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摘 要 高校音乐教育专业人才培养目标是培养专业性很强的音乐人才。艺术实践是学生完成音乐审美任务的一项社会实践活动。加强艺术实践可以提高高校音乐专业毕业生的专业水平和社会工作能力，为我国培养出更多合格的音乐人才。
【关键词】高校；音乐教育专业；艺术实践
高校音乐教育专业人才培养目标是为社会培养优秀的音乐人才。在新时期，针对音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就新时期的音乐人才，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。然而，笔者认为，在大家普遍关心、研讨高校音乐教育发展规划及方向的同时，有一个比较重要的环节不应忽视——艺术实践。
艺术实践是学生将课堂上、书本里所学到的知识（包括理论知识、技法知识、表演知识等），通过自己的表演或创作改编，塑造出一个个活生生的音乐形象呈现给观众，实现音乐审美价值的一项艺术实践活动。这对学生的学习能力的锻炼和提高具有重要意义。
1 提高学生的表演能力
艺术实践活动是学生在大众面前展示自我的最好舞台。在展示自我的大舞台上，学生一定会全身心准备，倾情演绎，这就会自觉引导学生刻苦学习专业知识，变被动为主动的学习，使得学生演唱演奏技巧得到大幅度提升；同时，艺术实践活动的开展，学生表演机会的增加，登台次数的增多，学生因此可以克服由于表演时的心理紧张造成上台忘词、跑调、卡不上节奏、高音上不去、大汗淋漓等不良的表演尴尬场景，提高演出质量，增强表演信心；再次，通过作品的反复演唱（奏），学生对音乐的认知力和感受力得到加强，对作品的风格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、声情并茂地演绎作品。因此，可以说，艺术实践活动提高了学生表演水平和表演能力。
2 激发学生的创作激情
艺术实践是一个重塑音乐形象的过程。在这个过程中，学生可以充分发挥自己的聪明才智进行艺术再创造，从中获得审美体验，激发创作热情。
2.1 学生的表演活动
表演本身就是二度创作。学生通过舞台上的演唱或演奏，加深了对作品的理解和感受，成功表演更会增强自己的自信心、表演欲、学习欲。
2.2 学生的创作与改编
在平时的学习中，学生可选择自己所喜欢的民歌、戏曲进行改编，将原来的单声部旋律改编成多声部声乐曲或器乐曲，提高原有民歌、戏曲的表现力。当创编的作品搬上舞台演出时，学生的内心是激动的，而一旦作品经实践检验获得广泛传唱时，他们又会从中感受创作的幸福感，体会到重塑艺术的魅力，体验到成功的喜悦等等。这些创作方面的积极因素反过来会成为学生进行再创造的动力，激发他们的创作热情。
3 锻炼学生的社会组织能力
音乐教育是教育和艺术相结合的一门学科。既有教育的科学内涵，又有艺术的审美属性。音乐教育一方面要以教学实践来实现教书育人的自身价值，完成教育任务。另一方面，又需要不断地将音乐艺术推向社会（音乐艺术是以为社会服务为目的的）——通过组织文艺晚会、歌咏比赛等活动宣传时代精神，弘扬社会正气，活跃文化氛围等，发挥音乐的审美与教化功能。高校音乐教育专业的毕业生走上工作岗位后，经常会组织或参加当地各部门组织的歌咏比赛、文艺汇演等，担当音乐文化的“宣讲员”，实现音乐艺术的审美与教化功能。而这些活动需要的组织能力，要依靠学生在校期间自觉广泛参与各种艺术实践活动和组织工作，才能得到锻炼和提高。
4 培养学生团结协作能力
艺术实践活动是一项广泛参与创造美的集体活动。在这个集体活动中，要求全体演职人员必须团结合作，齐心协力共同完成演出任务。如在合唱、合奏演出中，就要求每位参演者必须协调节奏、均衡音响。演出中，速度的快慢、力度的强弱需要所有参演者齐心控制、同步释放，在声部的穿插进行中有条不紊地适时进出，共同表达谐和的音乐艺术美。那些企图搞自我表现、个性突出的参演者一定会被从中剔除出去的。匈牙利作曲家、音乐教育家科达伊曾经也说过类似的话——合唱是最能培养人们的团结协作能力和民族精神的。
此外，在组织文艺晚会或歌咏比赛中，无论是统筹安排的领导者，还是分工精细的劳作者；无论是负责灯光、音响的幕后者，还是负责艺术总监的指导者，只要是参演人员，不管台上、台下、台前、台后，所有演出成员之间都需要通力合作、协调完成工作，只要有一个环节疏忽大意，整场演出就会失败。因此，在这个合作的集体活动中，参演者都必须保持高度的集体荣誉感，保持较强的团队精神和协作能力。
5 体现教学中的“寓教于乐”原则
“寓教于乐”是人们一直提倡的一种教学原则。它是指将教学放置于快乐之中，让学生在愉快的学习氛围中去学习知识，体现“以人为本”的教学思想。艺术实践是教学中最活泼、最易令人接受的形式。它把枯燥无味的课堂教学带到表演的大舞台上，学生通过舞台表演学习音乐中的理论知识、积累表演和创作经验。在艺术实践中，学生既学到了课本知识，又获得了实践锻炼，拓宽了知识面。另一方面，艺术实践使学生有机会深入体验社会生活，学习到许多课外知识。通过艺术实践，学生在活泼多样的艺术形式中检验了自己的专业水平，发现自己专业上的不足，找到努力学习的方向，进而，学生在潜移默化中得到专业锻炼，提高自己的学习和工作能力。
总之，艺术实践是检验学生能力的一个很好平台。通过这个平台，学生能够及时发现自身存在的问题，这些问题有些是专业方面的问题，有些是舞台经验方面的问题；有些是学习生活方面的问题，有些是社会组织能力的问题等。而这些问题都可以通过学习——实践——再学习——再实践这样的方式获得有效解决。因此，笔者认为，加强艺术实践是高校音乐专业培养合格音乐师资的有力保证，是实施“通才”教育的有效途径。
作者单位
河北民族师范学院音乐舞蹈学院 河北省承德市 067000
【关键词】高校；音乐教育专业；艺术实践
高校音乐教育专业人才培养目标是为社会培养优秀的音乐人才。在新时期，针对音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就新时期的音乐人才，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。然而，笔者认为，在大家普遍关心、研讨高校音乐教育发展规划及方向的同时，有一个比较重要的环节不应忽视——艺术实践。
艺术实践是学生将课堂上、书本里所学到的知识（包括理论知识、技法知识、表演知识等），通过自己的表演或创作改编，塑造出一个个活生生的音乐形象呈现给观众，实现音乐审美价值的一项艺术实践活动。这对学生的学习能力的锻炼和提高具有重要意义。
1 提高学生的表演能力
艺术实践活动是学生在大众面前展示自我的最好舞台。在展示自我的大舞台上，学生一定会全身心准备，倾情演绎，这就会自觉引导学生刻苦学习专业知识，变被动为主动的学习，使得学生演唱演奏技巧得到大幅度提升；同时，艺术实践活动的开展，学生表演机会的增加，登台次数的增多，学生因此可以克服由于表演时的心理紧张造成上台忘词、跑调、卡不上节奏、高音上不去、大汗淋漓等不良的表演尴尬场景，提高演出质量，增强表演信心；再次，通过作品的反复演唱（奏），学生对音乐的认知力和感受力得到加强，对作品的风格、情感都有更深的理解，由此可以更好地、声情并茂地演绎作品。因此，可以说，艺术实践活动提高了学生表演水平和表演能力。
2 激发学生的创作激情
艺术实践是一个重塑音乐形象的过程。在这个过程中，学生可以充分发挥自己的聪明才智进行艺术再创造，从中获得审美体验，激发创作热情。
2.1 学生的表演活动
表演本身就是二度创作。学生通过舞台上的演唱或演奏，加深了对作品的理解和感受，成功表演更会增强自己的自信心、表演欲、学习欲。
2.2 学生的创作与改编
在平时的学习中，学生可选择自己所喜欢的民歌、戏曲进行改编，将原来的单声部旋律改编成多声部声乐曲或器乐曲，提高原有民歌、戏曲的表现力。当创编的作品搬上舞台演出时，学生的内心是激动的，而一旦作品经实践检验获得广泛传唱时，他们又会从中感受创作的幸福感，体会到重塑艺术的魅力，体验到成功的喜悦等等。这些创作方面的积极因素反过来会成为学生进行再创造的动力，激发他们的创作热情。
3 锻炼学生的社会组织能力
音乐教育是教育和艺术相结合的一门学科。既有教育的科学内涵，又有艺术的审美属性。音乐教育一方面要以教学实践来实现教书育人的自身价值，完成教育任务。另一方面，又需要不断地将音乐艺术推向社会（音乐艺术是以为社会服务为目的的）——通过组织文艺晚会、歌咏比赛等活动宣传时代精神，弘扬社会正气，活跃文化氛围等，发挥音乐的审美与教化功能。高校音乐教育专业的毕业生走上工作岗位后，经常会组织或参加当地各部门组织的歌咏比赛、文艺汇演等，担当音乐文化的“宣讲员”，实现音乐艺术的审美与教化功能。而这些活动需要的组织能力，要依靠学生在校期间自觉广泛参与各种艺术实践活动和组织工作，才能得到锻炼和提高。
4 培养学生团结协作能力
艺术实践活动是一项广泛参与创造美的集体活动。在这个集体活动中，要求全体演职人员必须团结合作，齐心协力共同完成演出任务。如在合唱、合奏演出中，就要求每位参演者必须协调节奏、均衡音响。演出中，速度的快慢、力度的强弱需要所有参演者齐心控制、同步释放，在声部的穿插进行中有条不紊地适时进出，共同表达谐和的音乐艺术美。那些企图搞自我表现、个性突出的参演者一定会被从中剔除出去的。匈牙利作曲家、音乐教育家科达伊曾经也说过类似的话——合唱是最能培养人们的团结协作能力和民族精神的。
此外，在组织文艺晚会或歌咏比赛中，无论是统筹安排的领导者，还是分工精细的劳作者；无论是负责灯光、音响的幕后者，还是负责艺术总监的指导者，只要是参演人员，不管台上、台下、台前、台后，所有演出成员之间都需要通力合作、协调完成工作，只要有一个环节疏忽大意，整场演出就会失败。因此，在这个合作的集体活动中，参演者都必须保持高度的集体荣誉感，保持较强的团队精神和协作能力。
5 体现教学中的“寓教于乐”原则
“寓教于乐”是人们一直提倡的一种教学原则。它是指将教学放置于快乐之中，让学生在愉快的学习氛围中去学习知识，体现“以人为本”的教学思想。艺术实践是教学中最活泼、最易令人接受的形式。它把枯燥无味的课堂教学带到表演的大舞台上，学生通过舞台表演学习音乐中的理论知识、积累表演和创作经验。在艺术实践中，学生既学到了课本知识，又获得了实践锻炼，拓宽了知识面。另一方面，艺术实践使学生有机会深入体验社会生活，学习到许多课外知识。通过艺术实践，学生在活泼多样的艺术形式中检验了自己的专业水平，发现自己专业上的不足，找到努力学习的方向，进而，学生在潜移默化中得到专业锻炼，提高自己的学习和工作能力。
总之，艺术实践是检验学生能力的一个很好平台。通过这个平台，学生能够及时发现自身存在的问题，这些问题有些是专业方面的问题，有些是舞台经验方面的问题；有些是学习生活方面的问题，有些是社会组织能力的问题等。而这些问题都可以通过学习——实践——再学习——再实践这样的方式获得有效解决。因此，笔者认为，加强艺术实践是高校音乐专业培养合格音乐师资的有力保证，是实施“通才”教育的有效途径。
作者单位
河北民族师范学院音乐舞蹈学院 河北省承德市 067000