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摘要：艺术设计在社会生活中有着重要作用，产生了很大的影响。随着社会经济的逐渐发展，中国社会对艺术设计更为重视，艺术设计所体现的知识交叉，传承创新，多元开放的特征，与其时代的发展密切相关。
关键词：艺术融合，风格化，与时俱进，科学发展?
中国艺术设计的发展离不开西方艺术的启蒙。它的发展是随着封建社会的崩溃，近代社会的变革大潮而发生的。?1977年英国成立设计师协会标志着设计师成为一门新的学科，西方文化在中国的传播对中国社会产生了深远的影响。西方的艺术、文化、技术在中国广泛传播，使中国传统艺术遭到强大的冲击。16世纪以后，西方的商人、传教士以及外交官陆续来到中国，将携带的工艺品传入中国，逐渐把西方文化渗透到中国人的日常生活之中。从油画中就能读出中西艺术文化的区别。例如，西方国家大都属于商业社会，这种社会性质就直接导致西方人具有冒险性，外向发展成为了西方人的典型性格特征。油画创作中表现的大都是追求革新以及层出不穷的新型绘画方式和新的思维理念;而中国作为传统的农业大国，是封闭的自我满足的状态，类似于老子提倡的，小国寡民、知足常乐的一种心态。传统思想会束缚创新思维，在油画上体现出来的是保守的绘画风格。第一，西方油画基于写实中是对现实的深入刻画，重视立体感和层次感;中国油画追求意境，画面倾向于留白平面，以景触情，情寓景中。第二，西方的油画重视色彩，中国的油画中式线条。总结来说，中西结合是中国艺术设计的一种新现象，中西融合的理念不同于中国也区别于西方，是中国人以独特的哲学思维，中华民族的心理特征与传统的民族文化，面对世界文化所作出的选择和衔接，更是赋予时代性的中西融合，是中国艺术精神智慧的结晶。
中国现代艺术的发展离不开优秀的传统美学工艺，中国古代的工艺美术是当今美学设计发展的基础。俗话说，地基打的实，知识学的值。一件好的美的工艺设计，都是由扎实的传统文化作为奠基的。我们的祖先从遥远的古代就一直劳动，生息繁衍，在中华辽阔的疆土上历经了千百万年的劳作，开创了祖国壮丽富饶的大好河山，因此更加解释了艺术设计其实就是人类有意识的用艺术创造力所体现的造物活动。?原始劳动人民主要的劳动工具是石器，他们通过对石器的改造，来完成日常生活的基本需求。从初期到后期，从一般石器到精制石器，从简单打造到精细研磨，一步一步的改变创新，适应社会生产的需求。例如在旧石器时代中期开始出现了石器的二次加工，重复性的加工在设计制造史上有了突出性的进展，产生了标志性进步的意义。奴隶社会时期是中国文明的开始时期，中国由此进入了青铜时代，青铜器的发展是我国艺术史上的一个飞跃，青铜器的制作主要有合范法、失蜡法两种方法。合范法在商周时期普遍适用，而失蜡法是春秋晚期至战国时代所使用的。两种方法对比而言是蜡法的工艺设计感更强，技术更成熟。一直被沿用至今。春秋战国时期的艺术设计体现出了一种科学精神，因为春秋战国时期是一个文化相对开放的时期，思想活跃，各家各派纷纷提出自己主张，推动了艺术设计的发展，公元581年随王朝一统天下，数十年便宣告灭亡，取而代之的是唐王朝。唐朝是历史上最繁荣强盛的时代，南北统一，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，手工业和商业发达，各民族往来密切，中外经济文化交流频繁，各族人民共同创造了辉煌灿烂的艺术文化。?唐代的艺术设计广泛吸收了各种外来文化的精髓，继承了秦汉和魏晋南北朝时期的气势雄浑，创造出具有封建社会生气蓬勃的生命力量，对中国古代设计的发展产生了重大的影响。宋朝在艺术设计各方面都有着不同层次上的革新，但瓷器技術十分发达，被称为“瓷的时代?”。瓷器的出现也体现当时社会政治风气，宋代文人追求典雅质朴，大众审美情趣也上升了一个高度。宋瓷釉色不花，超脱世俗，也体现了儒家文化所提倡的文质彬彬的审美追求。同时也为明代的青花水墨奠定了基础。清代是中国古代设计艺术的最后阶段，清代是各种设计艺术的总结时期，各大工艺都走向极致，以至于最后都陷入了繁缛富力，极尽装饰的一步。
中国近代艺术设计的发展是一个庞大的系统。如果说中国近代设计的发展，不是一根简单的直线，那就必须有一层空间的概念介入其中，由此在突出时间性因素在纷繁杂乱中抽取主线，同时关注主流以外的某些设计类型。?艺术文化的发展植根于当时社会的发展状态，近代的艺术发展对此有着非常形象具体的说明，近代中国落后的工业生产以及战乱贫穷等多种因素，都使得民国时期的艺术型人才极为稀少，大多数文化人才都是作为文学工作者出现的。在从事文学期刊封面的学者中，鲁迅先生的成就最为突出，他一生亲自装帧设计的书刊约71种，正如他在《当陶元庆军绘画展览时，我所要说的几句话?》一文中所言：“以新的形尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂要字面，免得流于玄虚，则就是民族性。”民国时期的期刊封面，总体上经历了由单纯到丰富，由传统到现代，由模仿到创新的演变过程。因受到西学东渐的影响，封面设计的表现元素也出现了中西混杂的局面我国近代艺术设计是伴随着近代的手工业和对外贸易萌芽和发展的，无论是从工业，手工业等其他多方面来看，近代各行业艺术的发展也成为中国现代艺术的一个缩影。
新中国时期的艺术设计进入到了一个日新月异的时代，区别于古代近代的艺术，现代艺术，追求的是新的发展空间，各行业的艺术发展到了一个新的高度。在徘徊转型的时期，虽历经各种困难，但仍然取得了一个可喜的成绩。在国民经济恢复初期，国家对遭到破坏的工艺美术进行重点关注，不断解决问题，新中国的艺术发展遵循着取其精华去其糟粕的原则。例如在美术片中，对中国传统戏曲就是秉承着吸收和借鉴的原则，从故事情节构造，角色扮演，以及眼神动作，都带有民族戏曲的痕迹。从理论上讲中国共产党的阶级基础是工人和农民，他们的兴趣爱好也就引导党的文艺方针政策，这是戏曲受到重视的根本原因。4中国21世纪的艺术设计事业，从形成到推广都体现着我国社会生产水平的提高，人们对品质生活的需求，现在人们对生活追求质量，追求个性化是艺术设计发展的指向性所在，向工业设计就涉及许多的新学科，各种辅助设计，相互依靠，相依相成，绿色设计也是源自于人们对绿色健康生活的需求以及对生态破坏的反省?。数字媒体设计，环境设计，都体现了21世纪的发展，艺术设计领域仍在学习消化的过程中。
21世纪的今天中国工业生产技术在不断发展，在当今竞争激烈的环境中，各行设计师也扮演着重要的角色，新奇的物品总是会吸引人们的目光，丰富我们的生活。但“有盛有衰，物理则然”5，所以，一件好的设计要想能长久存在，就必须有意义，而一件有意义的设计就必须与人类的需求建立联系，与所处的社会环境建立联系。设计反映着一个时代的经济技术和文化，因此设计对于社会的发展有着巨大的意义。
参考文献：
[1]《中国设计史》夏燕靖 上海人民美术出版社 2009.1.1
[2]《中国设计史》陈瑞林 湖北长江出版社 2009.3
[3]《中国近现代艺术设计专题研究》吴明娣 首都师范大学出版社 2011.3第一版
[4]《新中国电影史》尹鸿，凌燕 长沙湖南出版社 2002.
[5]《<隐居通议>校注》王美雨，九州出版社，2018：31.
关键词：艺术融合，风格化，与时俱进，科学发展?
中国艺术设计的发展离不开西方艺术的启蒙。它的发展是随着封建社会的崩溃，近代社会的变革大潮而发生的。?1977年英国成立设计师协会标志着设计师成为一门新的学科，西方文化在中国的传播对中国社会产生了深远的影响。西方的艺术、文化、技术在中国广泛传播，使中国传统艺术遭到强大的冲击。16世纪以后，西方的商人、传教士以及外交官陆续来到中国，将携带的工艺品传入中国，逐渐把西方文化渗透到中国人的日常生活之中。从油画中就能读出中西艺术文化的区别。例如，西方国家大都属于商业社会，这种社会性质就直接导致西方人具有冒险性，外向发展成为了西方人的典型性格特征。油画创作中表现的大都是追求革新以及层出不穷的新型绘画方式和新的思维理念;而中国作为传统的农业大国，是封闭的自我满足的状态，类似于老子提倡的，小国寡民、知足常乐的一种心态。传统思想会束缚创新思维，在油画上体现出来的是保守的绘画风格。第一，西方油画基于写实中是对现实的深入刻画，重视立体感和层次感;中国油画追求意境，画面倾向于留白平面，以景触情，情寓景中。第二，西方的油画重视色彩，中国的油画中式线条。总结来说，中西结合是中国艺术设计的一种新现象，中西融合的理念不同于中国也区别于西方，是中国人以独特的哲学思维，中华民族的心理特征与传统的民族文化，面对世界文化所作出的选择和衔接，更是赋予时代性的中西融合，是中国艺术精神智慧的结晶。
中国现代艺术的发展离不开优秀的传统美学工艺，中国古代的工艺美术是当今美学设计发展的基础。俗话说，地基打的实，知识学的值。一件好的美的工艺设计，都是由扎实的传统文化作为奠基的。我们的祖先从遥远的古代就一直劳动，生息繁衍，在中华辽阔的疆土上历经了千百万年的劳作，开创了祖国壮丽富饶的大好河山，因此更加解释了艺术设计其实就是人类有意识的用艺术创造力所体现的造物活动。?原始劳动人民主要的劳动工具是石器，他们通过对石器的改造，来完成日常生活的基本需求。从初期到后期，从一般石器到精制石器，从简单打造到精细研磨，一步一步的改变创新，适应社会生产的需求。例如在旧石器时代中期开始出现了石器的二次加工，重复性的加工在设计制造史上有了突出性的进展，产生了标志性进步的意义。奴隶社会时期是中国文明的开始时期，中国由此进入了青铜时代，青铜器的发展是我国艺术史上的一个飞跃，青铜器的制作主要有合范法、失蜡法两种方法。合范法在商周时期普遍适用，而失蜡法是春秋晚期至战国时代所使用的。两种方法对比而言是蜡法的工艺设计感更强，技术更成熟。一直被沿用至今。春秋战国时期的艺术设计体现出了一种科学精神，因为春秋战国时期是一个文化相对开放的时期，思想活跃，各家各派纷纷提出自己主张，推动了艺术设计的发展，公元581年随王朝一统天下，数十年便宣告灭亡，取而代之的是唐王朝。唐朝是历史上最繁荣强盛的时代，南北统一，疆域广阔，社会安定，经济繁荣，手工业和商业发达，各民族往来密切，中外经济文化交流频繁，各族人民共同创造了辉煌灿烂的艺术文化。?唐代的艺术设计广泛吸收了各种外来文化的精髓，继承了秦汉和魏晋南北朝时期的气势雄浑，创造出具有封建社会生气蓬勃的生命力量，对中国古代设计的发展产生了重大的影响。宋朝在艺术设计各方面都有着不同层次上的革新，但瓷器技術十分发达，被称为“瓷的时代?”。瓷器的出现也体现当时社会政治风气，宋代文人追求典雅质朴，大众审美情趣也上升了一个高度。宋瓷釉色不花，超脱世俗，也体现了儒家文化所提倡的文质彬彬的审美追求。同时也为明代的青花水墨奠定了基础。清代是中国古代设计艺术的最后阶段，清代是各种设计艺术的总结时期，各大工艺都走向极致，以至于最后都陷入了繁缛富力，极尽装饰的一步。
中国近代艺术设计的发展是一个庞大的系统。如果说中国近代设计的发展，不是一根简单的直线，那就必须有一层空间的概念介入其中，由此在突出时间性因素在纷繁杂乱中抽取主线，同时关注主流以外的某些设计类型。?艺术文化的发展植根于当时社会的发展状态，近代的艺术发展对此有着非常形象具体的说明，近代中国落后的工业生产以及战乱贫穷等多种因素，都使得民国时期的艺术型人才极为稀少，大多数文化人才都是作为文学工作者出现的。在从事文学期刊封面的学者中，鲁迅先生的成就最为突出，他一生亲自装帧设计的书刊约71种，正如他在《当陶元庆军绘画展览时，我所要说的几句话?》一文中所言：“以新的形尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂要字面，免得流于玄虚，则就是民族性。”民国时期的期刊封面，总体上经历了由单纯到丰富，由传统到现代，由模仿到创新的演变过程。因受到西学东渐的影响，封面设计的表现元素也出现了中西混杂的局面我国近代艺术设计是伴随着近代的手工业和对外贸易萌芽和发展的，无论是从工业，手工业等其他多方面来看，近代各行业艺术的发展也成为中国现代艺术的一个缩影。
新中国时期的艺术设计进入到了一个日新月异的时代，区别于古代近代的艺术，现代艺术，追求的是新的发展空间，各行业的艺术发展到了一个新的高度。在徘徊转型的时期，虽历经各种困难，但仍然取得了一个可喜的成绩。在国民经济恢复初期，国家对遭到破坏的工艺美术进行重点关注，不断解决问题，新中国的艺术发展遵循着取其精华去其糟粕的原则。例如在美术片中，对中国传统戏曲就是秉承着吸收和借鉴的原则，从故事情节构造，角色扮演，以及眼神动作，都带有民族戏曲的痕迹。从理论上讲中国共产党的阶级基础是工人和农民，他们的兴趣爱好也就引导党的文艺方针政策，这是戏曲受到重视的根本原因。4中国21世纪的艺术设计事业，从形成到推广都体现着我国社会生产水平的提高，人们对品质生活的需求，现在人们对生活追求质量，追求个性化是艺术设计发展的指向性所在，向工业设计就涉及许多的新学科，各种辅助设计，相互依靠，相依相成，绿色设计也是源自于人们对绿色健康生活的需求以及对生态破坏的反省?。数字媒体设计，环境设计，都体现了21世纪的发展，艺术设计领域仍在学习消化的过程中。
21世纪的今天中国工业生产技术在不断发展，在当今竞争激烈的环境中，各行设计师也扮演着重要的角色，新奇的物品总是会吸引人们的目光，丰富我们的生活。但“有盛有衰，物理则然”5，所以，一件好的设计要想能长久存在，就必须有意义，而一件有意义的设计就必须与人类的需求建立联系，与所处的社会环境建立联系。设计反映着一个时代的经济技术和文化，因此设计对于社会的发展有着巨大的意义。
参考文献：
[1]《中国设计史》夏燕靖 上海人民美术出版社 2009.1.1
[2]《中国设计史》陈瑞林 湖北长江出版社 2009.3
[3]《中国近现代艺术设计专题研究》吴明娣 首都师范大学出版社 2011.3第一版
[4]《新中国电影史》尹鸿，凌燕 长沙湖南出版社 2002.
[5]《<隐居通议>校注》王美雨，九州出版社，2018：31.