论文部分内容阅读
【摘 要】美术是中学课程设置中需要学生学习的一门基础艺术学科，对于提高学生的审美能力，促进学生健康人格和个性的养成起着至关重要的作用，现阶段的美术教学中还存在着一些误区，因此，本文主要针对美术教学中如何培养学生的兴趣这一主题展开探讨，提出几点教学改革的建议。
【关键词】中学美术 教学工作 兴趣培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.050
近年来随着教育理念的不断革新，素质教育教学体制逐步取代应试教育登上历史舞台，成为现阶段我国的主导教育体制。素质教育要求中学教育要以促进学生德智体美劳等全方面的发展为教学目标，这充分表明美术作为美的代表在我国中学教育中的重要作用。但教学研究表明中学美术教学过程中还存在着不少问题，学生的学习兴趣就是其中最为典型的代表，因此，作为教师我们在教学过程中要着重培养学生对于美术的学习兴趣，提高学生的审美水平，从而为学生养成健康的个性和人格的养成打下良好的基础。
一、端正学生的学习心理
不少人认为，美术作为一项艺术类科目，本身没有考试的束缚，学生不需要面对考试的压力，不需要培养学生的学习兴趣？的确，从中学教育现状来看，学生表面上都非常喜欢美术音乐这一类课程，一听到上美术课就表现出相当兴奋的心情。但从实际上课情况来看，学生感兴趣的仅仅是美术课堂而不是美术这一门科目，尤其是中学生对于日常的学习压力较大，因此学生潜意识里会将不涉及考试的科目作为“休息时间”，因此，美术课也就成了变相的休息课，没有考试的压力，有的美术课堂甚至会出现教师在课堂上讲得天花乱坠，学生则趴在桌上呼呼大睡的情况。这也充分说明学生对于美术课缺乏正确的认识，因此作为美术教师，我们首先要从自身做起，重视美术这门学科，从而逐渐对学生的学习态度进行纠正，帮助学生真正爱上美术这门课程。
首先，教师在教学过程中要学会掌握自身情绪，从而影响学生的学习情绪。在教学过程中学生就是教师的一面镜子，学生上课热情的高低一定程度上反映出教师的上课情绪的高低，如果教师在课堂教学过程中兴趣缺缺，讲课死气沉沉，那么学生也自然而然会受到教师情绪的影响，进而导致课堂气氛如死水一般，教学效果大打折扣，反之，如果教师每一堂课都保持高昂的精神状态，饱满的热情的话，那么学生在听课的过程中也会受到教师情绪的感染，表现出活跃的听课状态，因此教师在教学过程中要学会控制自身的情绪，在课堂教学中表现出正能量，从而提高学生的学习积极性。
其次，教师要帮助学生正确认识美术这门科目。美术虽然不是考试科目，但中学教育对于培养学生的审美意识，个性塑造方面都发挥着独特的作用。人作为高级动物来说，在当今经济的快速发展下，生存是一件非常简单的事情，但吃饱穿暖并不是人一生的追求，高尚的精神境界才是生而为人与动物的根本区别，中学生正处在生理与心理快速成长时期，完整的人生观、世界观，价值观开始构建并定性，美术对于塑造学生个人品质，提升学生的精神境界起着重大的作用，可以塑造出精神境界更加高尚的人。
二、美术与其他学科知识相结合
首先，美术可以结合历史知识讲解。艺术是无声的语言表达，艺术家通过手将自己的情感和思想荣誉作品之中，而艺术创作者存在着个性和时代的差异，因此对于不同时期的不同作品都带有不同时代的独特印记，因此在美术作品的欣赏过程中，教师不能仅仅局限于某美术作品本身的讲解，而是要结合其创作的时代背景和作者的人生经历进行讲解，如徐悲鸿的《田横五百士》这幅作品故事出自于《史记田儋列传》，教师讲解这部作品时可以结合《史记》中的故事进行讲解，这样既可以保证学生完整的了解美术作品，使学生通过一件作品去体会其中所蕴含的时代意义，个人思想，激发学生的好奇心和探索欲。
其次，美术教学和语文学科知识相结合，中学美术作品中收录了古今中外的名家名作，其中包括中国传统的水墨画，而中国传统水墨画尤其是山水画的创作特点主要是“诗中有画，画中有诗”。因此教师在美术的教学过程中可以结合学生所学的诗句对图画进行更加形象的概括和介绍，从而激发学生的想象力，提高思维活跃度。另外美术作品中还收录了不少书法作品，如颜真卿、柳公权的楷书，王羲之的行书，张旭的草书等等，而王羲之的《兰亭集序》则是行书中的代表作品，也是语文教材中所涉及的教学篇章，美术教师在介绍王羲之的行书过程中以《兰亭集序》为代表，既可以让学生领略书法的美丽还可以帮助学生学习《兰亭集序》这篇文章，一举两得。
三、尊重学生的欣赏个性，给学生创作的自由
首先，教师在美术教学过程中要尊重学生的个性。一方面，教师尽量不要干涉学生对于美术作品类型的偏爱。艺术欣赏主要依靠人的主观直觉，学生由于自身兴趣的不同，对于不同类型的美术作品有明显的好恶心理，有的学生对于注重细节，对色彩丰富的西方油画情有独钟，而有的学生则对于简单、写意传统水墨画爱不释手，还有的学生则喜欢真实、立体的素描，教师在教学过程中不能依靠个人的喜好来对学生的兴趣进行干涉或评判。另一方面，一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同学生生活阅历的不同导致其对于同一件作品的欣赏角度也大不相同，这就需要教师在教学过程中要本着“求同存异”的心理，对于学生的不同看法和欣赏角度具有包容心，对于学生错误的看法和想法，教师也不能采取一棒子打死的做法，而是要循循善诱，逐渐将学生的思想引入正轨。这样才能让学生在欣赏过程中感受到自由和尊重，从而提高自身对美术的学习兴趣和积极性。
其次，教师在教学过程中要逐步锻炼学生的观察能力和想象能力。教师在课堂教学中可以利用游戏的方式锻炼学生的对于图画的观察能力和记忆能力，如以同桌两人为小组，教师拿出一幅画，两人同时观察，并以三十秒时间为限制，两人合作对作品中的内容进行重复性再现，这对学生的绘画水平不作要求主要锻炼学生的记忆能力和分工合作能力。另外，教师还可以让学生以分小组接力的方式进行绘画传递，第一个学生在题板上画出规定的内容，其他小组成员依次利用图画进行信息的传递，最后一人通过图画猜出规定的内容。以上两种教学方式，不仅可以大大提高美术课堂的活跃性和趣味性，还可以锻炼学生的记忆能力和联想能力，对于其他学科的学习起到一定的促进作用。
总之，美术作为一门艺术学科最主要的作用就是陶冶学生的情操，塑造健康的人格和个性，因此，作为美术教师我们在教学过程中要充分发挥美术的这一作用，从而为社会主义现代会建设培育出德智体美等全面发展的高素质人才。
【关键词】中学美术 教学工作 兴趣培养
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.01.050
近年来随着教育理念的不断革新，素质教育教学体制逐步取代应试教育登上历史舞台，成为现阶段我国的主导教育体制。素质教育要求中学教育要以促进学生德智体美劳等全方面的发展为教学目标，这充分表明美术作为美的代表在我国中学教育中的重要作用。但教学研究表明中学美术教学过程中还存在着不少问题，学生的学习兴趣就是其中最为典型的代表，因此，作为教师我们在教学过程中要着重培养学生对于美术的学习兴趣，提高学生的审美水平，从而为学生养成健康的个性和人格的养成打下良好的基础。
一、端正学生的学习心理
不少人认为，美术作为一项艺术类科目，本身没有考试的束缚，学生不需要面对考试的压力，不需要培养学生的学习兴趣？的确，从中学教育现状来看，学生表面上都非常喜欢美术音乐这一类课程，一听到上美术课就表现出相当兴奋的心情。但从实际上课情况来看，学生感兴趣的仅仅是美术课堂而不是美术这一门科目，尤其是中学生对于日常的学习压力较大，因此学生潜意识里会将不涉及考试的科目作为“休息时间”，因此，美术课也就成了变相的休息课，没有考试的压力，有的美术课堂甚至会出现教师在课堂上讲得天花乱坠，学生则趴在桌上呼呼大睡的情况。这也充分说明学生对于美术课缺乏正确的认识，因此作为美术教师，我们首先要从自身做起，重视美术这门学科，从而逐渐对学生的学习态度进行纠正，帮助学生真正爱上美术这门课程。
首先，教师在教学过程中要学会掌握自身情绪，从而影响学生的学习情绪。在教学过程中学生就是教师的一面镜子，学生上课热情的高低一定程度上反映出教师的上课情绪的高低，如果教师在课堂教学过程中兴趣缺缺，讲课死气沉沉，那么学生也自然而然会受到教师情绪的影响，进而导致课堂气氛如死水一般，教学效果大打折扣，反之，如果教师每一堂课都保持高昂的精神状态，饱满的热情的话，那么学生在听课的过程中也会受到教师情绪的感染，表现出活跃的听课状态，因此教师在教学过程中要学会控制自身的情绪，在课堂教学中表现出正能量，从而提高学生的学习积极性。
其次，教师要帮助学生正确认识美术这门科目。美术虽然不是考试科目，但中学教育对于培养学生的审美意识，个性塑造方面都发挥着独特的作用。人作为高级动物来说，在当今经济的快速发展下，生存是一件非常简单的事情，但吃饱穿暖并不是人一生的追求，高尚的精神境界才是生而为人与动物的根本区别，中学生正处在生理与心理快速成长时期，完整的人生观、世界观，价值观开始构建并定性，美术对于塑造学生个人品质，提升学生的精神境界起着重大的作用，可以塑造出精神境界更加高尚的人。
二、美术与其他学科知识相结合
首先，美术可以结合历史知识讲解。艺术是无声的语言表达，艺术家通过手将自己的情感和思想荣誉作品之中，而艺术创作者存在着个性和时代的差异，因此对于不同时期的不同作品都带有不同时代的独特印记，因此在美术作品的欣赏过程中，教师不能仅仅局限于某美术作品本身的讲解，而是要结合其创作的时代背景和作者的人生经历进行讲解，如徐悲鸿的《田横五百士》这幅作品故事出自于《史记田儋列传》，教师讲解这部作品时可以结合《史记》中的故事进行讲解，这样既可以保证学生完整的了解美术作品，使学生通过一件作品去体会其中所蕴含的时代意义，个人思想，激发学生的好奇心和探索欲。
其次，美术教学和语文学科知识相结合，中学美术作品中收录了古今中外的名家名作，其中包括中国传统的水墨画，而中国传统水墨画尤其是山水画的创作特点主要是“诗中有画，画中有诗”。因此教师在美术的教学过程中可以结合学生所学的诗句对图画进行更加形象的概括和介绍，从而激发学生的想象力，提高思维活跃度。另外美术作品中还收录了不少书法作品，如颜真卿、柳公权的楷书，王羲之的行书，张旭的草书等等，而王羲之的《兰亭集序》则是行书中的代表作品，也是语文教材中所涉及的教学篇章，美术教师在介绍王羲之的行书过程中以《兰亭集序》为代表，既可以让学生领略书法的美丽还可以帮助学生学习《兰亭集序》这篇文章，一举两得。
三、尊重学生的欣赏个性，给学生创作的自由
首先，教师在美术教学过程中要尊重学生的个性。一方面，教师尽量不要干涉学生对于美术作品类型的偏爱。艺术欣赏主要依靠人的主观直觉，学生由于自身兴趣的不同，对于不同类型的美术作品有明显的好恶心理，有的学生对于注重细节，对色彩丰富的西方油画情有独钟，而有的学生则对于简单、写意传统水墨画爱不释手，还有的学生则喜欢真实、立体的素描，教师在教学过程中不能依靠个人的喜好来对学生的兴趣进行干涉或评判。另一方面，一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同学生生活阅历的不同导致其对于同一件作品的欣赏角度也大不相同，这就需要教师在教学过程中要本着“求同存异”的心理，对于学生的不同看法和欣赏角度具有包容心，对于学生错误的看法和想法，教师也不能采取一棒子打死的做法，而是要循循善诱，逐渐将学生的思想引入正轨。这样才能让学生在欣赏过程中感受到自由和尊重，从而提高自身对美术的学习兴趣和积极性。
其次，教师在教学过程中要逐步锻炼学生的观察能力和想象能力。教师在课堂教学中可以利用游戏的方式锻炼学生的对于图画的观察能力和记忆能力，如以同桌两人为小组，教师拿出一幅画，两人同时观察，并以三十秒时间为限制，两人合作对作品中的内容进行重复性再现，这对学生的绘画水平不作要求主要锻炼学生的记忆能力和分工合作能力。另外，教师还可以让学生以分小组接力的方式进行绘画传递，第一个学生在题板上画出规定的内容，其他小组成员依次利用图画进行信息的传递，最后一人通过图画猜出规定的内容。以上两种教学方式，不仅可以大大提高美术课堂的活跃性和趣味性，还可以锻炼学生的记忆能力和联想能力，对于其他学科的学习起到一定的促进作用。
总之，美术作为一门艺术学科最主要的作用就是陶冶学生的情操，塑造健康的人格和个性，因此，作为美术教师我们在教学过程中要充分发挥美术的这一作用，从而为社会主义现代会建设培育出德智体美等全面发展的高素质人才。