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为祖国河山立传
——新时代的百米长卷《长江万里图》
展览时间：2018年4月3日—4月13日
展览地点：国家博物馆
《长江万里图》是以新时代的长江为主题的美术创作工程。画卷全长200米，高1.5米，全面地展示了新时代长江的自然风貌和文化景观。
整个创作过程历时一年之久，中国画学会召集全国最优秀的五十多位美术家们，成立了《长江万里图》创作艺术委员会，广泛收集长江各类史料，经过多次研讨和论证，委员会专家们确定以表现新时代的长江面貌、反映长江文化精神和突出时代性作为美术工程《长江万里图》的创作主旨。
“司徒乔、司徒杰捐赠作品展”
展览时间：2018年4月18日—5月18日
展览地点：国家博物馆
本展览的第一部分以“国殇纪行”和“东方曙光”两个单元呈现出司徒乔笔下中国两个时代的巨变，展现出艺术家在不同历史时期的使命担当和高度的社会责任感。展览的第二部分通过“以碑立传”和“融贯东西”两个单元反映出司徒杰独特的雕塑创作经历，展现了他所秉持的“结合中西，以民族为本”的现代民族雕塑发展理念和独具匠心的个性化探索实践。
新月：赵文量、杨雨澍回顾展
展览时间：2018年3月24日—7月1日
展览地点：中间美术馆
展览回顾两位作为“玉渊潭画派”和“无名画会”核心人物的艺术家自20世纪50年代起到今天的绘画创作，完整和忠实地呈现了两个创作个体在不同时期绘画上的探索与自持。同时，展览尝试从当代的视角回看他们的创作与权威框架之间的复杂关联，描述艺术创作、美学和政治话语演变之间的隐喻关系。
不息——第57届威尼斯双年展中国馆·北京站
展览时间：2018年3月31日—6月17日
展览地点：北京时代美术馆
该展览由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰策划，邬建安、汤南南、姚惠芬和汪天稳四位艺术家参加的展览，呈现了多件录像、绘画、雕塑、装置、刺绣、皮影、摄影乃至多媒体剧场等丰富的作品，并以丰富的文献、工作坊和演出为重要特征。展厅中有艺术家师承墙、艺术家合作关系图，多位艺术家的交叉合作，以及由程控机械、实时VJ操纵的投影、陕西民间艺人与青年艺术家合作创作的多媒体皮影表演，成为亮点。
“看所见之外”陈春木个展
展览时间：2018年3月25日—5月6日
展览地点：鸿坤美术馆
本次展览由田恺策划，黄篤担任学术主持，共展出艺术家2014年至2017年的作品二十余件，系统性地梳理了艺术家近年来的艺术创作脉络。走近陈春木的作品，不难发现他的作品最大的特征是真诚的情感。在外表光鲜、颜色艳丽的各种莫名基因突变的植物下，呈现了艺术家对社会现实状况的深层思考，诸如生态、环保、社会矛盾、人性等。面对这些问题，艺术家的神经更敏感，他用真诚的触须来告诉愚昧的人们不要只顾及眼前。
奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名
展览时间：2018年3月25日—8月12日
展览地点：红砖美术馆
观众穿梭于不同的装置作品之间，从第一件特定场域作品《黄太阳》的强光中开始，渐渐走进幽暗的世界，最后在黑暗的空间内欣赏创作于2016年的《聚合彩虹》，这件大型装置通过空间内折射的光，来感受可见光谱。《声音银河》由埃利亚松和已离世的老搭档Einar Thorsteinn共同创作，在主要装置作品的四周，同时展出用融化的冰川冰制作的水彩画以及有关日食的作品。《盲亭》是他在2003年威尼斯双年展丹麦馆中首次展示的重要作品，此次在展厅外的庭院中呈现。
艺术家的声音
展览时间：2018年4月15日—11月20日
展览地点：侨福当代美术馆·北京
展览围绕当代艺术的叙事展开对话，并就其叙事才能与潜力引发疑问，以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。依据“艺术家的声音”这一主题，在遴选参展作品的过程中，考虑到每件作品皆有其自身的独立性与自主性，因而将它们置于主题展览的总体语境时，难免瑕瑜互见。艺术作品并非为提供一种图解，而是生发意义、创造新的联想，并使得观者敏于察觉融汇于作品中的不同经验，及其与自身之间的关联。借由与我们同时代的艺术家们所创造的非凡独特而充满想象的世界，为理解关于人类存在的意义等问题，提供了一个复杂、丰富、激烈，甚至有些令人困惑的视角。
——新时代的百米长卷《长江万里图》
展览时间：2018年4月3日—4月13日
展览地点：国家博物馆
《长江万里图》是以新时代的长江为主题的美术创作工程。画卷全长200米，高1.5米，全面地展示了新时代长江的自然风貌和文化景观。
整个创作过程历时一年之久，中国画学会召集全国最优秀的五十多位美术家们，成立了《长江万里图》创作艺术委员会，广泛收集长江各类史料，经过多次研讨和论证，委员会专家们确定以表现新时代的长江面貌、反映长江文化精神和突出时代性作为美术工程《长江万里图》的创作主旨。
“司徒乔、司徒杰捐赠作品展”
展览时间：2018年4月18日—5月18日
展览地点：国家博物馆
本展览的第一部分以“国殇纪行”和“东方曙光”两个单元呈现出司徒乔笔下中国两个时代的巨变，展现出艺术家在不同历史时期的使命担当和高度的社会责任感。展览的第二部分通过“以碑立传”和“融贯东西”两个单元反映出司徒杰独特的雕塑创作经历，展现了他所秉持的“结合中西，以民族为本”的现代民族雕塑发展理念和独具匠心的个性化探索实践。
新月：赵文量、杨雨澍回顾展
展览时间：2018年3月24日—7月1日
展览地点：中间美术馆
展览回顾两位作为“玉渊潭画派”和“无名画会”核心人物的艺术家自20世纪50年代起到今天的绘画创作，完整和忠实地呈现了两个创作个体在不同时期绘画上的探索与自持。同时，展览尝试从当代的视角回看他们的创作与权威框架之间的复杂关联，描述艺术创作、美学和政治话语演变之间的隐喻关系。
不息——第57届威尼斯双年展中国馆·北京站
展览时间：2018年3月31日—6月17日
展览地点：北京时代美术馆
该展览由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰策划，邬建安、汤南南、姚惠芬和汪天稳四位艺术家参加的展览，呈现了多件录像、绘画、雕塑、装置、刺绣、皮影、摄影乃至多媒体剧场等丰富的作品，并以丰富的文献、工作坊和演出为重要特征。展厅中有艺术家师承墙、艺术家合作关系图，多位艺术家的交叉合作，以及由程控机械、实时VJ操纵的投影、陕西民间艺人与青年艺术家合作创作的多媒体皮影表演，成为亮点。
“看所见之外”陈春木个展
展览时间：2018年3月25日—5月6日
展览地点：鸿坤美术馆
本次展览由田恺策划，黄篤担任学术主持，共展出艺术家2014年至2017年的作品二十余件，系统性地梳理了艺术家近年来的艺术创作脉络。走近陈春木的作品，不难发现他的作品最大的特征是真诚的情感。在外表光鲜、颜色艳丽的各种莫名基因突变的植物下，呈现了艺术家对社会现实状况的深层思考，诸如生态、环保、社会矛盾、人性等。面对这些问题，艺术家的神经更敏感，他用真诚的触须来告诉愚昧的人们不要只顾及眼前。
奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名
展览时间：2018年3月25日—8月12日
展览地点：红砖美术馆
观众穿梭于不同的装置作品之间，从第一件特定场域作品《黄太阳》的强光中开始，渐渐走进幽暗的世界，最后在黑暗的空间内欣赏创作于2016年的《聚合彩虹》，这件大型装置通过空间内折射的光，来感受可见光谱。《声音银河》由埃利亚松和已离世的老搭档Einar Thorsteinn共同创作，在主要装置作品的四周，同时展出用融化的冰川冰制作的水彩画以及有关日食的作品。《盲亭》是他在2003年威尼斯双年展丹麦馆中首次展示的重要作品，此次在展厅外的庭院中呈现。
艺术家的声音
展览时间：2018年4月15日—11月20日
展览地点：侨福当代美术馆·北京
展览围绕当代艺术的叙事展开对话，并就其叙事才能与潜力引发疑问，以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。依据“艺术家的声音”这一主题，在遴选参展作品的过程中，考虑到每件作品皆有其自身的独立性与自主性，因而将它们置于主题展览的总体语境时，难免瑕瑜互见。艺术作品并非为提供一种图解，而是生发意义、创造新的联想，并使得观者敏于察觉融汇于作品中的不同经验，及其与自身之间的关联。借由与我们同时代的艺术家们所创造的非凡独特而充满想象的世界，为理解关于人类存在的意义等问题，提供了一个复杂、丰富、激烈，甚至有些令人困惑的视角。