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2007年，是中国创意产业的集聚之年，是创意企业的上路之年，也是中国正式向创意经济挺进的第一年。伴随着文化体制改革，回顾中国创意产业的发展，从创意理念的萌生到实现产业化发展，走过了不平凡的几年。
2004年，中国共产党十六届四中全会通过的《中共中央关于加强党的执政能力建设的决定》提出了“深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”这一重要命题，第一次将文化作为一科一生产力在党的正式文件中提出，体现了中共中央对文化和经济效益协调、统一发展的关注和重视，中国的文化产业在文化体制改革的兴奋与躁动中走过了2004年。
2005年，受英国、澳大利亚、新加坡、韩国、日本、香港和台湾等发达国家和地区创意产业思潮的影响，内地城市纷纷吹响了大力发展创意产业的号角，上海、北京成为我国实践创意产业理念的先锋城市；创意产业注重文化、科技、创意与产业相互融合，将文化和创意作为产业发展的原动力，这一理念在具有几千年文化积淀的中华大地上滋生蔓延。由此，中国文化体制改革在2005年翻开了新的篇章。
2006年，被称为中国创意产业发展的元年，也是创意产业广泛普及并开始为更多人所关注的第一年。这一年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》发布，首次将“创意产业”写入其中，表明这一新生事物已得到国家的认同和重视。以此为指导，中国创意产业的发展环境逐渐形成，发展理论不断完善，各地创意产业政策框架初步确立，产业规模效应也有所体现，创意产业得到了前所未有的关注。
在创意产业的视野内，不仅要有“创意”，更要有“产业”，这种呼唤在2007年得到了实质性的落实，“产业集聚”——成为2007年创意产业发展的主题词。以北京、上海为代表进行的创意产业的实践探索以及在政府支持与引导下形成的创意产业集聚区，以席卷全国之势成为各大城市争相学习的典范，继北京、上海之后，依据自身资源优势，广州、深圳、南京、杭州、天津、重庆等城市纷纷建立了创意产业集聚区。2007年，在产业走向集聚的大背景下，中国的创意产业持续升温，产业发展获得新环境、呈现新特点、面临新问题、期待新思路，并在党的十七大精神指导下，呈现出新的发展方向和发展态势。
产业发展的整体环境进一步优化
创意产业是一个国家或地区经济、社会发展到一定水平的产物，我国创意产业的发展与经济发展水平、科技創新能力、文化教育事业进程、国民消费水平、经济结构调整情况以及能耗水平等息息相关。2007年，随着我国经济社会发展取得一系列重大成就，创意产业的发展环境有了进一步的优化，进入了集聚化、规模化和市场化发展的新时期。
经济跨上新台阶，国内生产总值能耗比持续下降，创意产业发展的经济基础和环境基础进一步加固。
2007年，国内生产总值达到24.66万亿元，比2002年增长65.5％，年均增长10.6％，从世界第六位上升到第四位；全国财政收入达到5.13万亿元，增长1.71倍；外汇储备超过1.52万亿美元。取消农业税，终结了农民种田交税的历史，全国粮食连续四年增产，2007年产量超过1万亿斤。国有企业、金融、财税、外经贸体制和行政管理体制等改革迈出重大步伐。开放型经济进入新阶段，2007年进出口总额达到2.17万亿美元，从世界第六位上升到第三位。2007年单位国内生产总值能耗比上年下降3.27％，化学需氧量、二氧化硫排放总量近年来首次出现双下降，比上年分别下降3.14％和4.66％，节约资源和保护环境从认识到实践都发生了重要转变。
创新型国家建设进展良好，科技发展取得新突破，涌现出一批具有重大国际影响的科技创新成果，创意产业的科技支撑能力进一步增强。
2006年以来，随着《国家中长期科学和技术发展规划纲要》的出台，国家对2006～2020年的科技发展作出全面部署，启动了一批重大专项，这对增强自主创新能力，推进创新型国家建设，有着重要而深远的影响。基础科学和前沿技术研究得到加强，取得高性能计算机、第三代移动通信、超级杂交水稻等一批重大创新成果，形成了一批具有自主知识产权和市场竞争力的产品。过去五年中央财政用于科技的投入达到3406亿元。全社会研究与实验发展经费，从2002年的1288亿元增加到2007年的3664亿元，占国内生产总值比重从1.07％提高到1.49％。以企业为主体的技术创新体系建设取得重要进展。科技创新支撑和引领经济社会发展的能力明显增强。
人民生活明显改善，居民收入显著提高，由此带来的创意产业的市场需求逐步加大，人们对创意产品的消费能力有所增强。
2007年，全年农村居民人均纯收入4140元，扣除价格上涨因素，比上年实际增长9.5％；城镇居民人均可支配收入13786元，实际增长12.2％。农村居民家庭恩格尔系数(即居民家庭食品消费支出占家庭消费总支出的比重)为43.1％，城镇居民家庭恩格尔系数为36.3％，比上一年均有所降低。按农村绝对贫困人口标准低于785元测算，年末农村贫困人口为1479万人，比上年末减少669万人；按低收入人口标准786～1067元测算，年末农村低收入人口为2841万人，减少709万人。
社会主义文化进一步繁荣，文化体制改革取得重要进展，文化事业和文化产业快速发展，丰富的文化资源为创意产业的发展带来新的灵感。
2007年，全国财政用于文化体育事业支出五年累计3104亿元，比前五年增长1.3倍。县、乡两级公共文化服务体系初步形成，基本实现了县县有图书馆、文化馆。全国文化信息、资源共享工程、广播电视村村通工程等基层文化设施建设扎实推进。哲学、社会科学和新闻出版、广播影视、文学艺术进一步繁荣。文物和非物质文化遗产保护得到加强。对外文化交流更加活跃。城乡公共体育设施建设加快，群众性体育蓬勃发展，体育健儿在国际人赛中取得优异成绩。
国家对教育事业的投入大幅度增长，普通高等教育本科生和研究生规模进一步扩大，创意产业的人才供给将越来越有保障。
农村义务教育已全面纳入财政保障范围，对全国农村义务教育阶段学生全部免除学杂费、全部免费提供教科书，对家庭经济困难寄宿生提供生活补助，使1.5亿学生和780万名家庭经济困难寄宿生受益。西部地区基本普及九年义务教育、基本扫除青壮年文盲攻坚计划如期完成。国家安排专项资金支持2.2万多所农村中小学改造危房、建设7000多所寄宿制学校，远程教育已覆盖36万所农村中小学，更多的农村学生享受到 优质教育资源。更加重视职业教育发展，2007年中、高等职业教育在校生分别达到2000万人和861万人。普通高等教育本科生和研究生规模达到1144万人。高校重点学科建设继续加强。建立健全普通本科高校、高等和中等职业学校国家奖学金助学金制度，中央财政此项支出从2006年的20.5亿元增加到2007年的98亿元，高校资助面超过20％，中等职业学校资助面超过90％，资助标准大幅度提高。2007年开始，在教育部直属师范大学实施师范生免费教育试点。我国在实现教育公平上迈出了重大步伐。
创意产业发展呈现出全民关注，多方参与的新态势
2007年，我国各地创意产业发展持续升温，人们对创意产业的认知度明显提高，产业主体日趋多元化，创意产业的社会参与度大大增强，理论研究不断丰富，相关论文著作纷纷出版，创意产业日益成为人们关注和议论的焦点。
政府愈加重视，全民认知度日益提高，创意产业正在成为最热门的“新闻词汇”之一。
发达国家创意产业发展的经验表明，在产业发展的初期，体现更多的是政府的意志，政府重视与否对于创意产业能否迅速普及并顺利上路至关重要。当前，中国政府对于创意产业正显现出前所未有的关注，采取了各种政策措施予以推动和扶持，包括前瞻性的战略规划定位、扶持性的产业发展政策、保障性的法律法规制度、务实性的实施运作机制、灵活性的人才培养模式、多样性的投资融资渠道等，同时各地政府还纷纷牵头组织举办各种创意产业论坛和系列交流活动。这些举措都充分体现出政府发展创意产业的决心和热情，也有力地促进了创意产业这一概念在人民群众中的普及和深入。曾几何时，创意产业对于中国人来说还只是一个陌生的外来语汇，但到了2007年，公车里、地铁上，创意产业已一跃成为人们讨论的热门话题之一；报纸上、电视中，也总会有创意产业的相关报道吸引着人们的视觉和听觉。
在百度和谷歌两大搜索引擎上输入“创意产业”并进行搜索，搜索结果分别高达337万和312万个词条。在卓越和当当两大中文图书销售网站上搜索与创意产业相关的图书，更是名目繁多，囊括了理论研究、数字技术、企业管理等多个范畴。特别是在卓越网的文化理论类图书销售榜单上，《中国创意产业报告2007》、《创意为王——中国创意产业案例典藏》、《文化创意产业前沿——理论：碰撞与交融》等相关图书更是曾经一度占据排行榜的前几位。值得一提的是，随着创意产业在民众中的认知度提高，全国范围内已有约80余所院校开设了创意产业相关学科，其中有50余所院校将培养创意产业相关专业的本科生和研究生，创意产业更被中国教育在线网站预测为2011年最被看好的12类专业之一。种种迹象表明，创意产业的社会认知度越来越高，正在成为最热门的“新闻词汇”之一，而这些都为凝聚社会创意资源，营造社会创意环境，激发社会创意活力提供了坚实的群众基础。
创意个人和创意企业正在成为产业发展的主体，个人的创造力得到了前所未有的体现。
企业是市场经济的主体，随着政府在创意产业发展中的角色逐步由主导者转变为服务者，企业特别是那些充满创新活力的企业，开始正式成为创意产业舞台上的绝对主角。创意企业数量和规模不断壮大，大量新兴产业开始涌现，越来越多的创意走出大脑、跳出图纸，转化成看得见摸得着感受得到的创意产品，还有一些处于传统产业中的企业结合自身发展需要，通过与创意产业联姻，顺利摆脱了其结构转型和产业升级的困境。一方面，创意企业在自身获得发展的过程中，通过创造有形价值效益直接带动城市经济发展，另一方而，通过其衍生出的无形价值培育追求创新创意的社会人文环境，从而提高城市的自主创新能力。
创意个人作为创意的源泉，是创意产业发腿的根本动力。创意产业推崇个人创造性，离开了创意个人，任何创意企业都将迅速失去生命力。在北京的CRD、上海的田子坊、杭州的LOFT49等创意产业集聚区中，以艺术家、設计师等创意个人为核心建立的各类小型创意企业或个人工作室随处可见，生产和制作各种个人色彩浓厚的创意产品，并凭借其灵活机动的管理机制、低廉的经营成本和个性化突出的产品获得了个人事业成就的第一桶金。特别是在2007年，创意市集、“格了”店等一些全新的商业形态开始出现和兴起，每一个普通市民都可以根据个人兴趣制作个性化产品并寄存出售，在满足了民众创意热情的同时，也人人降低了创意产业的准入门槛，为个人的创意才华开辟了更便利的展示空间，为创意产品提供了多元化的行销渠道。
随着金融机构和媒体网络的介入，创意产业发展的资金瓶颈和视野盲点正在逐步消除。
创意产业在走过萌芽阶段之后，要在市场环境下进一步发展成为一种成熟的产业形态，就不能仅仅依靠政府或企业一己之力，而是应该吸引金融机构、媒体网络等多种社会主体的加入，为创意产业的发展提供资金支持，为产业各方主体搭建交流平台，这是中国创意产业发展的一大趋势，也符合国际创意产业发展的普遍规律。
2007年10月31日，交通银行北京分行在中资银行中首家推出创意产业中小企业版权保证贷款，贷款额最高为3000万元，贷款期限最长为3年。北京银行从2007年起每年为文化创意企业设立50亿元的专项授信额度，同时为贷款申请企业开通“绿色审批通道”，将贷款审批时间控制在7天～15天。据了解，目前创意企业融资除了向银行申请贷款获取资金以外，政府专项基金、私募股权基金等其它金融资本运作形式也在逐步成为创意企业融资的主要途径。
在创意产业发展的时代浪潮中，媒体也找到了自己进行相关性多元化经营的机会，并在自身发展的过程中为产业链各个环节的沟通互动提供了纽带和平台。以阿里巴巴为首的一批电子商务网站在作为创意产业践行者的同时，也为创意产业搭建了开放便捷的信息平台和交易平台。此外，各项创意产业交流活动的现场总是少不了各大门户网站的身影，传统媒体和新媒体在宣传推广创意产业理念上的作用更是毋庸置疑。
针对我国创意产业发展的理论研究不断深入，国内外专家与学者对我国创意产业的剖析成为产业发展的指南针。
由于创意产业在全球范同内尚未形成成熟的理论体系，不同的历史文化底蕴又在不同程度上影响着各国创意产业的发展路径，因此，“拿来主义”征创意产业发展的过程中是行不通的，而是需要设立研究机构，结合本国实际，不断探索前沿理论，跟踪统计产业发展数 据，总结创意产业发展的一股规律，及时剖析发达国家的成功经验，提炼创意产业的发展模式，关注制约产业发展的瓶颈问题，为政府和企业提供可僻鉴的对策建议。以创意产业的发源国英国为例，英国政府在创意产业发展之初，就非常注重创意产业的基础研究，及时公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，描绘创意产业概况，并重点研究创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、如何帮助公民发展及享受创意等具体内容。这些研究都为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
随着创意产业发展在国内的不断升温，理论研究的重要性也逐步显现，因此各地政府、高校和其它社会组织纷纷设立相关研究机构，特别是在北京、上海、深圳、香港、台湾等创意产业发展相对比较成熟的城市，集中涌现出一批创意产业的研究机构和学者专家，针对产业发展的基本规律和具体对策开展相关研究。多部创意产业及其内部各主要行业的发展报告纷纷于2007年出炉，《创意经济》、《创意产业读本》等国外经典创意产业著作也于2007年在国内得以正式翻译面世，国内学者出版的创意产业相关著作更是数不胜数。通过在中国期刊全文数据库中检索，2007年当年发表以“创意产业”为关键词的论文共323篇。这些论文分别从经济学基本理论、产业集聚、产业政策、人力资源、城市发展等各个角度对创意产业进行了系统的研究，其中，对于创意产业发展现状的描述和制约因素的反思，也体现出了学者在产业发展中保持着特有的冷静和警醒。
产业集聚成为发展的主旋律
创意产业以文化内容和创意成果为核心价值，属于知识密集型产业。从国外的实践来看，产业集聚是创意产业发展的主要特征。产业集聚，一方面有利于文化、智力资源的共享，产生规模效应，节约运作成本；另一方面还会产生关联效应，带动所在地区的金融、房地产和交通运输业的发展，促进生产的规模化和专业化。为此，“集聚”成为2007年我国创意产业发展的主旋律，创意产业不仅在全国范围内形成特色区域的集中，各城市也都着手规划建设了一大批创意产业集聚区。
从全国整体布局来看，我国创意产业发展的集聚趋势日益明显，在空间布局上已初步形成六大创意产业区域：以文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等为优势行业的首都创意产业区；以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的长三角创意产业区，工业设计、室内装饰设计、广告策划等为优势行业；以广州、深圳为代表的珠三角创意产业区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列；以昆明、丽江、三亚为代表，以影视、服装、旅游等行业为特色的滇海创意产业区；以重庆、成都、西安为代表，主要从事网络动漫游戏等产业的川陕创意产业区；以湖南长沙为代表，以电视广播为优势产业的中部创意产业区。
从各城市创意产业发展来看，集聚区建设也是最主要的发展思路。其中，上海在2006年底就分四批完成了75个创意产业集聚区的认定，北京也在2006年认定了重点发展的十大文化创意产业集聚区，经过一年多的发展，上海和北京的创意产业集聚区已吸引了国内外大量的创意企业入驻，在各种优惠政策的扶持下，园区建设初具规模。在上海和北京的示范效应带动下，其它城市也依据自身资源优势纷纷效仿，上百个创意产业园区在全国各地如雨后春笋般发展起来。总结各地创意产业集聚化发展模式，不外乎企业自发集聚型、政府规划建设型、龙头企业带动型等三种主要模式，而政府规划建设创意产业集聚区又成为各大城市发展创意产业的主要政府着力点。无论何种发展模式，“集聚”已经成为当前我国创意产业发展的主流方式，集聚区也成为各城市创意产业发展的焦点和亮点。
政府引导，企业推进，创意工作者亲身实践，创意产业聚集区中的参与主体应该各司其职、相互配合，才能获得集聚的优势并体现集聚的效果。政府就其地区特殊的人文、自然、产业等资源做出全盘性、有针对性的调查，对区域竞争的比较优势进行梳理，从而对产业发展提供方向性指导和各种公共服务；聚集区内的企业应通过建立园区内的动态联系，编制多重交叉的產业链条大网；创意工作者则应以市场、产业为核心，不断发挥自己的创造力和聪明才智。只有这样，创意产业集聚区才能从综合效益和可持续发展的角度朝着正确的方向发展，并在实践中不断调整，与时俱进。
政策体系逐步建立，政府导向作用加强
经济基础决定上层建筑。纵观我国已经出台创意产业发展政策的城市，可以清晰展现这一规律。这恰恰符合创意产业对发展环境的特殊要求：即该地方一要形成消费社会的经济环境，以提供需求，二要具备发展创意产业的文化资源和科技支撑，以形成供给。各地方创意产业的分层次推进，表现在“直辖市集团”、“省会集团”和“发达地级市集团”的政策成熟程度有梯度差异，多数中小城市尚不具备发展创意产业的条件，中央审慎观望，尚无全国性的正式文件出台。
各直辖市都把发展创意产业纳入决策意识，制定出台了独立的产业规划
在推动创意产业的发展中，北京、上海、重庆和天津四直辖市政府都积极发挥宏观指导、积极推动和灵活调控的三大作用，多数制定出台了独立的创意产业发展规划，并形成体系。
北京市颁布了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、重点工作和主要任务等，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。《规划》预计，在规划期内文化创意产业增加值年均增长15％左右，到2010年文化创意产业增加值占全市地区生产总值超过12％，为北京市文化创意产业今后的发展定出了量化的标准。
上海市政府制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，指出“十一五”期间上海创意产业发展的若干重点：包括加快推进产业集聚区建设；形成完善的产业运作机制，构筑产业链；重点发展研发设计创意、建筑设计创意、文化艺术创意、时尚消费创意、咨询策划创意等五大创意产业。
重庆市出台了《重庆文化创意产业十一五发展规划》和相关配套优惠政策，要以最好的服务、最大的支持力度、最优惠的政策、最和谐的环境来发展创意产业。《2008年重庆政府工作报告中》明确将打造重庆文化软实力、发展创意产业列为政府的重要工作，并提出“深化文化体制改革，推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新。促进文化创意产业跨越式发展”的具体要求。
天津市虽尚未制定出台独立的创意产业发展规划，但天津市第九次党代会报告中明确指出：“要发展信息、中介、会展、创意等产业，发展社区服务业，促 进房地产业持续健康发展，建设服务外包基地，培育新的服务业增长点，更好地为生产和生活服务。”由此可见，大力发展创意产业已成为天津市决策层的共识。
部分发达地区的省会城市逐步把创意产业纳入政策视野，并在原有文化产业等政策规划中融入创意产业
南京市处于“省会集团”的前列，与直辖市第一集团的重庆比肩接踵。制定了《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，提出了南京发展创意产业的基本模式，包括“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”；“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”；“着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。”这标志着以构建文化南京、和谐南京为目标、以科学发展观为统领的南京市创意产业发展战略基本确立，统筹发展、协调发展、城乡一体化发展的创意产业实践正在全面提速。
广州市虽无创意产业的独立政策规划，但已涉及到创意产业的某些细分行业。首先，依托《文化建设“十一五”规划》发展创意产业，提出促进文化产业规模化、集约化、专业化。加快文化产业园区、国家文化产业示范基地和国家动漫游戏产业基地建设，促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。培育和建设电子音像、影视和动漫制作、演艺、会展、文化产品分销等产业基地。其次，广州在“十一五”规划中将“创意及产业”列入高新技术产业发展中的重点领域。有条件的区和县级市也依托自身的优势，纷纷投入资金、场地，发展以动漫产业为主的创意产业群。出台了《关于加快软件和动漫产业发展的意见》，争取在2010年，广州动漫网游产业产值年均增长速度达45％，实现产值180亿元。从2007年起5年内，广州将每年设立1.5亿元软件和动漫产业发展资金，用以鼓励对软件和动漫产业的投资。在加大资金投入的同时，广州鼓励国内外网游动漫企业以合资、独资等方式设立研究开发机构，并对认定为高新技术企业、新办高新技术企业和软件企业的网游动漫类企业给予税收优惠政策。
长沙市借助《长沙市文化发展“十一五”规划纲要》的框架，在“把长沙建设成文化基础设施完善、文化创新能力较强、文化产业化程度较高、文化生态环境良好、文化特色鲜明，市场活跃、人才集聚、精品迭出，带动全省、领先中西部、辐射全国并具有较强国际影响力的现代化区域性文化中心”的指导思想下，整合进创意产业的新鲜内容，加快文化事业全面繁荣、文化产业全面发展、历史文化名城风貌全面恢复、文化体制改革全面推进。文化产业增加值占全市GDP的比重达12％，年均增长20％以上，成为长沙市新的经济增长点和支柱产业，文化旅游、文娱休闲、卡通动漫、文博会展、文化体育、民间工艺等八大文化主导产业实现良好的社会效益和经济效益，创意产业对文化产业的推动力进一步加强。长沙市还制定了《2005年至2010年长沙动画产业发展规划》，并正式出台《长沙市人民政府关于进一步加快动画产业发展若干政策的意见》，出台了设立长沙动漫孵化基地、基地创业者两年免场租等13项扶持引导政策，并积极争取到“国家动漫游戏产业振兴基地”在长沙高新区的挂牌成立，使该市成为继上海、成都、大连之后，我国第四个国家动漫游戏产业重点布局基地。
成都市发展创意产业的政策依据则是《成都市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》、《成都市国民经济和社会信息化“十一五”规划》、《成都数字娱乐产业发展规划》和《成都数字娱乐体验交易中心中长期发展规划》等相关政策构成的体系。提出将数字娱乐业作为发展信息服务业的重要措施，要培育和引进一批游戏制造企业和营运商，建设数字娱乐软件园和数字娱乐体验基地，筹建动漫娱乐体验主题公园，打造“数字娱乐成都造”品牌，形成数字娱乐产业集群，把成都建成“国家级网络游戏和动漫产业基地。”“一片、三带、两圈层”的文化产业空间布局结构；将传媒业、演艺娱乐业、数字娱乐业、广告业、创意设计业等创意行业作为重点发展的文化产业，并提出了“十一五”期间的发展目标；将“成都科技一条街”作为中国数字娱乐消费体验交易中心，与高新区国家软件基地的“中国数字娱乐研发制造营运中心”一起，成为助推成都数字娱乐产业发展的“两翼”。这些政策涉及了创意产业的若干细分领域，有待于整合为创意产业的独立政策体系。
厦门、武汉、杭州等省会城市虽然也基本具备了发展创意产业的经济条件和文化资源，但在推动创意产业发展的政策方面还有待跟进。
部分区域强市结合本地优势制定政策，发展创意产业的分行业领域
大连通过制定《大连市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《大连市现代服务业发展“十一五”规划》、《大连市”十一五”时期文化发展规划纲要》等政策文件，明确提出建设中国北方文化创意名城。加快新闻出版、广播影视、文艺演出、文化娱乐、教育培训、医疗保健、体育健身等领域产业化进程。加快建设代表城市文化形象的重點文化设施。积极推进文化管理体制和机制创新。有效整合文化资源，集聚创意高端要素，加速文化产业园区建设，推动文化创意产业集群化发展。积极发展有产业基础的工业设计、出版和广告等产业，提高发展水平，延伸产业链条；壮大有发展势头的动漫、网络游戏等产业，扩大产业规模，增强竞争优势；推进适应未来发展需要的移动内容、数字艺术等产业，加速产业开发，积蓄发展能力。建立健全文化创意产业市场中介机构和行业组织，加大知识产权保护力度，营造健康、快速发展的法律和市场环境，促进文化创意产业快速发展。为发展创意产业打好现代服务业的基础。
青岛市虽无独立政策，但在动漫行业独树一帜。在深入调研的基础上，有针对性地制定出符合青岛市实际的动漫发展对策，对产业发展规模、方向做出了具体规划。确定青岛市动漫产业发展目标为：围绕打造一流的中国动漫创意产业发展基地和“动漫之岛”的战略目标，争取用五年左右的时间，将青岛建成我国动漫产业发展的重点城市和山东半岛动漫产业辐射源。突出发展漫画、动画、游戏、创意作品、动漫创意形象相关衍生品、动漫会展等。争创国家级动漫基地，为产业发展奠定坚实基础；举办动漫专业展会论坛，搭建产业发展的有效平台扩大了青岛市动漫产业知名度和社会影响力。培养了动漫产业发展所必需的较高理论水平和实践能力的专业人才队伍。整合动漫资源，推出一批有青岛特色的优秀动漫产品，推出一批 有青岛特色的拳头产品；成立行业协会，营造行业发展氛围，不断开展各类动漫学术研讨、展示交流、市场营销、对外业务洽谈等相关活动；强化行业自律，规范行业经营行为，组织业内评优评奖，切实发挥协会的桥梁纽带作用，带动青岛市动漫产业的快速发展。
香港发展创意产业政策主要体现在各部门的措施上。例如：民政事务局积极开展香港文化创意指数研究，举办亚洲文化合作论坛，加强粤港澳文艺合作，设立“表演艺术委员会”、“博物馆委员会”和“图书馆委员会”艺术资助(三年资助、一年计划、中介计划、计划资助)；创新科技署负责创新及科技基金，应用研究基金，专利申请资助计划，新科技培训计划，设计智优计划；工业贸易署为中小企业提供信贷保证计划，市场推广基金，发展支援基金，职安资助计划，培训基金；影视及娱乐事务管理署旗下电影服务统筹科负责电影发展基金，电影贷款保证基金等。
产业交流活动更加深入和频繁
突出国际化定位，紧扣中国国情
我国举办的创意产业交流活动，立意宗旨无不从本国、本地发展创意产业的特点和遇到的问题出发，积极吸引外脑，参加者范围纵横四海，其中不乏学术大师和国际知名企业高管。
如，2007年5月25日举行的笫二届新技术与文化创意产业发展论坛，以“科技创新、文化创意”为主题，以新技术与文化创意产业论坛助推科技与文化融合为特点。论坛邀请了世界各地的专家学者、企业家、政府官员等参会。专家们分别就“创意劳动力”、“文化思想力”、“民族文化对创意产业的推动作用”、“如何保护创意产业”、“关于追求特色是文化创意产业发展的根本”、“构建‘创意北京’的途径和支撑条件分析”、“新媒体产业发展对策”、“电信运营商与传媒文化产业融合”、“文化创意产业新趋势”等话题作了发言。
强调学术观点的碰撞交流，重视商贸洽谈的经济成果
例如，为期5天的第二届中国(北京)国际文化创意产业博览会在“文化创意与人文奥运”的主题下，分为综合活动、展览展示、论坛峰会、推介交易、文艺演出、创意体验等六大系列，集中展开近百场活动，内容涵盖了文化创意领域的广播影视、新闻出版和版权贸易、文艺演出、动漫游戏、设计创意、文化旅游、古玩艺术品交易、国际会议和体育等九大产业。
文博会期间，举行了包括中国文化创意产业发展国际论坛、中国文化创意产业投融资国际论坛、动漫游戏产业发展论坛、两岸城市文化创意产业论坛等17场不同规模的论坛和峰会。来自海内外政府、学术界、产业界、金融投资业、高校科研机构及关注文化创意产业的各界群众26万人参与了文博会活动。组织了以投融资项目省市文化创意产业项目、游戏动漫服务及软件开发项目、工业资源项目以及艺术品拍卖项目为内容的18場推介交易活动，吸引了来自海内外5200多人到会洽谈。据不完全统计，文博会期间共签署集聚区项目入住、文艺演出、出版发行、版权贸易、影视节目制作交易、设计创意、动漫与网络游戏研发制作、古玩艺术品交易、文化旅游等合作意向及协议220个，总金额38.27亿美元。
与2006年相比，本届文博会签约项目结构发生可喜变化，一是文化创意产品和服务的交易明显增加，现场交易和拍卖额比首届增长1.72倍；二是集聚区项目入住和产业链延伸项目比2006年明显增加，显示出文化创意产业集聚区经过一年的建设，已具有了较强的产业聚集和拓展功能，产业链整合取得较大进展；三是其他省区市签约项目大幅度增长，其中河北、江西分别在会上签订了75亿元人民币和近37亿元人民币的产业合作大单。
而在深圳举行的2007年第三届文博会共有36个省、区、市，特别行政区、地级市政府组团参展，1639家企业和机构参展，参展企业和机构数量比上届提高9％。参展企业和机构中有89家来自海外。专业观众也大大超过预划目标，达到3.8万人，比上届提高150％，其中海外专业观众达到9500人，是上届的2.8倍。据不完全统计，本届文博会参观观众达170万人次，网上文博会访问量达到120万人次。交易总成交额482.19亿元，比第二届增长75.1％，签约项目总数、超亿元签约项目和签约投资项目都有很大提高，签约项目投资规模超亿元的项目有58个，其中交易项目有13个，投融资项目45个，签订合同项目32个，签订意向合作协议26个。文化产品海外订单和采购成交额达39.8亿元人民币。
既有围绕创意产业整体策划的复合型活动，又不乏以创意产业某些分行业为内容的专题活动。
2007年，大连举办了第五届中国国际软件和信息服务交易会。展会围绕“国际合作、自主创新、行业应用、人才交流、资金对按”五大板块内容，通过展览、论坛会议、交流对接活动等多种组织模式，宽领域、多层次、全视角地展现了中国软件产业发展的勃勃生机、广阔前景以及世界软件产业发展的最新趋势与走向，在拉动我国软件产业发展、促进IT领域国际交流合作等诸多方面都发挥了重要作用，凸显出国家级、国际性展会的高端平台特性。不仅得到了国内外业界的普遍关注和参与，形成了广泛的影响力，而且充分展示了中国软件第一展的实力和魅力。
2006年5月，已经成功地举办了17届的大连国际服装博览会经国务院批准，晋升为国家级展会，更名为首届中国(大连)国际服装纺织品博览会。中国服装纺织品博览会作为国内最具权威性的国家级行业展会，要扩大展会的国际影响力，提升展会的品牌竞争力，就必须独辟蹊径，花大代价，下大力气发展服装创意产业，使中国服装纺织品博览会真正成为国内外时尚信息、流行趋势的发布中心，国内服装纺织品创意产业的展示中心。
为期5天的首届上海电子艺术节完全围绕“电子艺术”这个当代新型艺术形式展开，涵盖音乐、舞蹈、电子艺术品装置群展、创意产业研讨会等7大板块，近30个项目。而“2007上海国际创意产业活动周”则首次以“创意·品牌”为主题，拓展演绎“创意产业化，产业创意化”的理念；以3.5万平方米展示面积、30多个国家和地区参与、20多个城市强强互动、500多家创意企业集中亮相、超过20万的参观人次，使本次活动周成为规模最大、内容最为丰富、国际化程度最高的一届，成为向社会奉献一场创意产业的丰盛大餐。
产业发展的关键性问题凸显，有待突破
虽然2007年我国的经济、社会、科技和文化事业的发展都取得了很大进步，创意产业的发展环境得到了进一步的优化，但同时一些制约产业发展的关键性问题凸显。如不理性地看待这些问题，及时解决或避开这些制约因素，中国的创意产业发展将很可能陷入瓶颈。
企业的自主创新能力不足成为制约创意产业发展的关键问题
自主创新能力是决定产业竞争力的关键因素，目前我国创意产业自主知识产权比较缺乏，自主创新能力不足的问题较为突出。除少数拥有自主知识产权和自主创新体系的企业外，大多数企业依靠的还是劳动力等生产要素的低成本优势，没有掌握核心技术。产业发展还处于模仿、代理、代工階段，缺乏有竞争力的人才、技术、产品与品牌。正如中国科协副主席邓楠在首届中国全面小康论坛上所说，“中国对外技术依存度高达50％，设备投资60％以上依靠进口，科技进步的贡献率只有39％左右。由于不掌握核心技术，每部国产手机售价的20％、计算机售价的30％、数控机床售价的20％～40％都要付给国外专利持有者。”由本土企业、人才所设计、研发的自主知识产权的核心技术少之又少，造成即使有基于本土文化的良好创意，也难以依赖自身技术进行实现，更难以形成产业，而借助于国外先进技术实现承载我国文化内涵的创意，使我国创意产业只能处在生产、代工、代理等产业链的低端。尤其是信息、电子、汽车等高技术产品，更是如此。
因此，要真正实现科技创新与文化创意的完美融合，使创意的源泉都能转化为实实在在的产品和产业，当务之急，就是要提高我国本土企业对高端技术的控制能力，挖掘企业自主创新的动力，形成一系列拥有自主知识产权的技术和创意相结合的产品，从而才能提升我国创意产业的市场竞争力。
创意产业集聚区的建设和发展缺乏规范和特色，集聚的优势还没有得到充分体现。
首先，政府主导倾向过于严重，集聚区虽有地理上的集聚空间，却缺少特色化的集聚内容。目前集聚区建设以政府主导规划为主，这虽然保证了创意产业地域化、特色化发展的空间，但是如何吸引国内外众多具有行业相关性的创意型企业入驻，从而聚集人气是面临的大问题。从现实情况来看，当前政府规划建设的集聚区，为了吸引企业入驻，大都出台了各种优惠政策。一些不具有集聚区产业特色的企业，为了获得政策上的优惠和扶持，也纷纷人驻集聚区，利用创意产业的优惠政策去搞制造加工业、制造业、批发业、房地产等，政策优惠“搭车”现象十分严重。政府方面又缺乏严格、规范的准入机制，导致集聚区内企业鱼龙混杂，特色不明显，使集聚区空有创意企业之名，而无集聚创意之实，集聚的群体竞争优势和规模效益难以发挥。
其次，在国内各城市的创意产业集聚区中，多数是利用原有的工业厂房改造而来的，集聚区的发展时刻面临着地产运动的威胁。创意产业之所以选择老厂房，主要在于房租相对低廉。随着集聚区的不断发展，政府的不断宣传和知名度的不断提升，房租急剧抬高，环境也因商业机构的进驻而变得嘈杂，集聚区优势不再，创意机构举步维艰。也就是说，集聚区的发展是以削弱自身的发展优势为代价的，这种模式将有碍于集聚区的进一步发展。
再次，由于集聚区内企业各自为政，企业间的合作交流少，没有很好地分享信息等资源，出现了恶性竞争、价格战的现象；企业与大学、科研机构，中介公司等支撑机构没有形成良好的合作关系，支撑机构咨询、设计、策划等功能没有得到充分利用；集聚区内企业缺乏大局观念，没有形成做大做强的凝聚力。这些都不利于协同效应的发挥，不利于创意产业集聚区的长远发展。
产业管理体制不顺，政策落实难以到位
文化性是创意产业的本质属性，但是把文化创意作为产业发展也必须依靠科技进步为支撑，并且科技本身也是一种文化。但是，在创意产业发展中，文化群体和科技群体对于文化创意产业中“文化”和“科技”的理解却很容易厚此薄彼，这对于推动文化与科技的融合乃至创意产业整体的发展升级都非常不利。为此，在对创意产业的管理层面上，各地创意产业的管理部门比较混乱，有的地方是经委(如上海)，有的地方是宣传部(如北京)，有的地方是科委，还有一些是其它单位负责。这种管理体制造成文化部门更注重创意产业中的文化创意，而科技部门更注重创意产业中的科技创新，更加加剧了科技与文化的割裂。因此如何建立统一的管理体系和部门之间的协调机制，以促进科技与文化的融合，是一个亟待考虑的问题。
另外，由于管理体制不顺带来的政策难以有效落实的问题也十分明显。我国各省、市及集聚区出台了一系列扶持创意类企业的政策措施，但是由于创意企业的认定标准不完善，政策落实又涉及到创意产业主管部门、财政局、税务局、人事局等诸多单位，各归口管理部门之间的协调机制没有很好地建立起来，导致资金落实、税收优惠和引进人才等政策措施落实非常困难，很多企业并没有真正享受到创意产业的相关政策优惠。
针对创意产业的知识产权保护体系尚待完善
创意产业发展的动力源是个体的创意，由于创意产品容易被模仿，其知识的原创性容易丧失，导致创意产权的收益将会大打折扣。因此，知识产权是创意产业的核心资产，是决定创意产业生存和发展的关键。目前，我国拥有3部主要的知识产权法律——《专利法》、《商标法》和《著作权法》，加上《计算机软件保护条例》、《关于计算机预装正版操作系统软件有关问题的通知》等相关法律和规定，共同构成了我国创意产业知识产权保护体系。但是，针对创意产业的知识产权保护还存在法律法规不够系统且相对滞后、具体保护措施不能适应创意产业在权利注册申报和取证举证等方面的特殊需求、知识产权管理部门分散、管理水平和效率低、诉讼程序繁琐导致知识产权保护法律成本过高等问题。这些问题的存在，在一定程度上挫伤了创意个体的原创动力，阻碍了创意产业的健康发展。
创意人才的极度匮乏造成创意产业链前端断裂
我国创意产业并不缺乏生产能力，中国承担着众多国外公司的产品外包业务，正在变成国外知名品牌的生产基地；我国也不缺乏畅通的物流渠道和消费市场，发达的销售网络和数以亿计的消费人群正在吸引全世界的目光。但是，创意产业是典型的以人为本的现代经济发展模式，人才是创意产业的灵魂，而我国的创意人才却极端匮乏。据清华大学文化创意培训项目负责人披露，在创意人才培养方面，日本有5000万人受过创意培训，美国有3900万人，而我国专门受过创意培训的人才仅仅不到10万。人才总量、结构、素质都还远不能适应产业发展的需要。创意人才的极度匮乏也使得创意产业的链化发展从前端就发生断裂。一方面，创意产业缺乏原创，大量抄袭模仿，甚至沦为创意产业加工业；另一方面，好的创意又缺乏创意的市场运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。
人才有赖于教育，但是现行的规范化、制度化和应试化的教育体制却长期 压抑了人们的创意和创造性，高校开设的专业课程也难以满足市场对创意人才的需求，教育体制改革成为创意产业发展的必然要求。首先，学校需要增强知识创新能力与培养创意人才的能力，可打通学科壁垒，培养适应竞争的复合型“通才”；其次，需要扭转应试教育对学生创新思维的扼杀，激发和培养学生的“创意冲动”、“创意快乐”；再次，需要打好学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，培养有原创意识和文化精品意识内容的创意人才；最后，需要充分发挥大学的文化辐射作用，主動服务地方建设，适应时代的需要。
创意产业期待开启新思路，走向个性化
如何在全球刨意产业“集聚”化的浪潮下，不被滚滚洪流所淹没?这要求我国的创意产业要能够勇于开启新的思路，利用伟大中华民族最优秀的文化和文明，不盲从、不盲目，既要借鉴发达国家的成功经验，又不成为别人发展道路上的附属，走一条具有“国家个性”和“城市个性”的创意产业发展之路。
寻求创意产业发展的新思路，就要在坚持“集聚”发展的前提下，一方面，追求国家、城市和集聚区的特色化发展，将政府的决策意志转变为企业与社会的主动追求，突出企业的主体地位，明确政府的服务角色；另一方面，创意产业的发展要充分与我国的国情相结合，与国家关于文化体制改革的宏观政策、方针保持一致，将创意的元素加入到文化事业单位的转型中去，以创意的思想推进改革，以创意的理念引领发展。
凝练特色化的优质创意资源，挖掘创意产业的“国家个性”和“城市个性”，通过打造特色性的民族文化符号，完成整个国家和城市的创意产业品牌化整体营销
“美国、日本、欧洲国家的刨意文化特点，我可以用一句话概括，但对中国却始终无法归纳，因为目前的中国创意产业还缺乏个性，让我无法总结。”英国创意产业之父约翰-霍金斯认为中国已成为创意经济发展最快的国家之一，却没有很好地表现出特有的文化内涵，缺乏文化个性。中华文明之所以绵延五千年而不绝，关键在于一种积淀，一种承载物，一种文化的素养，一种文明的传承，更是一种有容乃大的民族容纳与创新的精神，这笔巨大的财富是发展创意产业取之不尽，用之不竭的源泉。但是，在以文化为根基和源泉的创意产业发展中，我们的产业发展路径和创意产品所缺失的却恰恰是文化内涵和文化个性，这不得不说是一个遗憾。
近年来，各地争相发展创意产业，但由于选取的重点行业相似导致创意产业趋同化，这种缺乏规划，资源重复浪费的现象十分令人担忧。例如，许多城市在“十一五”规划中都明确提出，要打造动漫、游戏产业基地，打造设计之都等口号，同一地区的创意产业集聚区也在同样的领域竞争。但真正依托地方资源优势、体现地方文化特色、具有品牌化竞争力的创意城市却少之又少，这对于以城市乃至国家为整体的创意营销都十分不利。因此，不论是从国家，还是从城市视野发展创意产业，都应该着眼于国家和城市整体形象和品牌的塑造，着眼于“文化符号”的凝聚，正如提到好莱坞便想到电影、提到巴黎便想到浪漫时尚一样，整个城市和区域已经形成了一种具有凝聚力的文化符号，而只有这样才能形成产业发展的可持续的核心竞争力。对于中国的创意产业，具有五千年灿烂光辉历史的民族文化是其获得永恒竞争力的源泉，因而在“国家个性”层面上的创意产业，应着力打造“古老文明”的文化符号，让中国的创意产业呈现出一种历史的蕴味和厚重感。各城市的创意产业更应该根据当地的文化资源特色，定位自己的“城市个性”，并以此为指导，开展创意产业的一系列实践活动。
改变“政府充当排头兵，企业围着政府转”的创意产业发展现状，明确政府和企业的功能和角色，将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变
创意产业能够在中国传播并以无与伦比的热度烘烤到城市的各个角落，与各级政府的积极倡导与大力扶持密不可分。从创意产业理念的引入到各种交流活动的举办，从创意产业政策的制定到集聚区的建设，从媒体的大力宣传到资金的倾注投入，无不体现着强烈的政府倾向。在近两年的创意产业发展中，各级政府实际上充当了一个产业号召者和领路人的角色。而企业作为创意产业的主体，却一直在围着政府转，在政府的资金、政策引导下，进行着创意产业的实践。在产业发展初期，政府领路，扶企业上马是应该的；但是，企业一旦上路，就应该让市场来解决问题了。经过近两年的发展，企业对创意产业已经有了比较深刻的认识，创意产业的市场已经初步形成。这时的政府就应及时转变自身功能和角色，将创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”，把规范创意产业市场、创造良好环境、为创意企业提供各种公共服务作为当前的主要任务，这才符合产业发展的一般规律。
创意企业中99％以上是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，加上创意产业具有较高的市场风险性，这些特点决定了创意产业的发展需要政府提供投资、研发、生产、测试及交易等各个环节的公共服务。首先，政府要制订创意产业发展政策和创意产业规划，建立创意产业发展基金；其次，在政府牵头下，建立起整合全社会资源的公共服务平台，集聚一系列非赢利性的创意中介服务机构，包括金融、法律、建筑、产业等各方面的资深专家，帮助传统企业进行创意产业转型，为创意产业物色风险资金，争取政府基金支持，进行项目策划和评价，进行人才培训等。此外，政府还要大力加强公共文化设施建设，为公众提供更为广阔的创意生活空间；举办创意产业展示活动，集中宣传和推广优秀创意产品。
新的产业链整合思路——建立基于产业链条的创意产业战略联盟
与国际上一些创意产业比较发达的国家和地区相比，创意产业链的缺失是我国创意产业最突出的问题之一。创意产业要获得快速健康的发展，打造完整的产业链是个关键因素。而一个完整的创意产业链应该是：原始创意一一创意产品的生产——创意产品的展示、推广、交易、传播；然后还有衍生品的开发、生产、经营，这是将产业链进一步延伸并获取丰厚价值的重要手段。因此，必须要将产业链中各环节的运营主体、市场信息等进行统一整合，形成一个有机的整体，只有这样，才能打造出完整的产业链、提速创意产业的发展。
当前，由于创意企业绝大多数是中小企业，自身技术和资源实力有限，随着行业技术更新速度加快，新技术、新产品的研发必然受自身资源、信息、技术和市场等因素制约，风险较大。为了有效提高创意企业的风险抵御力，应针对行业、地域的特点，建立基于产业链条的创意产业战略联盟。产业联盟将具有共同目标的企业、大学、科研院所等主体聚集在一个组织中，能够广泛而有效地促进技术和市场信息的交流，显著地提高创新效率。同时，产业联盟通过企业之间以及产学研之间的协同创新实现优势互补，最大限度地整合和共享资源，形成创新能力和创新网络，围绕价值链形成高度的专业化分工与协作，有利于打造产业链，实现产业的整体提升和促进创新集群的形成和发展。因此，协同创意产品开发、生产和经营链条上的各类活动主体，建立基于创意产业链条的战略联盟，不仅能促进中小企业联合开展创意研发、创意生产以及创意销售，而且能够有效解决创意产业链上下游断裂的问题。
在文化体制改革的浪潮中寻找机遇，把文化事业单位的体制转型和市场化作为推动创意产业发展的途径之一
在我国传统管理体制下，文化资源以文化事业的形式运营，文化产业的市场活力被长期抑制。推进文化体制改革，解放文化生产力，是国家近年来一直贯彻的基本政策方针。将文化事业单位掌握的大量文化资源与创意产业的理念相结合，实现文化资源的创意化和产业化，是解决当前文化体制转型中转制企业市场应对能力不强的有效途径，也是创意产业向传统产业渗透的途径之一。
通过体制转型推动创意产业发展，实质上就是通过制度创新、体制创新，充分解放生产力，将文化资源优势转化为产业发展优势。一方面，将经营性文化事业单位转企改制，释放文化资源，在充分挖掘文化资源价值的同时，通过与创意产业对接，完成企业的迅速转型和高端化发展；另一方而，刨意产业也通过依附于转制后的文化事业单位，寻求推动自身发展的主体和产业依托，进一步推动创意的产业化、市场化和社会化的进程，促进创意产业做大做强。进而，促进文化体制转型和创意产业二者相辅相成，实现协调发展。
2004年，中国共产党十六届四中全会通过的《中共中央关于加强党的执政能力建设的决定》提出了“深化文化体制改革，解放和发展文化生产力”这一重要命题，第一次将文化作为一科一生产力在党的正式文件中提出，体现了中共中央对文化和经济效益协调、统一发展的关注和重视，中国的文化产业在文化体制改革的兴奋与躁动中走过了2004年。
2005年，受英国、澳大利亚、新加坡、韩国、日本、香港和台湾等发达国家和地区创意产业思潮的影响，内地城市纷纷吹响了大力发展创意产业的号角，上海、北京成为我国实践创意产业理念的先锋城市；创意产业注重文化、科技、创意与产业相互融合，将文化和创意作为产业发展的原动力，这一理念在具有几千年文化积淀的中华大地上滋生蔓延。由此，中国文化体制改革在2005年翻开了新的篇章。
2006年，被称为中国创意产业发展的元年，也是创意产业广泛普及并开始为更多人所关注的第一年。这一年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》发布，首次将“创意产业”写入其中，表明这一新生事物已得到国家的认同和重视。以此为指导，中国创意产业的发展环境逐渐形成，发展理论不断完善，各地创意产业政策框架初步确立，产业规模效应也有所体现，创意产业得到了前所未有的关注。
在创意产业的视野内，不仅要有“创意”，更要有“产业”，这种呼唤在2007年得到了实质性的落实，“产业集聚”——成为2007年创意产业发展的主题词。以北京、上海为代表进行的创意产业的实践探索以及在政府支持与引导下形成的创意产业集聚区，以席卷全国之势成为各大城市争相学习的典范，继北京、上海之后，依据自身资源优势，广州、深圳、南京、杭州、天津、重庆等城市纷纷建立了创意产业集聚区。2007年，在产业走向集聚的大背景下，中国的创意产业持续升温，产业发展获得新环境、呈现新特点、面临新问题、期待新思路，并在党的十七大精神指导下，呈现出新的发展方向和发展态势。
产业发展的整体环境进一步优化
创意产业是一个国家或地区经济、社会发展到一定水平的产物，我国创意产业的发展与经济发展水平、科技創新能力、文化教育事业进程、国民消费水平、经济结构调整情况以及能耗水平等息息相关。2007年，随着我国经济社会发展取得一系列重大成就，创意产业的发展环境有了进一步的优化，进入了集聚化、规模化和市场化发展的新时期。
经济跨上新台阶，国内生产总值能耗比持续下降，创意产业发展的经济基础和环境基础进一步加固。
2007年，国内生产总值达到24.66万亿元，比2002年增长65.5％，年均增长10.6％，从世界第六位上升到第四位；全国财政收入达到5.13万亿元，增长1.71倍；外汇储备超过1.52万亿美元。取消农业税，终结了农民种田交税的历史，全国粮食连续四年增产，2007年产量超过1万亿斤。国有企业、金融、财税、外经贸体制和行政管理体制等改革迈出重大步伐。开放型经济进入新阶段，2007年进出口总额达到2.17万亿美元，从世界第六位上升到第三位。2007年单位国内生产总值能耗比上年下降3.27％，化学需氧量、二氧化硫排放总量近年来首次出现双下降，比上年分别下降3.14％和4.66％，节约资源和保护环境从认识到实践都发生了重要转变。
创新型国家建设进展良好，科技发展取得新突破，涌现出一批具有重大国际影响的科技创新成果，创意产业的科技支撑能力进一步增强。
2006年以来，随着《国家中长期科学和技术发展规划纲要》的出台，国家对2006～2020年的科技发展作出全面部署，启动了一批重大专项，这对增强自主创新能力，推进创新型国家建设，有着重要而深远的影响。基础科学和前沿技术研究得到加强，取得高性能计算机、第三代移动通信、超级杂交水稻等一批重大创新成果，形成了一批具有自主知识产权和市场竞争力的产品。过去五年中央财政用于科技的投入达到3406亿元。全社会研究与实验发展经费，从2002年的1288亿元增加到2007年的3664亿元，占国内生产总值比重从1.07％提高到1.49％。以企业为主体的技术创新体系建设取得重要进展。科技创新支撑和引领经济社会发展的能力明显增强。
人民生活明显改善，居民收入显著提高，由此带来的创意产业的市场需求逐步加大，人们对创意产品的消费能力有所增强。
2007年，全年农村居民人均纯收入4140元，扣除价格上涨因素，比上年实际增长9.5％；城镇居民人均可支配收入13786元，实际增长12.2％。农村居民家庭恩格尔系数(即居民家庭食品消费支出占家庭消费总支出的比重)为43.1％，城镇居民家庭恩格尔系数为36.3％，比上一年均有所降低。按农村绝对贫困人口标准低于785元测算，年末农村贫困人口为1479万人，比上年末减少669万人；按低收入人口标准786～1067元测算，年末农村低收入人口为2841万人，减少709万人。
社会主义文化进一步繁荣，文化体制改革取得重要进展，文化事业和文化产业快速发展，丰富的文化资源为创意产业的发展带来新的灵感。
2007年，全国财政用于文化体育事业支出五年累计3104亿元，比前五年增长1.3倍。县、乡两级公共文化服务体系初步形成，基本实现了县县有图书馆、文化馆。全国文化信息、资源共享工程、广播电视村村通工程等基层文化设施建设扎实推进。哲学、社会科学和新闻出版、广播影视、文学艺术进一步繁荣。文物和非物质文化遗产保护得到加强。对外文化交流更加活跃。城乡公共体育设施建设加快，群众性体育蓬勃发展，体育健儿在国际人赛中取得优异成绩。
国家对教育事业的投入大幅度增长，普通高等教育本科生和研究生规模进一步扩大，创意产业的人才供给将越来越有保障。
农村义务教育已全面纳入财政保障范围，对全国农村义务教育阶段学生全部免除学杂费、全部免费提供教科书，对家庭经济困难寄宿生提供生活补助，使1.5亿学生和780万名家庭经济困难寄宿生受益。西部地区基本普及九年义务教育、基本扫除青壮年文盲攻坚计划如期完成。国家安排专项资金支持2.2万多所农村中小学改造危房、建设7000多所寄宿制学校，远程教育已覆盖36万所农村中小学，更多的农村学生享受到 优质教育资源。更加重视职业教育发展，2007年中、高等职业教育在校生分别达到2000万人和861万人。普通高等教育本科生和研究生规模达到1144万人。高校重点学科建设继续加强。建立健全普通本科高校、高等和中等职业学校国家奖学金助学金制度，中央财政此项支出从2006年的20.5亿元增加到2007年的98亿元，高校资助面超过20％，中等职业学校资助面超过90％，资助标准大幅度提高。2007年开始，在教育部直属师范大学实施师范生免费教育试点。我国在实现教育公平上迈出了重大步伐。
创意产业发展呈现出全民关注，多方参与的新态势
2007年，我国各地创意产业发展持续升温，人们对创意产业的认知度明显提高，产业主体日趋多元化，创意产业的社会参与度大大增强，理论研究不断丰富，相关论文著作纷纷出版，创意产业日益成为人们关注和议论的焦点。
政府愈加重视，全民认知度日益提高，创意产业正在成为最热门的“新闻词汇”之一。
发达国家创意产业发展的经验表明，在产业发展的初期，体现更多的是政府的意志，政府重视与否对于创意产业能否迅速普及并顺利上路至关重要。当前，中国政府对于创意产业正显现出前所未有的关注，采取了各种政策措施予以推动和扶持，包括前瞻性的战略规划定位、扶持性的产业发展政策、保障性的法律法规制度、务实性的实施运作机制、灵活性的人才培养模式、多样性的投资融资渠道等，同时各地政府还纷纷牵头组织举办各种创意产业论坛和系列交流活动。这些举措都充分体现出政府发展创意产业的决心和热情，也有力地促进了创意产业这一概念在人民群众中的普及和深入。曾几何时，创意产业对于中国人来说还只是一个陌生的外来语汇，但到了2007年，公车里、地铁上，创意产业已一跃成为人们讨论的热门话题之一；报纸上、电视中，也总会有创意产业的相关报道吸引着人们的视觉和听觉。
在百度和谷歌两大搜索引擎上输入“创意产业”并进行搜索，搜索结果分别高达337万和312万个词条。在卓越和当当两大中文图书销售网站上搜索与创意产业相关的图书，更是名目繁多，囊括了理论研究、数字技术、企业管理等多个范畴。特别是在卓越网的文化理论类图书销售榜单上，《中国创意产业报告2007》、《创意为王——中国创意产业案例典藏》、《文化创意产业前沿——理论：碰撞与交融》等相关图书更是曾经一度占据排行榜的前几位。值得一提的是，随着创意产业在民众中的认知度提高，全国范围内已有约80余所院校开设了创意产业相关学科，其中有50余所院校将培养创意产业相关专业的本科生和研究生，创意产业更被中国教育在线网站预测为2011年最被看好的12类专业之一。种种迹象表明，创意产业的社会认知度越来越高，正在成为最热门的“新闻词汇”之一，而这些都为凝聚社会创意资源，营造社会创意环境，激发社会创意活力提供了坚实的群众基础。
创意个人和创意企业正在成为产业发展的主体，个人的创造力得到了前所未有的体现。
企业是市场经济的主体，随着政府在创意产业发展中的角色逐步由主导者转变为服务者，企业特别是那些充满创新活力的企业，开始正式成为创意产业舞台上的绝对主角。创意企业数量和规模不断壮大，大量新兴产业开始涌现，越来越多的创意走出大脑、跳出图纸，转化成看得见摸得着感受得到的创意产品，还有一些处于传统产业中的企业结合自身发展需要，通过与创意产业联姻，顺利摆脱了其结构转型和产业升级的困境。一方面，创意企业在自身获得发展的过程中，通过创造有形价值效益直接带动城市经济发展，另一方而，通过其衍生出的无形价值培育追求创新创意的社会人文环境，从而提高城市的自主创新能力。
创意个人作为创意的源泉，是创意产业发腿的根本动力。创意产业推崇个人创造性，离开了创意个人，任何创意企业都将迅速失去生命力。在北京的CRD、上海的田子坊、杭州的LOFT49等创意产业集聚区中，以艺术家、設计师等创意个人为核心建立的各类小型创意企业或个人工作室随处可见，生产和制作各种个人色彩浓厚的创意产品，并凭借其灵活机动的管理机制、低廉的经营成本和个性化突出的产品获得了个人事业成就的第一桶金。特别是在2007年，创意市集、“格了”店等一些全新的商业形态开始出现和兴起，每一个普通市民都可以根据个人兴趣制作个性化产品并寄存出售，在满足了民众创意热情的同时，也人人降低了创意产业的准入门槛，为个人的创意才华开辟了更便利的展示空间，为创意产品提供了多元化的行销渠道。
随着金融机构和媒体网络的介入，创意产业发展的资金瓶颈和视野盲点正在逐步消除。
创意产业在走过萌芽阶段之后，要在市场环境下进一步发展成为一种成熟的产业形态，就不能仅仅依靠政府或企业一己之力，而是应该吸引金融机构、媒体网络等多种社会主体的加入，为创意产业的发展提供资金支持，为产业各方主体搭建交流平台，这是中国创意产业发展的一大趋势，也符合国际创意产业发展的普遍规律。
2007年10月31日，交通银行北京分行在中资银行中首家推出创意产业中小企业版权保证贷款，贷款额最高为3000万元，贷款期限最长为3年。北京银行从2007年起每年为文化创意企业设立50亿元的专项授信额度，同时为贷款申请企业开通“绿色审批通道”，将贷款审批时间控制在7天～15天。据了解，目前创意企业融资除了向银行申请贷款获取资金以外，政府专项基金、私募股权基金等其它金融资本运作形式也在逐步成为创意企业融资的主要途径。
在创意产业发展的时代浪潮中，媒体也找到了自己进行相关性多元化经营的机会，并在自身发展的过程中为产业链各个环节的沟通互动提供了纽带和平台。以阿里巴巴为首的一批电子商务网站在作为创意产业践行者的同时，也为创意产业搭建了开放便捷的信息平台和交易平台。此外，各项创意产业交流活动的现场总是少不了各大门户网站的身影，传统媒体和新媒体在宣传推广创意产业理念上的作用更是毋庸置疑。
针对我国创意产业发展的理论研究不断深入，国内外专家与学者对我国创意产业的剖析成为产业发展的指南针。
由于创意产业在全球范同内尚未形成成熟的理论体系，不同的历史文化底蕴又在不同程度上影响着各国创意产业的发展路径，因此，“拿来主义”征创意产业发展的过程中是行不通的，而是需要设立研究机构，结合本国实际，不断探索前沿理论，跟踪统计产业发展数 据，总结创意产业发展的一股规律，及时剖析发达国家的成功经验，提炼创意产业的发展模式，关注制约产业发展的瓶颈问题，为政府和企业提供可僻鉴的对策建议。以创意产业的发源国英国为例，英国政府在创意产业发展之初，就非常注重创意产业的基础研究，及时公布创意产业产出、出口、就业等统计数据，描绘创意产业概况，并重点研究创意产业的出口政策与做法、创意产业的地区发展、如何帮助公民发展及享受创意等具体内容。这些研究都为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
随着创意产业发展在国内的不断升温，理论研究的重要性也逐步显现，因此各地政府、高校和其它社会组织纷纷设立相关研究机构，特别是在北京、上海、深圳、香港、台湾等创意产业发展相对比较成熟的城市，集中涌现出一批创意产业的研究机构和学者专家，针对产业发展的基本规律和具体对策开展相关研究。多部创意产业及其内部各主要行业的发展报告纷纷于2007年出炉，《创意经济》、《创意产业读本》等国外经典创意产业著作也于2007年在国内得以正式翻译面世，国内学者出版的创意产业相关著作更是数不胜数。通过在中国期刊全文数据库中检索，2007年当年发表以“创意产业”为关键词的论文共323篇。这些论文分别从经济学基本理论、产业集聚、产业政策、人力资源、城市发展等各个角度对创意产业进行了系统的研究，其中，对于创意产业发展现状的描述和制约因素的反思，也体现出了学者在产业发展中保持着特有的冷静和警醒。
产业集聚成为发展的主旋律
创意产业以文化内容和创意成果为核心价值，属于知识密集型产业。从国外的实践来看，产业集聚是创意产业发展的主要特征。产业集聚，一方面有利于文化、智力资源的共享，产生规模效应，节约运作成本；另一方面还会产生关联效应，带动所在地区的金融、房地产和交通运输业的发展，促进生产的规模化和专业化。为此，“集聚”成为2007年我国创意产业发展的主旋律，创意产业不仅在全国范围内形成特色区域的集中，各城市也都着手规划建设了一大批创意产业集聚区。
从全国整体布局来看，我国创意产业发展的集聚趋势日益明显，在空间布局上已初步形成六大创意产业区域：以文艺演出、广播影视、古玩艺术品交易等为优势行业的首都创意产业区；以上海为龙头城市，带动杭州、苏州、南京的长三角创意产业区，工业设计、室内装饰设计、广告策划等为优势行业；以广州、深圳为代表的珠三角创意产业区，广告、影视、印刷、动漫等行业走在国内前列；以昆明、丽江、三亚为代表，以影视、服装、旅游等行业为特色的滇海创意产业区；以重庆、成都、西安为代表，主要从事网络动漫游戏等产业的川陕创意产业区；以湖南长沙为代表，以电视广播为优势产业的中部创意产业区。
从各城市创意产业发展来看，集聚区建设也是最主要的发展思路。其中，上海在2006年底就分四批完成了75个创意产业集聚区的认定，北京也在2006年认定了重点发展的十大文化创意产业集聚区，经过一年多的发展，上海和北京的创意产业集聚区已吸引了国内外大量的创意企业入驻，在各种优惠政策的扶持下，园区建设初具规模。在上海和北京的示范效应带动下，其它城市也依据自身资源优势纷纷效仿，上百个创意产业园区在全国各地如雨后春笋般发展起来。总结各地创意产业集聚化发展模式，不外乎企业自发集聚型、政府规划建设型、龙头企业带动型等三种主要模式，而政府规划建设创意产业集聚区又成为各大城市发展创意产业的主要政府着力点。无论何种发展模式，“集聚”已经成为当前我国创意产业发展的主流方式，集聚区也成为各城市创意产业发展的焦点和亮点。
政府引导，企业推进，创意工作者亲身实践，创意产业聚集区中的参与主体应该各司其职、相互配合，才能获得集聚的优势并体现集聚的效果。政府就其地区特殊的人文、自然、产业等资源做出全盘性、有针对性的调查，对区域竞争的比较优势进行梳理，从而对产业发展提供方向性指导和各种公共服务；聚集区内的企业应通过建立园区内的动态联系，编制多重交叉的產业链条大网；创意工作者则应以市场、产业为核心，不断发挥自己的创造力和聪明才智。只有这样，创意产业集聚区才能从综合效益和可持续发展的角度朝着正确的方向发展，并在实践中不断调整，与时俱进。
政策体系逐步建立，政府导向作用加强
经济基础决定上层建筑。纵观我国已经出台创意产业发展政策的城市，可以清晰展现这一规律。这恰恰符合创意产业对发展环境的特殊要求：即该地方一要形成消费社会的经济环境，以提供需求，二要具备发展创意产业的文化资源和科技支撑，以形成供给。各地方创意产业的分层次推进，表现在“直辖市集团”、“省会集团”和“发达地级市集团”的政策成熟程度有梯度差异，多数中小城市尚不具备发展创意产业的条件，中央审慎观望，尚无全国性的正式文件出台。
各直辖市都把发展创意产业纳入决策意识，制定出台了独立的产业规划
在推动创意产业的发展中，北京、上海、重庆和天津四直辖市政府都积极发挥宏观指导、积极推动和灵活调控的三大作用，多数制定出台了独立的创意产业发展规划，并形成体系。
北京市颁布了《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、重点工作和主要任务等，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。《规划》预计，在规划期内文化创意产业增加值年均增长15％左右，到2010年文化创意产业增加值占全市地区生产总值超过12％，为北京市文化创意产业今后的发展定出了量化的标准。
上海市政府制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，指出“十一五”期间上海创意产业发展的若干重点：包括加快推进产业集聚区建设；形成完善的产业运作机制，构筑产业链；重点发展研发设计创意、建筑设计创意、文化艺术创意、时尚消费创意、咨询策划创意等五大创意产业。
重庆市出台了《重庆文化创意产业十一五发展规划》和相关配套优惠政策，要以最好的服务、最大的支持力度、最优惠的政策、最和谐的环境来发展创意产业。《2008年重庆政府工作报告中》明确将打造重庆文化软实力、发展创意产业列为政府的重要工作，并提出“深化文化体制改革，推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新。促进文化创意产业跨越式发展”的具体要求。
天津市虽尚未制定出台独立的创意产业发展规划，但天津市第九次党代会报告中明确指出：“要发展信息、中介、会展、创意等产业，发展社区服务业，促 进房地产业持续健康发展，建设服务外包基地，培育新的服务业增长点，更好地为生产和生活服务。”由此可见，大力发展创意产业已成为天津市决策层的共识。
部分发达地区的省会城市逐步把创意产业纳入政策视野，并在原有文化产业等政策规划中融入创意产业
南京市处于“省会集团”的前列，与直辖市第一集团的重庆比肩接踵。制定了《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，提出了南京发展创意产业的基本模式，包括“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”；“使每一个人的创意都受到鼓励，使每一个好的创意都有市场化和产业化的机会，使每一个创业者都得到有力的制度保护和良好的政策扶持”；“着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。”这标志着以构建文化南京、和谐南京为目标、以科学发展观为统领的南京市创意产业发展战略基本确立，统筹发展、协调发展、城乡一体化发展的创意产业实践正在全面提速。
广州市虽无创意产业的独立政策规划，但已涉及到创意产业的某些细分行业。首先，依托《文化建设“十一五”规划》发展创意产业，提出促进文化产业规模化、集约化、专业化。加快文化产业园区、国家文化产业示范基地和国家动漫游戏产业基地建设，促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。培育和建设电子音像、影视和动漫制作、演艺、会展、文化产品分销等产业基地。其次，广州在“十一五”规划中将“创意及产业”列入高新技术产业发展中的重点领域。有条件的区和县级市也依托自身的优势，纷纷投入资金、场地，发展以动漫产业为主的创意产业群。出台了《关于加快软件和动漫产业发展的意见》，争取在2010年，广州动漫网游产业产值年均增长速度达45％，实现产值180亿元。从2007年起5年内，广州将每年设立1.5亿元软件和动漫产业发展资金，用以鼓励对软件和动漫产业的投资。在加大资金投入的同时，广州鼓励国内外网游动漫企业以合资、独资等方式设立研究开发机构，并对认定为高新技术企业、新办高新技术企业和软件企业的网游动漫类企业给予税收优惠政策。
长沙市借助《长沙市文化发展“十一五”规划纲要》的框架，在“把长沙建设成文化基础设施完善、文化创新能力较强、文化产业化程度较高、文化生态环境良好、文化特色鲜明，市场活跃、人才集聚、精品迭出，带动全省、领先中西部、辐射全国并具有较强国际影响力的现代化区域性文化中心”的指导思想下，整合进创意产业的新鲜内容，加快文化事业全面繁荣、文化产业全面发展、历史文化名城风貌全面恢复、文化体制改革全面推进。文化产业增加值占全市GDP的比重达12％，年均增长20％以上，成为长沙市新的经济增长点和支柱产业，文化旅游、文娱休闲、卡通动漫、文博会展、文化体育、民间工艺等八大文化主导产业实现良好的社会效益和经济效益，创意产业对文化产业的推动力进一步加强。长沙市还制定了《2005年至2010年长沙动画产业发展规划》，并正式出台《长沙市人民政府关于进一步加快动画产业发展若干政策的意见》，出台了设立长沙动漫孵化基地、基地创业者两年免场租等13项扶持引导政策，并积极争取到“国家动漫游戏产业振兴基地”在长沙高新区的挂牌成立，使该市成为继上海、成都、大连之后，我国第四个国家动漫游戏产业重点布局基地。
成都市发展创意产业的政策依据则是《成都市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》、《成都市国民经济和社会信息化“十一五”规划》、《成都数字娱乐产业发展规划》和《成都数字娱乐体验交易中心中长期发展规划》等相关政策构成的体系。提出将数字娱乐业作为发展信息服务业的重要措施，要培育和引进一批游戏制造企业和营运商，建设数字娱乐软件园和数字娱乐体验基地，筹建动漫娱乐体验主题公园，打造“数字娱乐成都造”品牌，形成数字娱乐产业集群，把成都建成“国家级网络游戏和动漫产业基地。”“一片、三带、两圈层”的文化产业空间布局结构；将传媒业、演艺娱乐业、数字娱乐业、广告业、创意设计业等创意行业作为重点发展的文化产业，并提出了“十一五”期间的发展目标；将“成都科技一条街”作为中国数字娱乐消费体验交易中心，与高新区国家软件基地的“中国数字娱乐研发制造营运中心”一起，成为助推成都数字娱乐产业发展的“两翼”。这些政策涉及了创意产业的若干细分领域，有待于整合为创意产业的独立政策体系。
厦门、武汉、杭州等省会城市虽然也基本具备了发展创意产业的经济条件和文化资源，但在推动创意产业发展的政策方面还有待跟进。
部分区域强市结合本地优势制定政策，发展创意产业的分行业领域
大连通过制定《大连市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《大连市现代服务业发展“十一五”规划》、《大连市”十一五”时期文化发展规划纲要》等政策文件，明确提出建设中国北方文化创意名城。加快新闻出版、广播影视、文艺演出、文化娱乐、教育培训、医疗保健、体育健身等领域产业化进程。加快建设代表城市文化形象的重點文化设施。积极推进文化管理体制和机制创新。有效整合文化资源，集聚创意高端要素，加速文化产业园区建设，推动文化创意产业集群化发展。积极发展有产业基础的工业设计、出版和广告等产业，提高发展水平，延伸产业链条；壮大有发展势头的动漫、网络游戏等产业，扩大产业规模，增强竞争优势；推进适应未来发展需要的移动内容、数字艺术等产业，加速产业开发，积蓄发展能力。建立健全文化创意产业市场中介机构和行业组织，加大知识产权保护力度，营造健康、快速发展的法律和市场环境，促进文化创意产业快速发展。为发展创意产业打好现代服务业的基础。
青岛市虽无独立政策，但在动漫行业独树一帜。在深入调研的基础上，有针对性地制定出符合青岛市实际的动漫发展对策，对产业发展规模、方向做出了具体规划。确定青岛市动漫产业发展目标为：围绕打造一流的中国动漫创意产业发展基地和“动漫之岛”的战略目标，争取用五年左右的时间，将青岛建成我国动漫产业发展的重点城市和山东半岛动漫产业辐射源。突出发展漫画、动画、游戏、创意作品、动漫创意形象相关衍生品、动漫会展等。争创国家级动漫基地，为产业发展奠定坚实基础；举办动漫专业展会论坛，搭建产业发展的有效平台扩大了青岛市动漫产业知名度和社会影响力。培养了动漫产业发展所必需的较高理论水平和实践能力的专业人才队伍。整合动漫资源，推出一批有青岛特色的优秀动漫产品，推出一批 有青岛特色的拳头产品；成立行业协会，营造行业发展氛围，不断开展各类动漫学术研讨、展示交流、市场营销、对外业务洽谈等相关活动；强化行业自律，规范行业经营行为，组织业内评优评奖，切实发挥协会的桥梁纽带作用，带动青岛市动漫产业的快速发展。
香港发展创意产业政策主要体现在各部门的措施上。例如：民政事务局积极开展香港文化创意指数研究，举办亚洲文化合作论坛，加强粤港澳文艺合作，设立“表演艺术委员会”、“博物馆委员会”和“图书馆委员会”艺术资助(三年资助、一年计划、中介计划、计划资助)；创新科技署负责创新及科技基金，应用研究基金，专利申请资助计划，新科技培训计划，设计智优计划；工业贸易署为中小企业提供信贷保证计划，市场推广基金，发展支援基金，职安资助计划，培训基金；影视及娱乐事务管理署旗下电影服务统筹科负责电影发展基金，电影贷款保证基金等。
产业交流活动更加深入和频繁
突出国际化定位，紧扣中国国情
我国举办的创意产业交流活动，立意宗旨无不从本国、本地发展创意产业的特点和遇到的问题出发，积极吸引外脑，参加者范围纵横四海，其中不乏学术大师和国际知名企业高管。
如，2007年5月25日举行的笫二届新技术与文化创意产业发展论坛，以“科技创新、文化创意”为主题，以新技术与文化创意产业论坛助推科技与文化融合为特点。论坛邀请了世界各地的专家学者、企业家、政府官员等参会。专家们分别就“创意劳动力”、“文化思想力”、“民族文化对创意产业的推动作用”、“如何保护创意产业”、“关于追求特色是文化创意产业发展的根本”、“构建‘创意北京’的途径和支撑条件分析”、“新媒体产业发展对策”、“电信运营商与传媒文化产业融合”、“文化创意产业新趋势”等话题作了发言。
强调学术观点的碰撞交流，重视商贸洽谈的经济成果
例如，为期5天的第二届中国(北京)国际文化创意产业博览会在“文化创意与人文奥运”的主题下，分为综合活动、展览展示、论坛峰会、推介交易、文艺演出、创意体验等六大系列，集中展开近百场活动，内容涵盖了文化创意领域的广播影视、新闻出版和版权贸易、文艺演出、动漫游戏、设计创意、文化旅游、古玩艺术品交易、国际会议和体育等九大产业。
文博会期间，举行了包括中国文化创意产业发展国际论坛、中国文化创意产业投融资国际论坛、动漫游戏产业发展论坛、两岸城市文化创意产业论坛等17场不同规模的论坛和峰会。来自海内外政府、学术界、产业界、金融投资业、高校科研机构及关注文化创意产业的各界群众26万人参与了文博会活动。组织了以投融资项目省市文化创意产业项目、游戏动漫服务及软件开发项目、工业资源项目以及艺术品拍卖项目为内容的18場推介交易活动，吸引了来自海内外5200多人到会洽谈。据不完全统计，文博会期间共签署集聚区项目入住、文艺演出、出版发行、版权贸易、影视节目制作交易、设计创意、动漫与网络游戏研发制作、古玩艺术品交易、文化旅游等合作意向及协议220个，总金额38.27亿美元。
与2006年相比，本届文博会签约项目结构发生可喜变化，一是文化创意产品和服务的交易明显增加，现场交易和拍卖额比首届增长1.72倍；二是集聚区项目入住和产业链延伸项目比2006年明显增加，显示出文化创意产业集聚区经过一年的建设，已具有了较强的产业聚集和拓展功能，产业链整合取得较大进展；三是其他省区市签约项目大幅度增长，其中河北、江西分别在会上签订了75亿元人民币和近37亿元人民币的产业合作大单。
而在深圳举行的2007年第三届文博会共有36个省、区、市，特别行政区、地级市政府组团参展，1639家企业和机构参展，参展企业和机构数量比上届提高9％。参展企业和机构中有89家来自海外。专业观众也大大超过预划目标，达到3.8万人，比上届提高150％，其中海外专业观众达到9500人，是上届的2.8倍。据不完全统计，本届文博会参观观众达170万人次，网上文博会访问量达到120万人次。交易总成交额482.19亿元，比第二届增长75.1％，签约项目总数、超亿元签约项目和签约投资项目都有很大提高，签约项目投资规模超亿元的项目有58个，其中交易项目有13个，投融资项目45个，签订合同项目32个，签订意向合作协议26个。文化产品海外订单和采购成交额达39.8亿元人民币。
既有围绕创意产业整体策划的复合型活动，又不乏以创意产业某些分行业为内容的专题活动。
2007年，大连举办了第五届中国国际软件和信息服务交易会。展会围绕“国际合作、自主创新、行业应用、人才交流、资金对按”五大板块内容，通过展览、论坛会议、交流对接活动等多种组织模式，宽领域、多层次、全视角地展现了中国软件产业发展的勃勃生机、广阔前景以及世界软件产业发展的最新趋势与走向，在拉动我国软件产业发展、促进IT领域国际交流合作等诸多方面都发挥了重要作用，凸显出国家级、国际性展会的高端平台特性。不仅得到了国内外业界的普遍关注和参与，形成了广泛的影响力，而且充分展示了中国软件第一展的实力和魅力。
2006年5月，已经成功地举办了17届的大连国际服装博览会经国务院批准，晋升为国家级展会，更名为首届中国(大连)国际服装纺织品博览会。中国服装纺织品博览会作为国内最具权威性的国家级行业展会，要扩大展会的国际影响力，提升展会的品牌竞争力，就必须独辟蹊径，花大代价，下大力气发展服装创意产业，使中国服装纺织品博览会真正成为国内外时尚信息、流行趋势的发布中心，国内服装纺织品创意产业的展示中心。
为期5天的首届上海电子艺术节完全围绕“电子艺术”这个当代新型艺术形式展开，涵盖音乐、舞蹈、电子艺术品装置群展、创意产业研讨会等7大板块，近30个项目。而“2007上海国际创意产业活动周”则首次以“创意·品牌”为主题，拓展演绎“创意产业化，产业创意化”的理念；以3.5万平方米展示面积、30多个国家和地区参与、20多个城市强强互动、500多家创意企业集中亮相、超过20万的参观人次，使本次活动周成为规模最大、内容最为丰富、国际化程度最高的一届，成为向社会奉献一场创意产业的丰盛大餐。
产业发展的关键性问题凸显，有待突破
虽然2007年我国的经济、社会、科技和文化事业的发展都取得了很大进步，创意产业的发展环境得到了进一步的优化，但同时一些制约产业发展的关键性问题凸显。如不理性地看待这些问题，及时解决或避开这些制约因素，中国的创意产业发展将很可能陷入瓶颈。
企业的自主创新能力不足成为制约创意产业发展的关键问题
自主创新能力是决定产业竞争力的关键因素，目前我国创意产业自主知识产权比较缺乏，自主创新能力不足的问题较为突出。除少数拥有自主知识产权和自主创新体系的企业外，大多数企业依靠的还是劳动力等生产要素的低成本优势，没有掌握核心技术。产业发展还处于模仿、代理、代工階段，缺乏有竞争力的人才、技术、产品与品牌。正如中国科协副主席邓楠在首届中国全面小康论坛上所说，“中国对外技术依存度高达50％，设备投资60％以上依靠进口，科技进步的贡献率只有39％左右。由于不掌握核心技术，每部国产手机售价的20％、计算机售价的30％、数控机床售价的20％～40％都要付给国外专利持有者。”由本土企业、人才所设计、研发的自主知识产权的核心技术少之又少，造成即使有基于本土文化的良好创意，也难以依赖自身技术进行实现，更难以形成产业，而借助于国外先进技术实现承载我国文化内涵的创意，使我国创意产业只能处在生产、代工、代理等产业链的低端。尤其是信息、电子、汽车等高技术产品，更是如此。
因此，要真正实现科技创新与文化创意的完美融合，使创意的源泉都能转化为实实在在的产品和产业，当务之急，就是要提高我国本土企业对高端技术的控制能力，挖掘企业自主创新的动力，形成一系列拥有自主知识产权的技术和创意相结合的产品，从而才能提升我国创意产业的市场竞争力。
创意产业集聚区的建设和发展缺乏规范和特色，集聚的优势还没有得到充分体现。
首先，政府主导倾向过于严重，集聚区虽有地理上的集聚空间，却缺少特色化的集聚内容。目前集聚区建设以政府主导规划为主，这虽然保证了创意产业地域化、特色化发展的空间，但是如何吸引国内外众多具有行业相关性的创意型企业入驻，从而聚集人气是面临的大问题。从现实情况来看，当前政府规划建设的集聚区，为了吸引企业入驻，大都出台了各种优惠政策。一些不具有集聚区产业特色的企业，为了获得政策上的优惠和扶持，也纷纷人驻集聚区，利用创意产业的优惠政策去搞制造加工业、制造业、批发业、房地产等，政策优惠“搭车”现象十分严重。政府方面又缺乏严格、规范的准入机制，导致集聚区内企业鱼龙混杂，特色不明显，使集聚区空有创意企业之名，而无集聚创意之实，集聚的群体竞争优势和规模效益难以发挥。
其次，在国内各城市的创意产业集聚区中，多数是利用原有的工业厂房改造而来的，集聚区的发展时刻面临着地产运动的威胁。创意产业之所以选择老厂房，主要在于房租相对低廉。随着集聚区的不断发展，政府的不断宣传和知名度的不断提升，房租急剧抬高，环境也因商业机构的进驻而变得嘈杂，集聚区优势不再，创意机构举步维艰。也就是说，集聚区的发展是以削弱自身的发展优势为代价的，这种模式将有碍于集聚区的进一步发展。
再次，由于集聚区内企业各自为政，企业间的合作交流少，没有很好地分享信息等资源，出现了恶性竞争、价格战的现象；企业与大学、科研机构，中介公司等支撑机构没有形成良好的合作关系，支撑机构咨询、设计、策划等功能没有得到充分利用；集聚区内企业缺乏大局观念，没有形成做大做强的凝聚力。这些都不利于协同效应的发挥，不利于创意产业集聚区的长远发展。
产业管理体制不顺，政策落实难以到位
文化性是创意产业的本质属性，但是把文化创意作为产业发展也必须依靠科技进步为支撑，并且科技本身也是一种文化。但是，在创意产业发展中，文化群体和科技群体对于文化创意产业中“文化”和“科技”的理解却很容易厚此薄彼，这对于推动文化与科技的融合乃至创意产业整体的发展升级都非常不利。为此，在对创意产业的管理层面上，各地创意产业的管理部门比较混乱，有的地方是经委(如上海)，有的地方是宣传部(如北京)，有的地方是科委，还有一些是其它单位负责。这种管理体制造成文化部门更注重创意产业中的文化创意，而科技部门更注重创意产业中的科技创新，更加加剧了科技与文化的割裂。因此如何建立统一的管理体系和部门之间的协调机制，以促进科技与文化的融合，是一个亟待考虑的问题。
另外，由于管理体制不顺带来的政策难以有效落实的问题也十分明显。我国各省、市及集聚区出台了一系列扶持创意类企业的政策措施，但是由于创意企业的认定标准不完善，政策落实又涉及到创意产业主管部门、财政局、税务局、人事局等诸多单位，各归口管理部门之间的协调机制没有很好地建立起来，导致资金落实、税收优惠和引进人才等政策措施落实非常困难，很多企业并没有真正享受到创意产业的相关政策优惠。
针对创意产业的知识产权保护体系尚待完善
创意产业发展的动力源是个体的创意，由于创意产品容易被模仿，其知识的原创性容易丧失，导致创意产权的收益将会大打折扣。因此，知识产权是创意产业的核心资产，是决定创意产业生存和发展的关键。目前，我国拥有3部主要的知识产权法律——《专利法》、《商标法》和《著作权法》，加上《计算机软件保护条例》、《关于计算机预装正版操作系统软件有关问题的通知》等相关法律和规定，共同构成了我国创意产业知识产权保护体系。但是，针对创意产业的知识产权保护还存在法律法规不够系统且相对滞后、具体保护措施不能适应创意产业在权利注册申报和取证举证等方面的特殊需求、知识产权管理部门分散、管理水平和效率低、诉讼程序繁琐导致知识产权保护法律成本过高等问题。这些问题的存在，在一定程度上挫伤了创意个体的原创动力，阻碍了创意产业的健康发展。
创意人才的极度匮乏造成创意产业链前端断裂
我国创意产业并不缺乏生产能力，中国承担着众多国外公司的产品外包业务，正在变成国外知名品牌的生产基地；我国也不缺乏畅通的物流渠道和消费市场，发达的销售网络和数以亿计的消费人群正在吸引全世界的目光。但是，创意产业是典型的以人为本的现代经济发展模式，人才是创意产业的灵魂，而我国的创意人才却极端匮乏。据清华大学文化创意培训项目负责人披露，在创意人才培养方面，日本有5000万人受过创意培训，美国有3900万人，而我国专门受过创意培训的人才仅仅不到10万。人才总量、结构、素质都还远不能适应产业发展的需要。创意人才的极度匮乏也使得创意产业的链化发展从前端就发生断裂。一方面，创意产业缺乏原创，大量抄袭模仿，甚至沦为创意产业加工业；另一方面，好的创意又缺乏创意的市场运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。
人才有赖于教育，但是现行的规范化、制度化和应试化的教育体制却长期 压抑了人们的创意和创造性，高校开设的专业课程也难以满足市场对创意人才的需求，教育体制改革成为创意产业发展的必然要求。首先，学校需要增强知识创新能力与培养创意人才的能力，可打通学科壁垒，培养适应竞争的复合型“通才”；其次，需要扭转应试教育对学生创新思维的扼杀，激发和培养学生的“创意冲动”、“创意快乐”；再次，需要打好学生的人文底蕴，重视创新型人文教育，培养有原创意识和文化精品意识内容的创意人才；最后，需要充分发挥大学的文化辐射作用，主動服务地方建设，适应时代的需要。
创意产业期待开启新思路，走向个性化
如何在全球刨意产业“集聚”化的浪潮下，不被滚滚洪流所淹没?这要求我国的创意产业要能够勇于开启新的思路，利用伟大中华民族最优秀的文化和文明，不盲从、不盲目，既要借鉴发达国家的成功经验，又不成为别人发展道路上的附属，走一条具有“国家个性”和“城市个性”的创意产业发展之路。
寻求创意产业发展的新思路，就要在坚持“集聚”发展的前提下，一方面，追求国家、城市和集聚区的特色化发展，将政府的决策意志转变为企业与社会的主动追求，突出企业的主体地位，明确政府的服务角色；另一方面，创意产业的发展要充分与我国的国情相结合，与国家关于文化体制改革的宏观政策、方针保持一致，将创意的元素加入到文化事业单位的转型中去，以创意的思想推进改革，以创意的理念引领发展。
凝练特色化的优质创意资源，挖掘创意产业的“国家个性”和“城市个性”，通过打造特色性的民族文化符号，完成整个国家和城市的创意产业品牌化整体营销
“美国、日本、欧洲国家的刨意文化特点，我可以用一句话概括，但对中国却始终无法归纳，因为目前的中国创意产业还缺乏个性，让我无法总结。”英国创意产业之父约翰-霍金斯认为中国已成为创意经济发展最快的国家之一，却没有很好地表现出特有的文化内涵，缺乏文化个性。中华文明之所以绵延五千年而不绝，关键在于一种积淀，一种承载物，一种文化的素养，一种文明的传承，更是一种有容乃大的民族容纳与创新的精神，这笔巨大的财富是发展创意产业取之不尽，用之不竭的源泉。但是，在以文化为根基和源泉的创意产业发展中，我们的产业发展路径和创意产品所缺失的却恰恰是文化内涵和文化个性，这不得不说是一个遗憾。
近年来，各地争相发展创意产业，但由于选取的重点行业相似导致创意产业趋同化，这种缺乏规划，资源重复浪费的现象十分令人担忧。例如，许多城市在“十一五”规划中都明确提出，要打造动漫、游戏产业基地，打造设计之都等口号，同一地区的创意产业集聚区也在同样的领域竞争。但真正依托地方资源优势、体现地方文化特色、具有品牌化竞争力的创意城市却少之又少，这对于以城市乃至国家为整体的创意营销都十分不利。因此，不论是从国家，还是从城市视野发展创意产业，都应该着眼于国家和城市整体形象和品牌的塑造，着眼于“文化符号”的凝聚，正如提到好莱坞便想到电影、提到巴黎便想到浪漫时尚一样，整个城市和区域已经形成了一种具有凝聚力的文化符号，而只有这样才能形成产业发展的可持续的核心竞争力。对于中国的创意产业，具有五千年灿烂光辉历史的民族文化是其获得永恒竞争力的源泉，因而在“国家个性”层面上的创意产业，应着力打造“古老文明”的文化符号，让中国的创意产业呈现出一种历史的蕴味和厚重感。各城市的创意产业更应该根据当地的文化资源特色，定位自己的“城市个性”，并以此为指导，开展创意产业的一系列实践活动。
改变“政府充当排头兵，企业围着政府转”的创意产业发展现状，明确政府和企业的功能和角色，将发展思路由“政府经营”向“政府服务”转变
创意产业能够在中国传播并以无与伦比的热度烘烤到城市的各个角落，与各级政府的积极倡导与大力扶持密不可分。从创意产业理念的引入到各种交流活动的举办，从创意产业政策的制定到集聚区的建设，从媒体的大力宣传到资金的倾注投入，无不体现着强烈的政府倾向。在近两年的创意产业发展中，各级政府实际上充当了一个产业号召者和领路人的角色。而企业作为创意产业的主体，却一直在围着政府转，在政府的资金、政策引导下，进行着创意产业的实践。在产业发展初期，政府领路，扶企业上马是应该的；但是，企业一旦上路，就应该让市场来解决问题了。经过近两年的发展，企业对创意产业已经有了比较深刻的认识，创意产业的市场已经初步形成。这时的政府就应及时转变自身功能和角色，将创意产业的发展思路由“政府经营”转向“政府服务”，把规范创意产业市场、创造良好环境、为创意企业提供各种公共服务作为当前的主要任务，这才符合产业发展的一般规律。
创意企业中99％以上是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，加上创意产业具有较高的市场风险性，这些特点决定了创意产业的发展需要政府提供投资、研发、生产、测试及交易等各个环节的公共服务。首先，政府要制订创意产业发展政策和创意产业规划，建立创意产业发展基金；其次，在政府牵头下，建立起整合全社会资源的公共服务平台，集聚一系列非赢利性的创意中介服务机构，包括金融、法律、建筑、产业等各方面的资深专家，帮助传统企业进行创意产业转型，为创意产业物色风险资金，争取政府基金支持，进行项目策划和评价，进行人才培训等。此外，政府还要大力加强公共文化设施建设，为公众提供更为广阔的创意生活空间；举办创意产业展示活动，集中宣传和推广优秀创意产品。
新的产业链整合思路——建立基于产业链条的创意产业战略联盟
与国际上一些创意产业比较发达的国家和地区相比，创意产业链的缺失是我国创意产业最突出的问题之一。创意产业要获得快速健康的发展，打造完整的产业链是个关键因素。而一个完整的创意产业链应该是：原始创意一一创意产品的生产——创意产品的展示、推广、交易、传播；然后还有衍生品的开发、生产、经营，这是将产业链进一步延伸并获取丰厚价值的重要手段。因此，必须要将产业链中各环节的运营主体、市场信息等进行统一整合，形成一个有机的整体，只有这样，才能打造出完整的产业链、提速创意产业的发展。
当前，由于创意企业绝大多数是中小企业，自身技术和资源实力有限，随着行业技术更新速度加快，新技术、新产品的研发必然受自身资源、信息、技术和市场等因素制约，风险较大。为了有效提高创意企业的风险抵御力，应针对行业、地域的特点，建立基于产业链条的创意产业战略联盟。产业联盟将具有共同目标的企业、大学、科研院所等主体聚集在一个组织中，能够广泛而有效地促进技术和市场信息的交流，显著地提高创新效率。同时，产业联盟通过企业之间以及产学研之间的协同创新实现优势互补，最大限度地整合和共享资源，形成创新能力和创新网络，围绕价值链形成高度的专业化分工与协作，有利于打造产业链，实现产业的整体提升和促进创新集群的形成和发展。因此，协同创意产品开发、生产和经营链条上的各类活动主体，建立基于创意产业链条的战略联盟，不仅能促进中小企业联合开展创意研发、创意生产以及创意销售，而且能够有效解决创意产业链上下游断裂的问题。
在文化体制改革的浪潮中寻找机遇，把文化事业单位的体制转型和市场化作为推动创意产业发展的途径之一
在我国传统管理体制下，文化资源以文化事业的形式运营，文化产业的市场活力被长期抑制。推进文化体制改革，解放文化生产力，是国家近年来一直贯彻的基本政策方针。将文化事业单位掌握的大量文化资源与创意产业的理念相结合，实现文化资源的创意化和产业化，是解决当前文化体制转型中转制企业市场应对能力不强的有效途径，也是创意产业向传统产业渗透的途径之一。
通过体制转型推动创意产业发展，实质上就是通过制度创新、体制创新，充分解放生产力，将文化资源优势转化为产业发展优势。一方面，将经营性文化事业单位转企改制，释放文化资源，在充分挖掘文化资源价值的同时，通过与创意产业对接，完成企业的迅速转型和高端化发展；另一方而，刨意产业也通过依附于转制后的文化事业单位，寻求推动自身发展的主体和产业依托，进一步推动创意的产业化、市场化和社会化的进程，促进创意产业做大做强。进而，促进文化体制转型和创意产业二者相辅相成，实现协调发展。