宋徽宗赵佶(1082-1135年)作为皇帝，他的政治生涯灰暗而短促，但作为艺术家，徽宗是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质，最才华横溢者。他自幼熏染在艺术之中，喜爱诗词、戏曲、音乐、书画，尤其对美术有真挚的爱好。徽宗在书画上的才华和成绩是举世公认的，更是历代皇帝所不可比拟的。
　　从美术史角度论徽宗的绘画，他最擅者应为写生花鸟，这是与他的艺术情趣和所处时代密不可分的。唐至五代时期是中国花鸟画兴起和发展的关键时期。当初蜀之黄荃，南唐之徐熙是花鸟画两大主力，时代的风尚均出于此。黄荃的画妙在傅色，“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成。谓之写生”，徐熙则“落墨为格”，“神气迥出，别有生动之意”，两家各有千秋，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”，他们对后代花鸟画都产生巨大影响，尤其是黄荃工致富丽的画风主宰了宋代画院的花鸟画风格，而宋代崔白将生动自然的气息带入画院，崔白构思新巧，工中带写，讲究写实的作风，以及徐熙的“野逸”情趣都感染着徽宗赵洁，使其花鸟画形成强调观察生活，追求意境，描绘入微，典雅生动的特致，徽宗亦在画史上成为花鸟画承上启下的重要画家。尤为突出的是徽宗重视写生，强调取法自然，是一位“写实”的画家。史书记载：当年龙德宫建成，徽宗命画院待诏图画宫中屏壁，竣工后，徽宗审视前后左右，惟独欣赏中殿柱廊上的月季花，问画者为谁，实少年新进，徽宗大喜，褒锡甚宠。他人皆莫测其故。徽宗说：月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。可见徽宗对自然观察人微，并作为其艺术的追求，这无疑始终贯穿在他的创作之中。无论史书记载还是今存作品中我们都看到徽宗这一统一的格调和风貌。
　　《写生珍禽卷》是徽宗写生花鸟画的典范，笔调朴质简逸，全用水墨，对景写生，无论禽鸟、花草均形神兼备。与《四禽图》、《金英秋禽图》、《桃柏双鸟图》如出一辙，例如鸟之羽毛，用淡基轻擦出形。又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层益描绘，反映鸟羽松软的质感，丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。尤其竹叶的画法与史籍记载完全一致，所谓“作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，严密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙”，在《写生珍禽卷》的第五、六、七、八段中所有竹叶均是此中画法，观赏原作后，还可更详尽地体会“一色焦墨，严密处微兹白道”是如何画出的，实际上也是一笔一笔，反复描绘，而不是一笔而就。从中可见花鸟脚早期画法的稚幼，但其朴质的美感和生动的表现力蕴涵其中，令后人望其项背。又如描绘禽鸟的情态，《写生珍禽卷》亦有精彩之处。第十一段“原上和鸣”的回首顾盼。第五段“碧玉双栖”的动静比。以及第二段的“熏风鸟语”的凝神引颈都在《四禽图》、《金英秋禽图》中可以找到。同时，引证了史书所记“并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于嫌素之上，各极其妙。”