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摘要：近年来，一部《舌尖上的中国》火遍全国，引起社会各界的广泛讨论。该片通过对食物的全面展现，不仅传播了特色美食，更激发了观众的乡土情结。本文意在从该片的配乐上研究音乐对于纪录片及观众观看时产生的音响效果和心理影响，浅析片中主要音乐主题，探讨音乐在纪录片中的重大作用。
关键词：《舌尖上的中国》 纪录片 配乐
电视是集合“视”、“听”于一身的现代传媒工具。随着科技的发展及大众对文化生活要求的提高，影视制作水平愈渐精良。今些年，荧屏上涌现出了大批优秀影视作品，其中包括着电视剧、电视艺术片、电视文学、电视综艺节目和电视纪实片。提及电视纪实片，即我们俗称的纪录片，大众最为熟知的必然是在近几年来火遍两岸三地的《舌尖上的中国》了。《舌尖上的中国》作为一部纪录片，将我国民间特色美食作为拍摄对象，通过对食物所处的地域背景、制作过程及人与事物间的故事等多方面描述，撩动的不仅是观众的味蕾，更是人们对于地方故土的一抹回味，正如该片制作团队为本片确立的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”，这一点，《舌尖上的中国》无疑是大获全胜的。
一部成功的纪录片不仅承载着传递信息，记述事实的任务，还应使人们在观看后有所共鸣，因此随着《舌尖上的中国》播出，人们发现一档电视节目竟能让人们在观看垂涎美食的同时，挑起浓厚的乡土情愫，甚至潸然泪下。这种魔力就来自于音乐。纪录片是一种融汇了多元素的电视艺术，声光色是其主要因素，而音乐作为声的主要表现形式之一，可以有效地填补纪录片中纪实叙述的枯燥旁白，为画面引申联想，必要时渲染气氛，烘托情感，可见其举足轻重的地位。
如果说《舌尖上的中国》体现的是人文情怀，那么其配乐就是对于这种情怀的完美抒发，是乡音的浓缩，这也就是为什么人们看罢片子，有了想流泪的冲动。以该片中的主题音乐《劳作的春夏秋》为例，全曲为单三部曲式，用非常明确的三个部分分别表达了劳动耕作中的三个重要季节。第一部分以弦乐的低音弹拨和快速急促的短分音开场，作为铺垫，之后进入木管乐器作高低音的波音跳跃，在这一部分中大多都是片段式的乐音，几乎不用连续的旋律进行，使音乐只作为点缀映衬，填充旁白及画面的短暂空白。模仿春季里破土而出的新芽和万物复苏的勃勃生机。纪录片配乐的特点就在于此，穿插其中的音乐往往不需要特别完整的旋律线条，以避免喧宾夺主。到了第二部分，弦乐依旧作为低音和弦存在，可以听到由双簧管主奏引出的一段简短的旋律，并在之后伴有其他木管乐器问答式的回应，此处双簧管特有的甜美音色使声线有所变化，音乐情感也由之前的清新活泼转为夏季里的盎然繁茂，因此在这部分能够听到音乐和声有所丰富，旋律依然延续了第一部分中的动机，并加入了更多乐器的应答，营造出了夏季里一派欣欣向荣的画面，作物即将迎来收获时的欣喜，也加深了观众对于接下来情节的期待感。随着一段弦乐组与木管乐器一同演奏的旋律，音乐进入第三部分，此处作曲者还加入了打击乐，音乐旋律线越加明显，和声极其丰富达到峰值，音乐的高潮部分来临，打击乐使音乐形象更加鲜明饱满，热闹、雀跃的情绪极具感染力，配合丰收的画面，农民们忙碌的身影，秋天用音乐传递了那份辛勤劳动后终得回报的喜悦。农耕活动中的三个季节就这样用一首音乐串联起来，在一幕幕的画面转场中互相填补，与旁白词相得益彰。
在《舌尖上的中国》里，另一首使人印象深刻的音乐就是第二季中由作曲家阿鲲创作的《初》，其实从纪录片本身不难看出，第二季相较第一季，不只描绘了更多国人所不熟知的特色食物，还在人物与食物潜在的联系上着墨颇多，人与食物存在着生理更存在着精神的联系，食物就是人们一直追寻的家乡的味道，为了突出本片这一主旨，唤起更多观众对于美食即故乡的情怀，音乐的煽动就显得必不可少了。聆听《初》这首音乐，可以发现乐曲结构与纪录片中其他配乐都有所不同，相比为纪录片配乐的片段式旋律，这首曲子可以说是一首完整的乐曲，贯穿始终的旋律线使音乐丰满，选用的配器虽简单，但却也能与画面交相辉映。就比如第二季中《心传》一集，已离开工作岗位多年的厨师李伯荣仍坚守着一位厨师的本分与职责：好学、用心、传道、授业，这不仅是厨师的责任更是每一位中国人都应秉承的优秀传统。此时由旁白总结着本集的中心思想，音乐《初》由隐约耳闻的几个音符缓缓带入，配合画面中几个远镜头下一派安然祥和的场景，钢琴弹奏主旋律，绵长的音色与厨师们烹饪的动作并不显得突兀，反倒让人们感受到了简单做菜后不简单的情绪。之后管弦乐进入，开始齐奏主旋律，音乐气氛高涨，画面转入众多厨师与主角李伯荣的合影，此时的音乐用恢宏昂扬的气势衬托更凸显了代代相传的厨师之道，正如旁白所说：厨师是文化的传承者，也是文明的伟大书写者。这里不间断的音乐，明确的旋律线恰恰可以调动起观众的观影情绪，延长画面及旁白带给人们的视觉听觉冲击，并使人们从中感受反思食物与人，人与文明间千丝万缕的联系。
纪录片配乐便是如此，它应是具有延伸性的，在画面开始之前引领观众进入情绪，画面进行中调动观众情绪，画面结束后延续的音乐依然可以引申观众的联想。它为一部片子提供了更为广阔的画外之音，可以抵达画面或是言语所无法触及的境界，所以说音乐在纪录片中的地位是不可撼动的，成功的配乐可以作为言语的延伸，比话语更直达人心；可以是人物情感的浓缩，无形连接着食物与人类，连接着人类与家乡，成为表达抒发人们感情的乡音。
关键词：《舌尖上的中国》 纪录片 配乐
电视是集合“视”、“听”于一身的现代传媒工具。随着科技的发展及大众对文化生活要求的提高，影视制作水平愈渐精良。今些年，荧屏上涌现出了大批优秀影视作品，其中包括着电视剧、电视艺术片、电视文学、电视综艺节目和电视纪实片。提及电视纪实片，即我们俗称的纪录片，大众最为熟知的必然是在近几年来火遍两岸三地的《舌尖上的中国》了。《舌尖上的中国》作为一部纪录片，将我国民间特色美食作为拍摄对象，通过对食物所处的地域背景、制作过程及人与事物间的故事等多方面描述，撩动的不仅是观众的味蕾，更是人们对于地方故土的一抹回味，正如该片制作团队为本片确立的拍摄标准：“拍摄承载中国人精神的食物”，这一点，《舌尖上的中国》无疑是大获全胜的。
一部成功的纪录片不仅承载着传递信息，记述事实的任务，还应使人们在观看后有所共鸣，因此随着《舌尖上的中国》播出，人们发现一档电视节目竟能让人们在观看垂涎美食的同时，挑起浓厚的乡土情愫，甚至潸然泪下。这种魔力就来自于音乐。纪录片是一种融汇了多元素的电视艺术，声光色是其主要因素，而音乐作为声的主要表现形式之一，可以有效地填补纪录片中纪实叙述的枯燥旁白，为画面引申联想，必要时渲染气氛，烘托情感，可见其举足轻重的地位。
如果说《舌尖上的中国》体现的是人文情怀，那么其配乐就是对于这种情怀的完美抒发，是乡音的浓缩，这也就是为什么人们看罢片子，有了想流泪的冲动。以该片中的主题音乐《劳作的春夏秋》为例，全曲为单三部曲式，用非常明确的三个部分分别表达了劳动耕作中的三个重要季节。第一部分以弦乐的低音弹拨和快速急促的短分音开场，作为铺垫，之后进入木管乐器作高低音的波音跳跃，在这一部分中大多都是片段式的乐音，几乎不用连续的旋律进行，使音乐只作为点缀映衬，填充旁白及画面的短暂空白。模仿春季里破土而出的新芽和万物复苏的勃勃生机。纪录片配乐的特点就在于此，穿插其中的音乐往往不需要特别完整的旋律线条，以避免喧宾夺主。到了第二部分，弦乐依旧作为低音和弦存在，可以听到由双簧管主奏引出的一段简短的旋律，并在之后伴有其他木管乐器问答式的回应，此处双簧管特有的甜美音色使声线有所变化，音乐情感也由之前的清新活泼转为夏季里的盎然繁茂，因此在这部分能够听到音乐和声有所丰富，旋律依然延续了第一部分中的动机，并加入了更多乐器的应答，营造出了夏季里一派欣欣向荣的画面，作物即将迎来收获时的欣喜，也加深了观众对于接下来情节的期待感。随着一段弦乐组与木管乐器一同演奏的旋律，音乐进入第三部分，此处作曲者还加入了打击乐，音乐旋律线越加明显，和声极其丰富达到峰值，音乐的高潮部分来临，打击乐使音乐形象更加鲜明饱满，热闹、雀跃的情绪极具感染力，配合丰收的画面，农民们忙碌的身影，秋天用音乐传递了那份辛勤劳动后终得回报的喜悦。农耕活动中的三个季节就这样用一首音乐串联起来，在一幕幕的画面转场中互相填补，与旁白词相得益彰。
在《舌尖上的中国》里，另一首使人印象深刻的音乐就是第二季中由作曲家阿鲲创作的《初》，其实从纪录片本身不难看出，第二季相较第一季，不只描绘了更多国人所不熟知的特色食物，还在人物与食物潜在的联系上着墨颇多，人与食物存在着生理更存在着精神的联系，食物就是人们一直追寻的家乡的味道，为了突出本片这一主旨，唤起更多观众对于美食即故乡的情怀，音乐的煽动就显得必不可少了。聆听《初》这首音乐，可以发现乐曲结构与纪录片中其他配乐都有所不同，相比为纪录片配乐的片段式旋律，这首曲子可以说是一首完整的乐曲，贯穿始终的旋律线使音乐丰满，选用的配器虽简单，但却也能与画面交相辉映。就比如第二季中《心传》一集，已离开工作岗位多年的厨师李伯荣仍坚守着一位厨师的本分与职责：好学、用心、传道、授业，这不仅是厨师的责任更是每一位中国人都应秉承的优秀传统。此时由旁白总结着本集的中心思想，音乐《初》由隐约耳闻的几个音符缓缓带入，配合画面中几个远镜头下一派安然祥和的场景，钢琴弹奏主旋律，绵长的音色与厨师们烹饪的动作并不显得突兀，反倒让人们感受到了简单做菜后不简单的情绪。之后管弦乐进入，开始齐奏主旋律，音乐气氛高涨，画面转入众多厨师与主角李伯荣的合影，此时的音乐用恢宏昂扬的气势衬托更凸显了代代相传的厨师之道，正如旁白所说：厨师是文化的传承者，也是文明的伟大书写者。这里不间断的音乐，明确的旋律线恰恰可以调动起观众的观影情绪，延长画面及旁白带给人们的视觉听觉冲击，并使人们从中感受反思食物与人，人与文明间千丝万缕的联系。
纪录片配乐便是如此，它应是具有延伸性的，在画面开始之前引领观众进入情绪，画面进行中调动观众情绪，画面结束后延续的音乐依然可以引申观众的联想。它为一部片子提供了更为广阔的画外之音，可以抵达画面或是言语所无法触及的境界，所以说音乐在纪录片中的地位是不可撼动的，成功的配乐可以作为言语的延伸，比话语更直达人心；可以是人物情感的浓缩，无形连接着食物与人类，连接着人类与家乡，成为表达抒发人们感情的乡音。