为技巧而技巧的观念大行其道。虽然形式和内容的关系一直都众说纷纭，各执已见，但对形式的重视显然比以往任何时候都有过之而无不及。技巧美作为形式美的一部分，也格外受到关注。一些画家认为技巧是艺术的生命，林风眠先生曾言：“艺术的第一利器，是他的美。”它是艺术最根本的使命，是艺术家终生探寻的。没有美的技巧的作品是苍白的，而具有精湛技巧的作品能给人以强烈的感染力。
三、情趣美艺术
情趣美是一幅作品里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画、农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐” 的正统的中国山水画予启迪。山水画的情趣美包函笔墨的情趣美，造型的情趣美，图式的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识有限。同时也给我们后辈留下可开发的领域。就笔墨来说，由于当时工具的局限也给他们对笔墨功力锺练与运用达到一个炉火纯清的高度。笔精墨妙成一些画家为之能事时，客观上的笔情墨趣得到了展示。但就主观而言，他们还不能自觉地认识到这一点，即使意识到，也不可能以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、图式也不列外。石涛大师说：“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。”由此可见笔墨只抒发情感的媒介而已。直到现代、笔墨造型、构图等形式因素才得以解放、才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。通过对画面形象的夸张变形，通过对构图的分割解构，反常规的处理等，化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。中国画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔情墨趣；中国画又具有意象性，可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国画的抽象性，意象性是使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力与展示空间，山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家又一孜孜追求的目标。
参考文献
[1]蒋孔阳.美学与艺术评论[M].上海：复旦大学出版社，1994.
[2]刘羲林.中国画与现代中国[M].南宁：广西美术出版社，1997.
[3]陈传席.中国山水画史[M].江苏：江苏美术出版社，2002.
[4]苏鸿升.当代中国画家、画风[M].郑州：河南美术出版社，1999.
作者简介：
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：传统；现代；审美；发展
随着科学及经济的高速发展，通讯、传媒、网络、交通的发达大大的缩小了世界的距离，为艺术发展提供了一个广阔的空间。中国山水画的现代审美取向既要根源于传统， 又要契合于时代。历史上有所成就的艺术大师都深谙其理，由此，我们从中认识一条道理，传统是发展的而不是固封的。我们要研究现代中国画山水的审美取向，就得了解现代人在欣赏美和创造美的过程中对美所持的态度和看法，将其他对美的认识和理解从事创作活动过程进行一番梳理。我想应从以下几个方面来探讨研究：
一、个性美艺术
个性美艺术是作品新颖、独特、与众不同的形式所呈现出的美感。艺术家罗丹说：“ 在艺术中，有个性的作品，才算是美的，个性就是外部真实所表现于内在的真实，就是人的面目，姿势和动作，所表现的灵魂，感情和思想。” 也就是说由画家的主观因素，诸如：气质、观念等决定的，一般来说不同画家的作品都具有不同的个性，但并不是所有的个性都有价值，因而只有那些具有鲜明强烈特征的个性才有价值，才能具有真正的个性美。现代山水画家受现代文化的影响，特别是西方文化的引进，促使了画家观念的更新。比如存在主义哲学声称“人的哲学”，肯定人，肯定人的个性，肯定人存在的价值。西方现代艺术作品无不是自己个性的张扬。这些对现代中国画的发展都有深刻的影响。一些现代画家认为：有缺陷的个性比完美的模仿要强百倍；他们不会为维护一个画种的纯洁性而牺牲自己的个性；他们藐视任何模式、尊重、推崇自我价值，自我创造；他们认为鲜明的个性是一个成熟艺术家的标志，个性决定艺术家的生存和灭迹。因此，个性成为衡量艺术家作品高低的重要尺度。于是乎为了张扬个性、荒诞、梦幻、丑怪抽象等等形式应有尽有。虽然其中有的过于偏激，牵强，甚至有悖本体规律，但对于打破单一，僵化的审美模式具有重要作用，比如，现代画家张大千作品 《三巴摩诘山图》 的大泼彩，傅抱石作品 《待细把江山图画》 自创的抱石皴，李可染作品 《万山红遍》的色彩的积染法，于治学作品 《雪漫兴安》 的泼白法等等他们敢于破除古法，勇于自立新法，他们换发出了强烈鲜明个性魅力，展现了现代人“敢叫日月换新天”的博大胸怀。对于山水画审美观念更新和促进现代山水画发展具有重要意义。
二、技巧美艺术
这里的技巧美， 应该说是技巧本身的美，并具有独立的审美价值。它不是符号，不是其它因素的媒介物。虽然技巧有时伴随其它因素而出现的，但是，画家在创作时是以发展技巧美为目的。这是和传统对技巧认识的根本区别。
现代山水画的改良、创新、中西合壁、洋为中用等观念在二十世纪八十年代前始终是一个争论不休的话题，对技巧美的认可与重视是经历了一个艰难困惑的过程。“ 文革” 前后十幾年受极左思潮的影响，艺术必须为政治服务，形式必须为内容服务的观念已成 “ 根深蒂固”，艺术家对技巧美的探索根本不敢越雷池一步， 只能用“红、光、亮”一种固定的表现形式，去画祖国山河一遍红，来表明自己革命态度。改革开放后，文艺政策宽松，艺术空前繁荣，出现百花齐放，百家争鸣的局面。在此大气候下，为形式而形式，为技巧而技巧的观念大行其道。虽然形式和内容的关系一直都众说纷纭，各执已见，但对形式的重视显然比以往任何时候都有过之而无不及。技巧美作为形式美的一部分，也格外受到关注。一些画家认为技巧是艺术的生命，林风眠先生曾言：“艺术的第一利器，是他的美。”它是艺术最根本的使命，是艺术家终生探寻的。没有美的技巧的作品是苍白的，而具有精湛技巧的作品能给人以强烈的感染力。
三、情趣美艺术
情趣美是一幅作品里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画、农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐” 的正统的中国山水画予启迪。山水画的情趣美包函笔墨的情趣美，造型的情趣美，图式的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识有限。同时也给我们后辈留下可开发的领域。就笔墨来说，由于当时工具的局限也给他们对笔墨功力锺练与运用达到一个炉火纯清的高度。笔精墨妙成一些画家为之能事时，客观上的笔情墨趣得到了展示。但就主观而言，他们还不能自觉地认识到这一点，即使意识到，也不可能以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、图式也不列外。石涛大师说：“用情笔墨之中，放怀笔墨之外。”由此可见笔墨只抒发情感的媒介而已。直到现代、笔墨造型、构图等形式因素才得以解放、才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。通过对画面形象的夸张变形，通过对构图的分割解构，反常规的处理等，化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。中国画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔情墨趣；中国画又具有意象性，可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国画的抽象性，意象性是使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力与展示空间，山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家又一孜孜追求的目标。
参考文献
[1]蒋孔阳.美学与艺术评论[M].上海：复旦大学出版社，1994.
[2]刘羲林.中国画与现代中国[M].南宁：广西美术出版社，1997.
[3]陈传席.中国山水画史[M].江苏：江苏美术出版社，2002.
[4]苏鸿升.当代中国画家、画风[M].郑州：河南美术出版社，1999.
作者简介：
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：国画。
（作者单位：聊城大学美术学院）