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摘 要：以诧寂美学为理论出发点，从建筑材质、色彩、精神三方面进行分析，探讨建筑设计中所表达的蕴含的诧寂美学思想，能为设计发展趋于繁杂、同质化的形式下，为建设闲适、纯真的城乡人居环境带来新的思考。
关键词：侘寂;日本;建筑设计
在建筑设计上，侘寂之美体现在采用无华本真的自然材质，消减外界的干涉，不减诗意，保留事物纯真且无滞碍;以最为简洁醇正的色彩衬托寂静，空灵的氛围，将空间特征减至最少，让空间，材质等元素的集结成为有意义的建筑整体，唤醒人们对物本质上的重新审视。当下快节奏的生活让更多人希望能够在生活中找到有所比对的东西，尤其是那些表达明晰且彰显个性的东西，这也就是侘寂美学为人们所喜爱的重要原因之一。
一、自然无华的材质之美
材料的选择是表现诧寂美学的重要形式，侘寂美学利用天然材料制作器物，秉承着材料本心，鲜少矫饰，反映材料纹理与质感，塑造具有延伸的物灵。侘寂美学中的建筑设计，往往会将自然界中的声、光、水等自然元素，化为建筑设计中的应用要素契入建筑设计中。尽量保持材料的原始特性，充分发挥每种材料的独特性，包括材料机理、纹路、触感等。
长屋在日本算是比较常见的一种住宅形式，住吉的长屋属于旧房改造，设计师安藤忠雄采用混凝土替换了其中一个破旧的木结构长屋，自然材料是建筑内部的主要装修材料。安藤忠雄在设计过程中，考虑到日本居民十分崇尚自然，便让简约的方盒子中人能触碰到的地方全部采用自然材质，从而使住户在精神上有所慰籍。仅从外观看，住吉的长屋是一个完全不透光的混凝土黑盒子。但是进入内部就会发现，天光从庭院的开口中射入并让整个庭院明亮了起来，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，这束光线将建筑内外成功串联了起来。封闭式的混凝土外墙割断了街外的喧闹嘈杂，而敞亮的庭院设计充分将光、风、雨等自然元素置入了简洁的建筑空间，自然之光让城市中的长屋平添了许多生机与乐趣。
在安藤忠雄的设计理念中，首先要求材料坚实可靠，取材自然界造物如质朴纯粹的水泥或未经上漆的原色木料。这也体现出侘寂美学中对事物原本样貌的追求，并从中解读美感。安藤忠雄所追求的自然并不是指栽种绿化的自然，而是建筑师运用自然元素以设计手段塑造的建筑自然。
二、简洁素雅的色彩之美
简洁是侘寂的核心思想。简洁不仅是朴素和节俭，更是能超越奢华的设计力量，去除空间个性及品味喜好，使消费者根据自我习惯做出适当选择，空间也随使用者的性情产生迥异的个性。原色、白色在日本设计中极为常见，日本设计师喜好留存材料本质色彩，让人在视觉上避开其他颜色干扰，更为直接地聚焦于设计本身。通过在色彩上做减法，让事物最本真一面呈现出来，如初生状態般纯粹，引人产生无限的思考。
颜色不仅仅是光的物理反应，且携带着物质和精神的想象。色彩的简洁不仅仅体现的是视觉所传达的干净统一，更是营造简单、微妙的侘寂美学的源头。侘寂美学中纯粹的色彩强调的是宁静致远的境界，推崇修身养性、无我的哲学理念，展现自然、简约的生活态度，因而受人们追捧。日本设计师藤本壮介用积木块堆积起来的房子——Tokyo Apartment，是藤本壮介最浪漫、最具童话色彩的一个设计，虽然它没有任何色彩。几个独立的房屋形小盒子被看似随意地堆积到一起，就像一座城市中的小山，雪白的外墙让它看上去更加不真实，当时至黄昏，屋内衍射出淡淡暖光，便带给此时路过此处的人们些许温暖。
简洁的色彩运用到设计中，是令人平静的设计美学，设计大道至简，忠实于产品的功能与本性，外观干净而漂亮。当极简的实用性成为设计力量，人们以更便捷的方式营造自我环境。简单之物的美与价值基于实用性将资源最大化，因而透露出丰厚的内含。侘寂美学的设计中化繁为简，以纯粹面貌展现的设计。
三、含蓄内敛的精神之美
侘寂美学是一种更注重精神层面的东西。它借助简单的物质营造，甚至是简单到只有一种或不够完整的物质营造，净、简、淡泊、轻松是诧寂美学所追求的状态，以达到淡、温和、含蓄、纯粹的境界，来给予精神更丰富的发挥空间。
尊重自然、融于自然是日本文化中重要的自然观，设计师安藤忠雄在此基础上，进一步寻求自身的精神需求。他的代表作光之教堂，运用厚重肃穆的青色混凝土墙维营造出宁静震撼的氛围，大面积的混凝土材料创造出光明与黑暗对比，混凝土墙上切出的一个十字形开口便是整个建筑的绝妙之处，光芒从墙体横纵交错的十字架形开口中照进教堂，在墙上、地面上拉出长长的光影，拂过祈祷的信徒，让人感觉上帝就在此，敬畏之情油然而生。走进安藤忠雄的建筑，犹如步入了清净的禅境，每一个细节都在淋漓尽致的书写人与自然的和谐。给忙碌焦躁的灵魂心灵的庇护港湾的同时，也给在高楼林立中穿梭栖居的现代人留下难以忘怀的建筑体验。
光之教堂对于安藤来说是特别的，其静寂、肃然、抽象的空间塑造让置于空间之内的人类精神找到了栖息之所。光之教堂渲染了人与自然之间的一种紧张氛围，在紧张气氛的笼罩下人们会进行反思自我、实现自我的过程。朴实无华的混凝土与漫无声息的自然光，铸就的便是这超乎建筑构造的精神境界。
四、结语
侘寂的美也不仅仅是体现在建筑创作出的物质意义上的美，更主要的是设计师在整个创作过程中所产生的精神意义上的美，即获得心灵本质的回归，还有创作出的建筑在环境下所体现的自然性，更深层次地影响当下社会人类的生活方式。侘寂美学使我们能够更清雅地生活，体会艺术设计带给我们更高的哲学境界。宁静而简素，闲寂而纯净的城乡人居环境设计，似乎更会让我们过滤了视觉中的浑浊，不但清除了杂色，而且感受到了一次美的洗礼，给予心灵上的空明、澄净。
参考文献
[1]陈奕丞，孙佳宁.浅析日本设计发展中的侘寂主义[J].西部皮革，2016，38（18）：46.
[2]刘瀚弋.设计中的“白”—日本极简美学研究[D].湖北美术学院，2016.
[3]王建国.光、空间与形式──析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[J].建筑学报，2000（02）：61-64.
[4]刘珊珊，魏春雨.侘·寂与建筑[J].中外建筑，2012（11）：32-33.
关键词：侘寂;日本;建筑设计
在建筑设计上，侘寂之美体现在采用无华本真的自然材质，消减外界的干涉，不减诗意，保留事物纯真且无滞碍;以最为简洁醇正的色彩衬托寂静，空灵的氛围，将空间特征减至最少，让空间，材质等元素的集结成为有意义的建筑整体，唤醒人们对物本质上的重新审视。当下快节奏的生活让更多人希望能够在生活中找到有所比对的东西，尤其是那些表达明晰且彰显个性的东西，这也就是侘寂美学为人们所喜爱的重要原因之一。
一、自然无华的材质之美
材料的选择是表现诧寂美学的重要形式，侘寂美学利用天然材料制作器物，秉承着材料本心，鲜少矫饰，反映材料纹理与质感，塑造具有延伸的物灵。侘寂美学中的建筑设计，往往会将自然界中的声、光、水等自然元素，化为建筑设计中的应用要素契入建筑设计中。尽量保持材料的原始特性，充分发挥每种材料的独特性，包括材料机理、纹路、触感等。
长屋在日本算是比较常见的一种住宅形式，住吉的长屋属于旧房改造，设计师安藤忠雄采用混凝土替换了其中一个破旧的木结构长屋，自然材料是建筑内部的主要装修材料。安藤忠雄在设计过程中，考虑到日本居民十分崇尚自然，便让简约的方盒子中人能触碰到的地方全部采用自然材质，从而使住户在精神上有所慰籍。仅从外观看，住吉的长屋是一个完全不透光的混凝土黑盒子。但是进入内部就会发现，天光从庭院的开口中射入并让整个庭院明亮了起来，凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，这束光线将建筑内外成功串联了起来。封闭式的混凝土外墙割断了街外的喧闹嘈杂，而敞亮的庭院设计充分将光、风、雨等自然元素置入了简洁的建筑空间，自然之光让城市中的长屋平添了许多生机与乐趣。
在安藤忠雄的设计理念中，首先要求材料坚实可靠，取材自然界造物如质朴纯粹的水泥或未经上漆的原色木料。这也体现出侘寂美学中对事物原本样貌的追求，并从中解读美感。安藤忠雄所追求的自然并不是指栽种绿化的自然，而是建筑师运用自然元素以设计手段塑造的建筑自然。
二、简洁素雅的色彩之美
简洁是侘寂的核心思想。简洁不仅是朴素和节俭，更是能超越奢华的设计力量，去除空间个性及品味喜好，使消费者根据自我习惯做出适当选择，空间也随使用者的性情产生迥异的个性。原色、白色在日本设计中极为常见，日本设计师喜好留存材料本质色彩，让人在视觉上避开其他颜色干扰，更为直接地聚焦于设计本身。通过在色彩上做减法，让事物最本真一面呈现出来，如初生状態般纯粹，引人产生无限的思考。
颜色不仅仅是光的物理反应，且携带着物质和精神的想象。色彩的简洁不仅仅体现的是视觉所传达的干净统一，更是营造简单、微妙的侘寂美学的源头。侘寂美学中纯粹的色彩强调的是宁静致远的境界，推崇修身养性、无我的哲学理念，展现自然、简约的生活态度，因而受人们追捧。日本设计师藤本壮介用积木块堆积起来的房子——Tokyo Apartment，是藤本壮介最浪漫、最具童话色彩的一个设计，虽然它没有任何色彩。几个独立的房屋形小盒子被看似随意地堆积到一起，就像一座城市中的小山，雪白的外墙让它看上去更加不真实，当时至黄昏，屋内衍射出淡淡暖光，便带给此时路过此处的人们些许温暖。
简洁的色彩运用到设计中，是令人平静的设计美学，设计大道至简，忠实于产品的功能与本性，外观干净而漂亮。当极简的实用性成为设计力量，人们以更便捷的方式营造自我环境。简单之物的美与价值基于实用性将资源最大化，因而透露出丰厚的内含。侘寂美学的设计中化繁为简，以纯粹面貌展现的设计。
三、含蓄内敛的精神之美
侘寂美学是一种更注重精神层面的东西。它借助简单的物质营造，甚至是简单到只有一种或不够完整的物质营造，净、简、淡泊、轻松是诧寂美学所追求的状态，以达到淡、温和、含蓄、纯粹的境界，来给予精神更丰富的发挥空间。
尊重自然、融于自然是日本文化中重要的自然观，设计师安藤忠雄在此基础上，进一步寻求自身的精神需求。他的代表作光之教堂，运用厚重肃穆的青色混凝土墙维营造出宁静震撼的氛围，大面积的混凝土材料创造出光明与黑暗对比，混凝土墙上切出的一个十字形开口便是整个建筑的绝妙之处，光芒从墙体横纵交错的十字架形开口中照进教堂，在墙上、地面上拉出长长的光影，拂过祈祷的信徒，让人感觉上帝就在此，敬畏之情油然而生。走进安藤忠雄的建筑，犹如步入了清净的禅境，每一个细节都在淋漓尽致的书写人与自然的和谐。给忙碌焦躁的灵魂心灵的庇护港湾的同时，也给在高楼林立中穿梭栖居的现代人留下难以忘怀的建筑体验。
光之教堂对于安藤来说是特别的，其静寂、肃然、抽象的空间塑造让置于空间之内的人类精神找到了栖息之所。光之教堂渲染了人与自然之间的一种紧张氛围，在紧张气氛的笼罩下人们会进行反思自我、实现自我的过程。朴实无华的混凝土与漫无声息的自然光，铸就的便是这超乎建筑构造的精神境界。
四、结语
侘寂的美也不仅仅是体现在建筑创作出的物质意义上的美，更主要的是设计师在整个创作过程中所产生的精神意义上的美，即获得心灵本质的回归，还有创作出的建筑在环境下所体现的自然性，更深层次地影响当下社会人类的生活方式。侘寂美学使我们能够更清雅地生活，体会艺术设计带给我们更高的哲学境界。宁静而简素，闲寂而纯净的城乡人居环境设计，似乎更会让我们过滤了视觉中的浑浊，不但清除了杂色，而且感受到了一次美的洗礼，给予心灵上的空明、澄净。
参考文献
[1]陈奕丞，孙佳宁.浅析日本设计发展中的侘寂主义[J].西部皮革，2016，38（18）：46.
[2]刘瀚弋.设计中的“白”—日本极简美学研究[D].湖北美术学院，2016.
[3]王建国.光、空间与形式──析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[J].建筑学报，2000（02）：61-64.
[4]刘珊珊，魏春雨.侘·寂与建筑[J].中外建筑，2012（11）：32-33.