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【摘要】：宋代是我国绘画史上的巅峰时期，徽宗赵佶注重画学，创办画院由其亲自教学，在艺术创作中创造了诗、书、画、印相结合的绘画艺术语言的表达方式，成为了中国绘画新的审美范式，对后世产生了深远的影响。
【关键词】：宋代;赵佶;诗题;文人画;影响
北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，基于社会的稳定，经济、文化的发展成为了继唐代之后又一灿烂辉煌的鼎盛时期。宋朝在建立之初就设立了翰林图画院，皇帝重视画院建设，先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地的画院画家。至徽宗年间，由于徽宗赵佶酷爱和重视绘画，且本人也具较高的文化艺术修养以及统治者的地位，独创考试标准，设立画学，画院通过考试录用人才，“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”既要求状物绘形的写实技巧，又强调立意构图，多摘取诗句为题目。这对当时文人画的绘画思想在探索上给予了巨大的支持、引领与推动。
一、诸事皆能，独不能为君耳
宋徽宗赵佶，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗在继位期间，任用奸相佞臣，朝廷腐败，最终爆发农民起义。1125年金兵南下，徽宗传位给钦宗，自称太上皇，1127年被金兵俘虏，后致死未归，死于五国城。
元代脱脱撰写《宋史》，在写《徽宗记》时感慨道：“徽宗诸事皆能，独不能为君耳”。徽宗在太平盛世时做了皇帝，却在风起云涌的乱世做了囚徒，客死异乡，断送了自己，断送了国家。这是历代史学家对其公认的评价。
这个在政治中公认的昏君，却在艺术里聪颖过人，天赋极高，他在《腊梅山禽图》中题诗道：“已有丹青约，千秋指白头”。徽宗生平把自己与艺术的约定付诸于行动，可以说他是中国绘画史上最有作为的皇帝。他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大，推向形神兼备的另一个高峰。又在院体画向文人画转型的时期，以其统治者的独特地位和巨大力量，赋予其自身极高的文人画的审美意象。在院体画与文人画这一矛盾对立的个体相互转化的时期发挥了无法取代的导向作用。他重视翰林图画院，经常参与指导画院的艺术活动。亲自出题、批卷、授课。所处的考题情趣盎然，新颖独特，别具一格为后世人们津津乐道。
二、超今冠古，徽宗首创考古题
北宋崇宁三年 （1104 年），宋徽宗设立画学，将美术考试正式纳入科举考试，以招揽天下画家。也就是说，宋徽宗在历史上首创美术考试，这对绘画的发展和进步产生了极大的促进作用。宋徽宗设立的美术考试在京城汴梁举行。他将美术考试分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，采撷古人的诗句作为考题。徽宗亲自主持美术考试，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思，多摘取诗句为题，要求考生画出这些诗句的意境。
有一次，徽宗以“竹锁桥边卖酒家”作为美术考试的题目，让考生来画。许多考生都画了酒店，只有李唐独出机杼，画了一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。李唐这幅画虽然并未画出酒家，但他很好地表现出了酒家被竹林遮挡的 “锁”字的意境，被宋徽宗评为这次考试的第一名，后成为北宋的著名画家。
“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”诗题取自唐代诗人崔涂《春夕旅怀》，最后被徽宗选中的是王道亨的画卷。王道亨所绘的是苏武牧羊图，画面上苏武席地而坐，双碟追逐期间，林木扶疏，上立子规，月正当空，木影在地，犹闻猿声。王道亨较好的掌握了市局的含义，因此一举夺魁。
“嫩绿枝头红一点”，取自“嫩绿枝头一点红，恼人春色不须多”，当时应试者大多都在画面上画以红花绿叶来表达春色。而高居榜首的却是名不见经转的画家，他画的是绿树环绕的阁楼中，有一位侍女倚栏而立，其樱桃小口的一点红与嫩绿的枝头相得益彰，从而独出心裁的点明了“红一点”的主题。
宋徽宗独特的人才选拔方式，有利于培养画家的想象力与艺术创作技巧，由于徽宗的重视画家在社会地位及俸禄方面都比一般人高，大大激发了艺术创作的繁荣局面。涌现出一大批优秀的艺术家和一大批精美的艺术作品流传至今无人能及。
三、承前启后，徽宗观照下的宣和体与文人画
从辩证法的角度来看，任何矛盾与其对立面都是相互依存、相互影响、相互统一的。宣和体与文人画正是这样一对矛盾体。宣和体也就是所谓的院体画，院体画注重形似，文人画注重传神;院体画家看重工细描写，文人画家重视落笔以写胸中臆气;院体画看重表象，文人画家更重视将物理在胸中的反映溢于笔端。
在宋徽宗当政期间，中国花鸟画创作达到了前所未有的新高度。徽宗以帝王之尊一直参与绘画创作， 并致力于花鸟画的改革。他讲究绘画要形神兼备，别出心裁。中国花鸟画自五代起即有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。就其艺术性而言，“黄派”不及“徐派”笔 墨韵味;从绘画技巧评论，“徐派”不及“黄派”造型 工致细丽。
宋徽宗带领的宣和体融合了文人画的审美情趣和审美情怀，在“工”与“写”之间达到了完美的切合。徽宗深知没有“工”在绘画技巧方面的精细训练，就没有“写”时对工具及心意表达时的收放自如。宣和体的高度发展为文人画的审美趣味提供了难得的审美心理的转向，而他精准的技巧又为写意画那放中有度的技巧提供了技术上的支持。宋徽宗不仅使自己的绘画与文人画融合，而且使宣和体体现出了与原有院体画不同的富有诗的意境与韵致。这种融合徽宗无疑是起到了巨大的推动作用。
在画面形式上，宋徽宗划时代地开创了中国画 诗、书、画、印相结合之先河。宋代以前的绘画，画家是不能在画作上署名的，就如同中国制作艺术品的工匠一样作品中不敢出现自己的名字，如唐代李思训的 《江帆楼阁图》、韩滉的《五牛图》等。而宋初的范宽 及后的崔白等人，只是将本人的署名藏在画面中难以被发现的位置，这都是由于封建时期君臣有别，尊卑有序的等级制度决定的。而宋徽宗则由于其帝王的身份敢于在画面上大篇幅的题诗、、钤印、署名。如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等。其独具个性的书法创作与其画风相得益彰。这些做法改变了中国传统的绘画形式，创造了诗、书、画、印相结合的综合性的艺术表现形式。这是一场意义深远的变革，在他以后的南宋乃至现在的文人们都纷纷效仿，对于绘画作者来说更多了一些诗文意境的要求。丰富了画面效果及意义。
综上所述，宋徽宗作为北宋的亡国之君，在政治上是失败者，但作为美术教育改革的先驱，他创建了中国第一个培养高素质绘画专业人才的官方绘画学院，培养了大批优秀的艺术人才，创作出无数的艺术珍品。作为一个艺术实践者与爱好者，在绘画艺术上取得了举世瞩目且不可替代的艺术成就，此外，宋徽宗还搜集整理历代名画，用自己的实际行动为宋代美术乃至整个中国美术的繁荣与发展做出了无与伦比的贡献，在中国美术史上留下精彩的篇章。
参考文献：
[1]薛永年.罗世平.中国美术简史[M].中国青年出版社，2002
[2]邓白.赵佶[G].中国历代画家大观-宋元.上海美术出版社 1998
[3]邓乔彬.论文人画从北宋到南宋之变[J].浙江大学学报（人文社会科学版）.2005.5
[4]任崇岳.简论宋徽宗[J].天中书刊，1995.1
[5]宣和画谱[M].文渊阁四库全书，台湾商务印书馆有限公司.813
【关键词】：宋代;赵佶;诗题;文人画;影响
北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，基于社会的稳定，经济、文化的发展成为了继唐代之后又一灿烂辉煌的鼎盛时期。宋朝在建立之初就设立了翰林图画院，皇帝重视画院建设，先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地的画院画家。至徽宗年间，由于徽宗赵佶酷爱和重视绘画，且本人也具较高的文化艺术修养以及统治者的地位，独创考试标准，设立画学，画院通过考试录用人才，“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”既要求状物绘形的写实技巧，又强调立意构图，多摘取诗句为题目。这对当时文人画的绘画思想在探索上给予了巨大的支持、引领与推动。
一、诸事皆能，独不能为君耳
宋徽宗赵佶，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。哲宗于公元1100年正月病逝时无子，向太后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。宋徽宗在继位期间，任用奸相佞臣，朝廷腐败，最终爆发农民起义。1125年金兵南下，徽宗传位给钦宗，自称太上皇，1127年被金兵俘虏，后致死未归，死于五国城。
元代脱脱撰写《宋史》，在写《徽宗记》时感慨道：“徽宗诸事皆能，独不能为君耳”。徽宗在太平盛世时做了皇帝，却在风起云涌的乱世做了囚徒，客死异乡，断送了自己，断送了国家。这是历代史学家对其公认的评价。
这个在政治中公认的昏君，却在艺术里聪颖过人，天赋极高，他在《腊梅山禽图》中题诗道：“已有丹青约，千秋指白头”。徽宗生平把自己与艺术的约定付诸于行动，可以说他是中国绘画史上最有作为的皇帝。他不仅将院体画在继承前人的基础上发扬光大，推向形神兼备的另一个高峰。又在院体画向文人画转型的时期，以其统治者的独特地位和巨大力量，赋予其自身极高的文人画的审美意象。在院体画与文人画这一矛盾对立的个体相互转化的时期发挥了无法取代的导向作用。他重视翰林图画院，经常参与指导画院的艺术活动。亲自出题、批卷、授课。所处的考题情趣盎然，新颖独特，别具一格为后世人们津津乐道。
二、超今冠古，徽宗首创考古题
北宋崇宁三年 （1104 年），宋徽宗设立画学，将美术考试正式纳入科举考试，以招揽天下画家。也就是说，宋徽宗在历史上首创美术考试，这对绘画的发展和进步产生了极大的促进作用。宋徽宗设立的美术考试在京城汴梁举行。他将美术考试分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，采撷古人的诗句作为考题。徽宗亲自主持美术考试，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思，多摘取诗句为题，要求考生画出这些诗句的意境。
有一次，徽宗以“竹锁桥边卖酒家”作为美术考试的题目，让考生来画。许多考生都画了酒店，只有李唐独出机杼，画了一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。李唐这幅画虽然并未画出酒家，但他很好地表现出了酒家被竹林遮挡的 “锁”字的意境，被宋徽宗评为这次考试的第一名，后成为北宋的著名画家。
“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更”诗题取自唐代诗人崔涂《春夕旅怀》，最后被徽宗选中的是王道亨的画卷。王道亨所绘的是苏武牧羊图，画面上苏武席地而坐，双碟追逐期间，林木扶疏，上立子规，月正当空，木影在地，犹闻猿声。王道亨较好的掌握了市局的含义，因此一举夺魁。
“嫩绿枝头红一点”，取自“嫩绿枝头一点红，恼人春色不须多”，当时应试者大多都在画面上画以红花绿叶来表达春色。而高居榜首的却是名不见经转的画家，他画的是绿树环绕的阁楼中，有一位侍女倚栏而立，其樱桃小口的一点红与嫩绿的枝头相得益彰，从而独出心裁的点明了“红一点”的主题。
宋徽宗独特的人才选拔方式，有利于培养画家的想象力与艺术创作技巧，由于徽宗的重视画家在社会地位及俸禄方面都比一般人高，大大激发了艺术创作的繁荣局面。涌现出一大批优秀的艺术家和一大批精美的艺术作品流传至今无人能及。
三、承前启后，徽宗观照下的宣和体与文人画
从辩证法的角度来看，任何矛盾与其对立面都是相互依存、相互影响、相互统一的。宣和体与文人画正是这样一对矛盾体。宣和体也就是所谓的院体画，院体画注重形似，文人画注重传神;院体画家看重工细描写，文人画家重视落笔以写胸中臆气;院体画看重表象，文人画家更重视将物理在胸中的反映溢于笔端。
在宋徽宗当政期间，中国花鸟画创作达到了前所未有的新高度。徽宗以帝王之尊一直参与绘画创作， 并致力于花鸟画的改革。他讲究绘画要形神兼备，别出心裁。中国花鸟画自五代起即有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。就其艺术性而言，“黄派”不及“徐派”笔 墨韵味;从绘画技巧评论，“徐派”不及“黄派”造型 工致细丽。
宋徽宗带领的宣和体融合了文人画的审美情趣和审美情怀，在“工”与“写”之间达到了完美的切合。徽宗深知没有“工”在绘画技巧方面的精细训练，就没有“写”时对工具及心意表达时的收放自如。宣和体的高度发展为文人画的审美趣味提供了难得的审美心理的转向，而他精准的技巧又为写意画那放中有度的技巧提供了技术上的支持。宋徽宗不仅使自己的绘画与文人画融合，而且使宣和体体现出了与原有院体画不同的富有诗的意境与韵致。这种融合徽宗无疑是起到了巨大的推动作用。
在画面形式上，宋徽宗划时代地开创了中国画 诗、书、画、印相结合之先河。宋代以前的绘画，画家是不能在画作上署名的，就如同中国制作艺术品的工匠一样作品中不敢出现自己的名字，如唐代李思训的 《江帆楼阁图》、韩滉的《五牛图》等。而宋初的范宽 及后的崔白等人，只是将本人的署名藏在画面中难以被发现的位置，这都是由于封建时期君臣有别，尊卑有序的等级制度决定的。而宋徽宗则由于其帝王的身份敢于在画面上大篇幅的题诗、、钤印、署名。如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》等。其独具个性的书法创作与其画风相得益彰。这些做法改变了中国传统的绘画形式，创造了诗、书、画、印相结合的综合性的艺术表现形式。这是一场意义深远的变革，在他以后的南宋乃至现在的文人们都纷纷效仿，对于绘画作者来说更多了一些诗文意境的要求。丰富了画面效果及意义。
综上所述，宋徽宗作为北宋的亡国之君，在政治上是失败者，但作为美术教育改革的先驱，他创建了中国第一个培养高素质绘画专业人才的官方绘画学院，培养了大批优秀的艺术人才，创作出无数的艺术珍品。作为一个艺术实践者与爱好者，在绘画艺术上取得了举世瞩目且不可替代的艺术成就，此外，宋徽宗还搜集整理历代名画，用自己的实际行动为宋代美术乃至整个中国美术的繁荣与发展做出了无与伦比的贡献，在中国美术史上留下精彩的篇章。
参考文献：
[1]薛永年.罗世平.中国美术简史[M].中国青年出版社，2002
[2]邓白.赵佶[G].中国历代画家大观-宋元.上海美术出版社 1998
[3]邓乔彬.论文人画从北宋到南宋之变[J].浙江大学学报（人文社会科学版）.2005.5
[4]任崇岳.简论宋徽宗[J].天中书刊，1995.1
[5]宣和画谱[M].文渊阁四库全书，台湾商务印书馆有限公司.813