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展观陈少梅先生的作品，用笔遒劲峻拔，爽利酣畅，或老辣苍润，或秀丽工致，繁简自如，能收能放，略无滞涩。陈少梅先生在继承传统方面主要取法“北宗”，从明人唐寅、仇英得其秀逸之气，从浙派戴进、吴伟取其滂沛生动之致，再溯源而上直步南宋马远、夏圭的门庭。晚明以降，董其昌提出“南北宗”说，区分过分，褒贬近乎极端，人物选择也不完全恰当，然以他“天下文章司命”之地位，趋附者滔滔乎天下皆是，以至300多年来画坛崇南贬北；以陈少梅的学养，他当然知道董其昌的“非吾曹当学”，他对南北宗说，及南北宗说论及的画家了然胸次、洞若观火，无偏见的虔诚对待所有优秀绘画传统。陈少梅不随时尚，取法北宗，是天性所好，也是他忠实艺术，不从俗沉浮，苟合取容的性格所致。他是一位勇于冲决陈腐观念、勇于变革的画家。今之评陈少梅先生，每以“当代唐伯虎”、“马、夏再世”、“北宗山水传人”论之，说陈少梅兴300年之衰，以他对北宗画法的贡献并不为过，然而不能仅以北宗视陈少梅先生。笔者更赞同著名画家范曾先生，以及天津美院教授何延酷先生的观点，范曾先生说：“少梅先生以北宗为体，以南宗为用，以北宗蓄其势，以南宗添其韵，其渊源如此，概不可以南北宗限之也。”(范曾《众芳所在论少梅》)何延喆先生以“南风北骨”概括陈少梅先生的山水画，认为陈少梅先生“艺术面貌渊穆清华，北骨南风互为表里，洋溢着和谐的节奏与优雅的旋律。”(何延酷、何厚今《陈少梅传》)
据天津文史馆馆员卞慧新回忆，1939年5月14日故友聚会，陈少梅先生以“气韵与笔墨”为题漫谈绘画。陈少梅说：中国绘画最重气韵，画有雅俗之分，即在于气韵之有无，作画之人先不俗，画才能雅。“倪云林作画，寥寥几笔可是很好，就因为有气韵。”“唐寅作画合气韵笔墨为一，所以其作品高出流辈；至于倪云林，重气韵，不再留意于笔墨，其造诣则更卓越矣。”(卞慧新《陈少梅谈画》)。陈少梅先生与好友、海派画家彭昭义论及南北宗说：“南北融合提法好，我虽宗北，但也避其霸悍和外露……”，“我喜倪字，更喜云林子绘画，寥寥数笔即成佳作，意境深远，有书卷气。”(何延喆、何厚今《陈少梅传》)。倪瓒所写云、烟、林、石简淡而蔚然，高古而深秀，以南宗巨擘为世所共尊，陈少梅先生对他的书画更情有独钟，由此可见陈少梅先生在艺术上并无门户之见。如果我们仅仅看到陈少梅先生的勾勒和斧劈皴而断言其为北宗，则其识见近乎拘守门户者，范曾先生说的好：“陈少梅从心灵上所趋附的乃是中国文入画的水域，粼粼其辉，在他的作品中所透露的气息与倪云林、王蒙神遇而迹化，而与浙派某些画家的张扬跋扈却貌合而神离，此中奥妙非一言可尽者。”(范曾《陈少梅画集序》)
陈少梅先生作画喜用笔峰稍长的狼毫，既有硬度又有弹性，以中锋笔勾勒，所谓“中锋转折，万毫齐力”，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫峰，来不得半点迟疑他画山石，中锋笔勾廓，趁墨未干大笔皴擦，大斧劈皴则笔肚卧纸，浓墨湿笔迅疾皴拂挥扫，然后趁湿用淡墨打开，极淡处用净水再接再扫，从浓到淡一气呵成，取得山石、坡岩、峰峦坚实的质感和立体效果；他写树形质纹理勾皴得法，笔墨苍劲，支干扶疏，树叶、松针一笔不苟，摇曳生姿；写溪流水波，生动流畅，如闻其声；写人物风神飘逸，气韵超然。北宗山水用笔纵横高简一遍成画，不可重叠加墨，功力不济则板露刻结，这使数百年来众多文人墨客望而却步，陈少梅先生则“明知山有虎偏向虎山行”，取法北宗，笔墨功力炉火纯青、出神入化。当代书画鉴定界泰斗启功先生评陈少梅先生画作；“运毫何殊运斤，着墨即是明人。”(启功《题陈少梅绘醉酒图》)生动而贴切。
陈少梅先生的书法，学习倪瓒、米芾，再溯源王献之追寻其天趣。先生的遗物中几张倪字照片因无数次的研习摹写四角都磨圆了，几本米字珂珞版字帖满是原砂笔的圈圈点点，可见他在倪字、米字上下过很深的工夫。
陈少梅先生书法初承家学，随父研习古代碑帖，对历代书家的优劣得失了然于胸，一幅查士标的书法是他少有的藏品，昭示了其之所好、所求；清初书画家查士标擅画山水，初学倪瓒，以天真幽淡为宗，与孙逸、汪之瑞、僧弘仁并称“海阳四家”，书法从董其昌人手，纵逸处近米芾。书法在传统文化中占据极重要的位置，历经千百年的发展，人才辈出浩如繁星，元代书画家倪瓒书法学六朝人，僻涩中独具古媚的风格；米芾以书法闻名于世，体势骏迈，为北宋四家之首。陈少梅先生书法的取向、选择，如画法一样，表现出他卓越的见识。倪瓒的超脱峻美，米芾的潇洒奔放，正符合他的性格。陈少梅先生喜云林子，30年代学倪字，40年代又学米字，潜心临摹，揣摩倪氏、米氏的神韵气质，他学倪氏、米氏非仿迹皮毛，而是得其神髓；非生搬硬套，而是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他以倪瓒疏朗清峻的骨架，注入米芾倜傥雄健的风神，形成了自己的面貌，这是承袭传统、勤学苦练，达到隐言忘机的境界，自然形成的独特风格；这是力学古人，笔墨功力炉火纯青，再加个性和高雅审美情趣，然后达成自由境界书风的经典范例。陈少梅先生题画常用楷书，楷书中有隶书笔意，偃仰、平直、转折、顿挫，从容舒畅，结体秀美刚劲，“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”；而他的行书，如1948年作的《卖饼儿》题跋：“北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷……”1953年临米芾的《砂步帖》等，以及信手写来的信笺，如1946年5月15日写给友人的信，自如随意，更是潇洒飘逸，“风樯阵马，沉着痛快”。2005年7月，在天津举行的“国画大师陈少梅与津派国画研讨会”上，中央文史馆书画司司长刘松林先生说：“我站在陈先生的书法面前非常兴奋，仿佛看到了米芾!”陈少梅先生的书法是现代书法艺术中的珍品，启功先生评价说：“他题画的书法，着字不多，而笔笔耐人寻味，足与画笔的气息相映发……少梅先生学倪氏的书法则真可说是骚着痒处。令人惊奇而又喜爱，并不在他的画法之下。”(启功《陈少梅画集序》)范曾先生评论说：“深得倪云林清佼俏拔之神韵上溯王献之亦得真传”(范曾题陈少梅书法)。“……故少梅书法沉著飞翥，与其画相得益彰，并称绝伦。”(范曾《众芳所在论少梅》)
陈少梅先生的作品，50年代以前多取中国文人传统采用的题材，如听泉、观瀑、赏梅、读书、抚琴、赋诗、草庐、山居等等；有画高仕、仕女、观音、达摩、古代圣贤、神话人物等，人物多以山水为背景，山水常有人物点缀；有寄情山水、画山水以抒怀；有取材历史典故、古文、诗赋等。在陈少梅的作品中，可以看到 他对艺术的执着；弘汲鲸饮，追本溯源的心路历程。如《春山图》，他在题画中写：“曾在沪读见恽南田春山图，清逸之气浸人肌骨，展玩既久，飘然欲仙，十余年不能暂忘也，此幅以郭河阳手法拟南田气韵，亦颇有相合之处。”从中可见他在艺术上如醉如痴努力求索的情景。另一幅《风雨归舟图》，这是他偶见明代并非大家的吴亦仙的山水画，被画中笔墨气息感动，提笔挥毫运斤成风，以带水大斧劈皴劲拖横扫，把急风骤雨、巨石嵯峨、江涛汹涌、树林摇曳表现的淋漓尽致，并题曰“明吴亦仙健拔劲锐之笔，沉着浑厚之气，可揖让于戴进、吴伟之间，偶抚此图，郁郁勃勃觉江风海雨瑟瑟生指腕间也。”同样可见他在艺术上努力求索，且英雄不问出处的情景。1943年陈少梅先生仿仇英笔意为冯忠莲女土创作了工致青绿山水《山居图》，幅不赢尺的画面，崇山峻岭，瀑布溪流、密林草庐，神情飘逸的高仕漫步林间。当代书画鉴定界泰斗启功先生鉴定说：该图是“至精极妙之品”，补题赞曰：
万壑松风尺素收，故人遗迹忽经眸。
无边灵秀谁堪比，云白山青似十洲。
陈少梅先生取法唐寅、仇英、马、夏诸家之精髓，注入倪云林简淡蔚然的气韵，在不断学习、探索中形成了自己独特的风格。著名画家范曾先生说：“近世以还集宋元画法大成者南有黄宾虹北推陈少梅此非偏私之论也”。(范曾题米景扬藏画)“纵览近世画坛山水画，有固守民族菁华，融会诸家法，再辟蹊径者，此南有黄宾虹，北有陈少梅；有借他山之石以攻玉，自成家法，大纛重张者，此南有傅抱石，北有李可染。此四君者，皆学养深厚，对传统心存虔敬，潜修默练、励志精进，然后面貌独具，然后蔚为大家。天下云集而景从，岂徒然哉!所谓‘新文入画’此四君可当之矣。”(范曾《众芳所在论少梅》)
陈少梅先生承家学，有着深厚的文学修养，以诗人之眼观物，画中有诗，以诗言事；画中有诗是画家孜孜以求的境界，然成功者寥寥，古往今来达此境界，陈少梅先生当推屈指可数者，故同画传统题材，陈少梅先生更上层楼，看他的画如同读一首诗，一篇优美的散文。《西园雅集图》、《桃花园图》、《赤壁游》、《秋声赋》、《金陵十二钗》、《二十四孝图》等都是。1945年创作的《西园雅集图》是陈少梅先生的代表作，描绘北宋苏轼、苏辙、米芾、黄庭坚、李公麟、秦少游等16人，在驸马都尉王诜家集会的情况。当时李公麟、后来南宋马远都画过《西园雅集图》。陈少梅不同于古人，没有把人物局限于王诜家，而是把这些人以及王铣家仕女、书童共21人分五组，赋诗、作画、抚琴、题壁、问道，置于大自然中，以鸟瞰的构图，为他们以及观者提供了可游的深远空间，苍松、湖石、蕉荫：、巨崖、坡脚、清溪、修竹，将人物自然分隔又有机联系，错落有致，宾主有序，各肖其形，独具匠心的精妙构图，清逸淡雅的画面、令人赏心悦目。《桃花源图》是陈少梅先生特别钟爱的题材，这是战乱中的画家，渴望人民可以过上世外桃源般没有纷争的生活，《桃花源图》有立轴、长卷、扇面，与《西园雅集图》同年创作的《桃花源图》是幅扇面，讲述陶渊明的《桃花源记》，仔细把玩，仿佛随同渔人弃舟登岸穿林过山进入世外桃源。不到尺幅的画面展现了可游、可居的广阔空间，细笔精绘，笔墨功力深厚，匠心独具，体现了画家超人的技巧、对艺术一丝不苟的精神。陈少梅先生擅于扇面画，《西园雅集图》也有扇面，都是近代画坛罕见的珍品。1948年绘制的《观瀑图》属于笔意粗放的山水画，画的上部他以大斧劈皴浓墨湿笔迅疾挥扫绘成鬼斧神劈的断崖绝壁，绝壁上枯松倒挂劲若屈铁，飞流转石直泻似狂萆，绝壁下浪花叠雪如闻水声激越；生动写出李白《蜀道难》的诗意。画的下部，水面横一叶扁舟，一士人坐于舟上，神情飘逸，仰面观瀑，舟上置一坛酒，该士人莫非酒仙李白?画的上部大气磅礴，画的下部萧洒文静，一动一静构成和谐的美。
陈少梅先生也画梅、兰、竹、菊，以及花鸟，墨荷等，他画梅、兰、竹、菊，多与山石泉瀑相结合而自成面貌，画梅主干枝勾皴一次成形，老辣苍劲，勾花自如随意，冷逸孤傲，如他所题：“几片冰魂，千秋古雪。”在以浓艳华丽画梅的世风中可谓一枝独秀。他画竹，清脱潇洒，观者如沐林下清风；他的花鸟画《秋荷》、《墨荷》、《双清图》、《双清图扇》、《竹石双清》、《喜鹊登梅》等，挺拔秀发，清气满乾坤，也体现了深厚的笔墨功力，是画家内在气质和精神品格的自然流露。1990年中央文史馆代表团访问香港，他和夫人冯忠莲合作的《东风第一枝》白梅图一起赴港展出，好评如潮。
中国画源于自然，是对自然的高度概括，陈少梅先生继承传统的同时，同样注重师法自然，外出总带着纸笔，见有独特的景物随时记下，速写本上画满山、水、树、石，他画的山川树木十分生动，树枝穿插走向非常自然，皆因源于自然回归自然。新中国成立以后，陈少梅先生走出书斋，更注重写实，他的速写本上不只画山水树石，增加了更多劳动、生活的场面。以前他也有一些写实的作品，这时，他用传统笔墨表现现实生活，章法、意境，有了巨大变化，创作了一批歌颂祖国，描绘人民新生活的作品。如《牧牛图》、《丛林远岭》、《燕山秋色》、《颐和园王琴峡》、《燕山春晓》、《海阔天空》、《幽林山径》、《京郊百景》、《江南春》、《小姑山》等等。《牧牛图》，寥寥数笔勾出池塘垂柳，生动写意，又以谨细的笔墨画出带草帽的牧童和洗浴中的水牛，描绘新时代的农家乐画面，和谐清新，笔墨酣畅。《幽林山径》、《京郊春景》等都是以油画的构图方式描绘自然。《幽林山径》是一幅丛林水墨写生；《海阔天空》描绘解放军战士守卫海疆，大海波澜壮阔，气势恢弘，海浪击岸，海鸥在浪花中翻飞；《京郊春景》画出树林、田野、阡陌纵横，以及远处风吹草地见牛羊。可惜很多作品未能完成。
《江南春》、《小姑山》是陈少梅先生参加第一届全国美展的力作。《江南春》是一幅青绿山水，青山、杨柳，荷叶点点的池塘，贴着“光荣之家”的农家院落，老婆婆和小姑娘正给在水田中集体插秧的农民(显然是互助组)送饭，烟岚轻笼、翠色宜人，这是首新时代的田园诗。《小姑山》是写实的山水画，小故山耸立在烟波浩渺的大江之中，小姑庙建于半山峭壁之上，梳妆亭上出重霄，下临无地，山上岩石叠倚，绿树蓊郁，长江浩浩荡荡，远去的帆影，衬托出水天一片。画面雄奇壮阔，气势恢弘，令观者心旷神怡。1954年秋，首届全国美展在北海猗谰堂展出。正在访华的波兰国立美术学院院长到场参观，被该画的艺术魅力所震撼，在画前长久伫立，大加赞堂赏，誉《小姑山》是画展中第一张好画。画家、现中央文史馆馆员孙天牧先生当时在场，此情此景记忆犹新。
陈少梅先生的作品一直被专家、画坛前辈所推崇，然而由于他的早逝，以及其他原因，一度少为人知，伴随着改革开放，艺术品市场日趋活跃，才逐步为人所认识，以至成为收藏家和艺术品爱好者追逐的热点，其作品价位呈直线飙升之势。上世纪60年代，某艺术品收藏家，以15元购得陈少梅画《西园雅集图》扇面，1996年在北京翰海以29万元拍出；上世纪80年代，某香港艺术品收藏家，以港币3万元购得陈少梅画《夏山图》立轴，2002年在香港苏富比以港币t40．4万元拍出；2004年春香港佳士德由欧洲征集的两幅不足两尺的陈少梅的山水画，均以192万港币成交；天津文物公司主办迎春文物拍卖会，在拍陈少梅画《二十四孝图》长卷时，场内高潮迭起，起价60万元的拍品，以打破常规的竞价迅速攀升至500多万元，最后以561万元成交。创下天津文物拍卖以来书画作品拍卖的最高纪录、天津近代画家单件作品拍卖的最高纪录。
时光流逝，陈少梅先生辞世已经半个世纪，半个世纪的风雨，北京西山脚下的湖南公墓已不知所踪，那块青石板墓碑也已成灰烬，半个世纪来一些倾动画坛的人和事渐渐被人淡忘，然而丹青铸史，早逝的陈少梅非但没有被历史所漂没，反而在时间的流变中强劲地崛起，“无边灵秀谁堪比”，陈少梅先生用画笔树立了一座丰碑，他的艺术具有无穷的魅力。
据天津文史馆馆员卞慧新回忆，1939年5月14日故友聚会，陈少梅先生以“气韵与笔墨”为题漫谈绘画。陈少梅说：中国绘画最重气韵，画有雅俗之分，即在于气韵之有无，作画之人先不俗，画才能雅。“倪云林作画，寥寥几笔可是很好，就因为有气韵。”“唐寅作画合气韵笔墨为一，所以其作品高出流辈；至于倪云林，重气韵，不再留意于笔墨，其造诣则更卓越矣。”(卞慧新《陈少梅谈画》)。陈少梅先生与好友、海派画家彭昭义论及南北宗说：“南北融合提法好，我虽宗北，但也避其霸悍和外露……”，“我喜倪字，更喜云林子绘画，寥寥数笔即成佳作，意境深远，有书卷气。”(何延喆、何厚今《陈少梅传》)。倪瓒所写云、烟、林、石简淡而蔚然，高古而深秀，以南宗巨擘为世所共尊，陈少梅先生对他的书画更情有独钟，由此可见陈少梅先生在艺术上并无门户之见。如果我们仅仅看到陈少梅先生的勾勒和斧劈皴而断言其为北宗，则其识见近乎拘守门户者，范曾先生说的好：“陈少梅从心灵上所趋附的乃是中国文入画的水域，粼粼其辉，在他的作品中所透露的气息与倪云林、王蒙神遇而迹化，而与浙派某些画家的张扬跋扈却貌合而神离，此中奥妙非一言可尽者。”(范曾《陈少梅画集序》)
陈少梅先生作画喜用笔峰稍长的狼毫，既有硬度又有弹性，以中锋笔勾勒，所谓“中锋转折，万毫齐力”，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，悬肘悬腕，或腕虚枕微悬，笔锋时藏时露，重按轻提，或一贯到底，或间有断续，勾皴结合，干湿浓淡一挥而就，神采气力皆在笔端毫峰，来不得半点迟疑他画山石，中锋笔勾廓，趁墨未干大笔皴擦，大斧劈皴则笔肚卧纸，浓墨湿笔迅疾皴拂挥扫，然后趁湿用淡墨打开，极淡处用净水再接再扫，从浓到淡一气呵成，取得山石、坡岩、峰峦坚实的质感和立体效果；他写树形质纹理勾皴得法，笔墨苍劲，支干扶疏，树叶、松针一笔不苟，摇曳生姿；写溪流水波，生动流畅，如闻其声；写人物风神飘逸，气韵超然。北宗山水用笔纵横高简一遍成画，不可重叠加墨，功力不济则板露刻结，这使数百年来众多文人墨客望而却步，陈少梅先生则“明知山有虎偏向虎山行”，取法北宗，笔墨功力炉火纯青、出神入化。当代书画鉴定界泰斗启功先生评陈少梅先生画作；“运毫何殊运斤，着墨即是明人。”(启功《题陈少梅绘醉酒图》)生动而贴切。
陈少梅先生的书法，学习倪瓒、米芾，再溯源王献之追寻其天趣。先生的遗物中几张倪字照片因无数次的研习摹写四角都磨圆了，几本米字珂珞版字帖满是原砂笔的圈圈点点，可见他在倪字、米字上下过很深的工夫。
陈少梅先生书法初承家学，随父研习古代碑帖，对历代书家的优劣得失了然于胸，一幅查士标的书法是他少有的藏品，昭示了其之所好、所求；清初书画家查士标擅画山水，初学倪瓒，以天真幽淡为宗，与孙逸、汪之瑞、僧弘仁并称“海阳四家”，书法从董其昌人手，纵逸处近米芾。书法在传统文化中占据极重要的位置，历经千百年的发展，人才辈出浩如繁星，元代书画家倪瓒书法学六朝人，僻涩中独具古媚的风格；米芾以书法闻名于世，体势骏迈，为北宋四家之首。陈少梅先生书法的取向、选择，如画法一样，表现出他卓越的见识。倪瓒的超脱峻美，米芾的潇洒奔放，正符合他的性格。陈少梅先生喜云林子，30年代学倪字，40年代又学米字，潜心临摹，揣摩倪氏、米氏的神韵气质，他学倪氏、米氏非仿迹皮毛，而是得其神髓；非生搬硬套，而是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他以倪瓒疏朗清峻的骨架，注入米芾倜傥雄健的风神，形成了自己的面貌，这是承袭传统、勤学苦练，达到隐言忘机的境界，自然形成的独特风格；这是力学古人，笔墨功力炉火纯青，再加个性和高雅审美情趣，然后达成自由境界书风的经典范例。陈少梅先生题画常用楷书，楷书中有隶书笔意，偃仰、平直、转折、顿挫，从容舒畅，结体秀美刚劲，“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”；而他的行书，如1948年作的《卖饼儿》题跋：“北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷……”1953年临米芾的《砂步帖》等，以及信手写来的信笺，如1946年5月15日写给友人的信，自如随意，更是潇洒飘逸，“风樯阵马，沉着痛快”。2005年7月，在天津举行的“国画大师陈少梅与津派国画研讨会”上，中央文史馆书画司司长刘松林先生说：“我站在陈先生的书法面前非常兴奋，仿佛看到了米芾!”陈少梅先生的书法是现代书法艺术中的珍品，启功先生评价说：“他题画的书法，着字不多，而笔笔耐人寻味，足与画笔的气息相映发……少梅先生学倪氏的书法则真可说是骚着痒处。令人惊奇而又喜爱，并不在他的画法之下。”(启功《陈少梅画集序》)范曾先生评论说：“深得倪云林清佼俏拔之神韵上溯王献之亦得真传”(范曾题陈少梅书法)。“……故少梅书法沉著飞翥，与其画相得益彰，并称绝伦。”(范曾《众芳所在论少梅》)
陈少梅先生的作品，50年代以前多取中国文人传统采用的题材，如听泉、观瀑、赏梅、读书、抚琴、赋诗、草庐、山居等等；有画高仕、仕女、观音、达摩、古代圣贤、神话人物等，人物多以山水为背景，山水常有人物点缀；有寄情山水、画山水以抒怀；有取材历史典故、古文、诗赋等。在陈少梅的作品中，可以看到 他对艺术的执着；弘汲鲸饮，追本溯源的心路历程。如《春山图》，他在题画中写：“曾在沪读见恽南田春山图，清逸之气浸人肌骨，展玩既久，飘然欲仙，十余年不能暂忘也，此幅以郭河阳手法拟南田气韵，亦颇有相合之处。”从中可见他在艺术上如醉如痴努力求索的情景。另一幅《风雨归舟图》，这是他偶见明代并非大家的吴亦仙的山水画，被画中笔墨气息感动，提笔挥毫运斤成风，以带水大斧劈皴劲拖横扫，把急风骤雨、巨石嵯峨、江涛汹涌、树林摇曳表现的淋漓尽致，并题曰“明吴亦仙健拔劲锐之笔，沉着浑厚之气，可揖让于戴进、吴伟之间，偶抚此图，郁郁勃勃觉江风海雨瑟瑟生指腕间也。”同样可见他在艺术上努力求索，且英雄不问出处的情景。1943年陈少梅先生仿仇英笔意为冯忠莲女土创作了工致青绿山水《山居图》，幅不赢尺的画面，崇山峻岭，瀑布溪流、密林草庐，神情飘逸的高仕漫步林间。当代书画鉴定界泰斗启功先生鉴定说：该图是“至精极妙之品”，补题赞曰：
万壑松风尺素收，故人遗迹忽经眸。
无边灵秀谁堪比，云白山青似十洲。
陈少梅先生取法唐寅、仇英、马、夏诸家之精髓，注入倪云林简淡蔚然的气韵，在不断学习、探索中形成了自己独特的风格。著名画家范曾先生说：“近世以还集宋元画法大成者南有黄宾虹北推陈少梅此非偏私之论也”。(范曾题米景扬藏画)“纵览近世画坛山水画，有固守民族菁华，融会诸家法，再辟蹊径者，此南有黄宾虹，北有陈少梅；有借他山之石以攻玉，自成家法，大纛重张者，此南有傅抱石，北有李可染。此四君者，皆学养深厚，对传统心存虔敬，潜修默练、励志精进，然后面貌独具，然后蔚为大家。天下云集而景从，岂徒然哉!所谓‘新文入画’此四君可当之矣。”(范曾《众芳所在论少梅》)
陈少梅先生承家学，有着深厚的文学修养，以诗人之眼观物，画中有诗，以诗言事；画中有诗是画家孜孜以求的境界，然成功者寥寥，古往今来达此境界，陈少梅先生当推屈指可数者，故同画传统题材，陈少梅先生更上层楼，看他的画如同读一首诗，一篇优美的散文。《西园雅集图》、《桃花园图》、《赤壁游》、《秋声赋》、《金陵十二钗》、《二十四孝图》等都是。1945年创作的《西园雅集图》是陈少梅先生的代表作，描绘北宋苏轼、苏辙、米芾、黄庭坚、李公麟、秦少游等16人，在驸马都尉王诜家集会的情况。当时李公麟、后来南宋马远都画过《西园雅集图》。陈少梅不同于古人，没有把人物局限于王诜家，而是把这些人以及王铣家仕女、书童共21人分五组，赋诗、作画、抚琴、题壁、问道，置于大自然中，以鸟瞰的构图，为他们以及观者提供了可游的深远空间，苍松、湖石、蕉荫：、巨崖、坡脚、清溪、修竹，将人物自然分隔又有机联系，错落有致，宾主有序，各肖其形，独具匠心的精妙构图，清逸淡雅的画面、令人赏心悦目。《桃花源图》是陈少梅先生特别钟爱的题材，这是战乱中的画家，渴望人民可以过上世外桃源般没有纷争的生活，《桃花源图》有立轴、长卷、扇面，与《西园雅集图》同年创作的《桃花源图》是幅扇面，讲述陶渊明的《桃花源记》，仔细把玩，仿佛随同渔人弃舟登岸穿林过山进入世外桃源。不到尺幅的画面展现了可游、可居的广阔空间，细笔精绘，笔墨功力深厚，匠心独具，体现了画家超人的技巧、对艺术一丝不苟的精神。陈少梅先生擅于扇面画，《西园雅集图》也有扇面，都是近代画坛罕见的珍品。1948年绘制的《观瀑图》属于笔意粗放的山水画，画的上部他以大斧劈皴浓墨湿笔迅疾挥扫绘成鬼斧神劈的断崖绝壁，绝壁上枯松倒挂劲若屈铁，飞流转石直泻似狂萆，绝壁下浪花叠雪如闻水声激越；生动写出李白《蜀道难》的诗意。画的下部，水面横一叶扁舟，一士人坐于舟上，神情飘逸，仰面观瀑，舟上置一坛酒，该士人莫非酒仙李白?画的上部大气磅礴，画的下部萧洒文静，一动一静构成和谐的美。
陈少梅先生也画梅、兰、竹、菊，以及花鸟，墨荷等，他画梅、兰、竹、菊，多与山石泉瀑相结合而自成面貌，画梅主干枝勾皴一次成形，老辣苍劲，勾花自如随意，冷逸孤傲，如他所题：“几片冰魂，千秋古雪。”在以浓艳华丽画梅的世风中可谓一枝独秀。他画竹，清脱潇洒，观者如沐林下清风；他的花鸟画《秋荷》、《墨荷》、《双清图》、《双清图扇》、《竹石双清》、《喜鹊登梅》等，挺拔秀发，清气满乾坤，也体现了深厚的笔墨功力，是画家内在气质和精神品格的自然流露。1990年中央文史馆代表团访问香港，他和夫人冯忠莲合作的《东风第一枝》白梅图一起赴港展出，好评如潮。
中国画源于自然，是对自然的高度概括，陈少梅先生继承传统的同时，同样注重师法自然，外出总带着纸笔，见有独特的景物随时记下，速写本上画满山、水、树、石，他画的山川树木十分生动，树枝穿插走向非常自然，皆因源于自然回归自然。新中国成立以后，陈少梅先生走出书斋，更注重写实，他的速写本上不只画山水树石，增加了更多劳动、生活的场面。以前他也有一些写实的作品，这时，他用传统笔墨表现现实生活，章法、意境，有了巨大变化，创作了一批歌颂祖国，描绘人民新生活的作品。如《牧牛图》、《丛林远岭》、《燕山秋色》、《颐和园王琴峡》、《燕山春晓》、《海阔天空》、《幽林山径》、《京郊百景》、《江南春》、《小姑山》等等。《牧牛图》，寥寥数笔勾出池塘垂柳，生动写意，又以谨细的笔墨画出带草帽的牧童和洗浴中的水牛，描绘新时代的农家乐画面，和谐清新，笔墨酣畅。《幽林山径》、《京郊春景》等都是以油画的构图方式描绘自然。《幽林山径》是一幅丛林水墨写生；《海阔天空》描绘解放军战士守卫海疆，大海波澜壮阔，气势恢弘，海浪击岸，海鸥在浪花中翻飞；《京郊春景》画出树林、田野、阡陌纵横，以及远处风吹草地见牛羊。可惜很多作品未能完成。
《江南春》、《小姑山》是陈少梅先生参加第一届全国美展的力作。《江南春》是一幅青绿山水，青山、杨柳，荷叶点点的池塘，贴着“光荣之家”的农家院落，老婆婆和小姑娘正给在水田中集体插秧的农民(显然是互助组)送饭，烟岚轻笼、翠色宜人，这是首新时代的田园诗。《小姑山》是写实的山水画，小故山耸立在烟波浩渺的大江之中，小姑庙建于半山峭壁之上，梳妆亭上出重霄，下临无地，山上岩石叠倚，绿树蓊郁，长江浩浩荡荡，远去的帆影，衬托出水天一片。画面雄奇壮阔，气势恢弘，令观者心旷神怡。1954年秋，首届全国美展在北海猗谰堂展出。正在访华的波兰国立美术学院院长到场参观，被该画的艺术魅力所震撼，在画前长久伫立，大加赞堂赏，誉《小姑山》是画展中第一张好画。画家、现中央文史馆馆员孙天牧先生当时在场，此情此景记忆犹新。
陈少梅先生的作品一直被专家、画坛前辈所推崇，然而由于他的早逝，以及其他原因，一度少为人知，伴随着改革开放，艺术品市场日趋活跃，才逐步为人所认识，以至成为收藏家和艺术品爱好者追逐的热点，其作品价位呈直线飙升之势。上世纪60年代，某艺术品收藏家，以15元购得陈少梅画《西园雅集图》扇面，1996年在北京翰海以29万元拍出；上世纪80年代，某香港艺术品收藏家，以港币3万元购得陈少梅画《夏山图》立轴，2002年在香港苏富比以港币t40．4万元拍出；2004年春香港佳士德由欧洲征集的两幅不足两尺的陈少梅的山水画，均以192万港币成交；天津文物公司主办迎春文物拍卖会，在拍陈少梅画《二十四孝图》长卷时，场内高潮迭起，起价60万元的拍品，以打破常规的竞价迅速攀升至500多万元，最后以561万元成交。创下天津文物拍卖以来书画作品拍卖的最高纪录、天津近代画家单件作品拍卖的最高纪录。
时光流逝，陈少梅先生辞世已经半个世纪，半个世纪的风雨，北京西山脚下的湖南公墓已不知所踪，那块青石板墓碑也已成灰烬，半个世纪来一些倾动画坛的人和事渐渐被人淡忘，然而丹青铸史，早逝的陈少梅非但没有被历史所漂没，反而在时间的流变中强劲地崛起，“无边灵秀谁堪比”，陈少梅先生用画笔树立了一座丰碑，他的艺术具有无穷的魅力。