论文部分内容阅读
【摘要】：本文通过对现如今艺术设计专业素描课程的教学现状进行分析，并提出相应的问题思考。在进行剖析问题的基础之上，对此提出几点思考建议以及措施，力图对这个的分析研究，进行一定的改革提供建议，为日后的教学奠定基础。
【关键词】：艺术设计;专业素描;教学改革
1、现状分析
素描作为艺术设计专业的基础，就如同地基对于房子。其起源于文艺复兴时期，但是作为一种专业基础课程的培训则是构建于包豪斯1919年的成立。那么，素描，特别地作为专业素描课程成为基础。作为设计课程的基础，一方水土一方人，不同的国家，不同的内涵，有或大或小的差别，但总体而言，都是作为艺术设计专业的基础。而整体两个概念的合体，则是艺术设计属于专业课程，素描属于基础课程。而本文，笔者则是就艺术设计课程里面的素描课程作为探讨，则是指，专业课程所设计的基础课程的探讨[1]。
素描强调的是由点、线、面的不同组合用来表现物体的明暗层次、形体、色调的基础绘画技术。而艺术设计则是利用专业素描来展示人们所要表达的生活状态，物质世界，其应用的范围十分广泛。但是就现状而言，在教学过程中，往往会偏重与专业课程的学习，即对艺术设计理念的掌握，看淡于素描基础课程的学习。也就是，学生的基本功不扎实，但一味学习理念知识，颇有“空手套白狼”之嫌疑。
素描训练是可以培养艺术从事者的观察力，驾驭力以及整体审美力，从基础提升艺术从事者的水平。但是现如今，我国的高校并没有突出强调专业素描的重要性，反而只局限于艺术设计课程的学习，在很多的地方存在弊端，让专业素描不能够更好地为艺术设计服务。
2、专业素描教学的弊端分析
2.1 直接写生强调过度
艺术专业的学生在进行课堂教学时候，往往有相对的对象可以画画，一般为静物：石膏像、模特、雕像，往往不动，学生的画作是死的。长此以往，学生对画作产生极度的依赖性，从某种意义上来说，学生成为了“照相机”或者是“打印机”，一旦他们脱离了具体的物像，那就无法动笔。但是我们所讲的艺术都来源于生活，若艺术从事者没有对生活中的具体景象的记忆描述能力，若不能自由地对相应的景象进行加工变形，则缺乏一定的素材，直接影响设计的质量。但是也不能就此放弃直接写生，我们既需要“照葫芦画瓢“也需要自行抽象记忆[2]。
2.2 具象展示生活过度
苏联派的绘画展示对我国的影响深远，直接表现实物的结构，形态，体积、明暗、色调、质感，太过追求具象的写实完美。但是，艺术的写实是要追求，但是艺术绘画其实是对生活中的景物的进行的简单的描述。艺术中的形象并不等于生活，但是它来源于生活，更重要的是它高于生活，艺术从事者通过简化、夸张、抽象化来展示生活，肯定不是简单地再现生活，过分注重写实则是人为地对素描和艺术设计划清楚了距离，这并不可取。
2.3中长期素描过于强调，短期素描忽略
中長期素描虽然能够解决写实问题中的一些具体时间，但是其一般花费较长时间，少则四五天，多则半个月至一个月，其往往使得学生养成拖拉的习惯，甚至在教室里表现为“磨洋工”，对学生的教学发展并不有利，不仅浪费了事假而且没有达到预期的效果。
3 、针对上述已分析的三大弊端，笔者将作出以下的几点改革建议措施
3.1将纯粹的直接写生改为三阶段教学
即为：第一步直接写生，第二步默画，第三步设计想象图。所谓第一步即是素描的基础练习步骤，通过对雕塑、模特儿等静物的描绘，完全掌握景物的空间、角度、明暗层次等基础知识的掌握。第二步是为默画，即要求学生在未有参照物的前提下进行画画创作，前期是将之前多次练习的静物进行描绘，然后将指定物种让学生观察，抽取静物中的各个小部分进行描绘，再次是对任何静物进行抽取描绘。第三步是带有强烈的主观色彩，要求学生对自己想象中的静物进行描绘分析。
3.2鼓励学生采取多种方法对同一事物进行描绘
每个学生在进行实物描绘时往往只局限于一种手法，不进行创造，不进行探索，技法十分单一。这更多的是培养出局限于单一写实的艺术创作，也就是大家都是照葫芦画瓢，没有新意，没有进步。也就应该鼓励学生采取概括、夸张、抽象等多种技法叠加产生效果，使得所画的对象在形式上存在抽象差别，达到“神似貌不似“的技巧，更加激发了学生的创作乐趣。
3.3注重短期素描的培养
在教学过程中，往往采用中长期的素描教学，这显然是有好处的，但是弊端也十分的明显。教师在教学过程中应该多鼓励短期素描，这样的短期素描也更加可以培养学生抽象化的水平，使得与上述的第二条措施有机的结合在一起更好地提高学生的水平。
结语
艺术设计教学与素描专业教学改革，笔者仅就弊端和改革措施提出建议，仅供大家参考。
参考文献：
[1]徐公度.《世界美术鉴赏词典》 .湖南美术出版社，长沙，2000
[2]谢佳 .《设计素描教学》 .湖南美术出版社，长沙，1997。
【关键词】：艺术设计;专业素描;教学改革
1、现状分析
素描作为艺术设计专业的基础，就如同地基对于房子。其起源于文艺复兴时期，但是作为一种专业基础课程的培训则是构建于包豪斯1919年的成立。那么，素描，特别地作为专业素描课程成为基础。作为设计课程的基础，一方水土一方人，不同的国家，不同的内涵，有或大或小的差别，但总体而言，都是作为艺术设计专业的基础。而整体两个概念的合体，则是艺术设计属于专业课程，素描属于基础课程。而本文，笔者则是就艺术设计课程里面的素描课程作为探讨，则是指，专业课程所设计的基础课程的探讨[1]。
素描强调的是由点、线、面的不同组合用来表现物体的明暗层次、形体、色调的基础绘画技术。而艺术设计则是利用专业素描来展示人们所要表达的生活状态，物质世界，其应用的范围十分广泛。但是就现状而言，在教学过程中，往往会偏重与专业课程的学习，即对艺术设计理念的掌握，看淡于素描基础课程的学习。也就是，学生的基本功不扎实，但一味学习理念知识，颇有“空手套白狼”之嫌疑。
素描训练是可以培养艺术从事者的观察力，驾驭力以及整体审美力，从基础提升艺术从事者的水平。但是现如今，我国的高校并没有突出强调专业素描的重要性，反而只局限于艺术设计课程的学习，在很多的地方存在弊端，让专业素描不能够更好地为艺术设计服务。
2、专业素描教学的弊端分析
2.1 直接写生强调过度
艺术专业的学生在进行课堂教学时候，往往有相对的对象可以画画，一般为静物：石膏像、模特、雕像，往往不动，学生的画作是死的。长此以往，学生对画作产生极度的依赖性，从某种意义上来说，学生成为了“照相机”或者是“打印机”，一旦他们脱离了具体的物像，那就无法动笔。但是我们所讲的艺术都来源于生活，若艺术从事者没有对生活中的具体景象的记忆描述能力，若不能自由地对相应的景象进行加工变形，则缺乏一定的素材，直接影响设计的质量。但是也不能就此放弃直接写生，我们既需要“照葫芦画瓢“也需要自行抽象记忆[2]。
2.2 具象展示生活过度
苏联派的绘画展示对我国的影响深远，直接表现实物的结构，形态，体积、明暗、色调、质感，太过追求具象的写实完美。但是，艺术的写实是要追求，但是艺术绘画其实是对生活中的景物的进行的简单的描述。艺术中的形象并不等于生活，但是它来源于生活，更重要的是它高于生活，艺术从事者通过简化、夸张、抽象化来展示生活，肯定不是简单地再现生活，过分注重写实则是人为地对素描和艺术设计划清楚了距离，这并不可取。
2.3中长期素描过于强调，短期素描忽略
中長期素描虽然能够解决写实问题中的一些具体时间，但是其一般花费较长时间，少则四五天，多则半个月至一个月，其往往使得学生养成拖拉的习惯，甚至在教室里表现为“磨洋工”，对学生的教学发展并不有利，不仅浪费了事假而且没有达到预期的效果。
3 、针对上述已分析的三大弊端，笔者将作出以下的几点改革建议措施
3.1将纯粹的直接写生改为三阶段教学
即为：第一步直接写生，第二步默画，第三步设计想象图。所谓第一步即是素描的基础练习步骤，通过对雕塑、模特儿等静物的描绘，完全掌握景物的空间、角度、明暗层次等基础知识的掌握。第二步是为默画，即要求学生在未有参照物的前提下进行画画创作，前期是将之前多次练习的静物进行描绘，然后将指定物种让学生观察，抽取静物中的各个小部分进行描绘，再次是对任何静物进行抽取描绘。第三步是带有强烈的主观色彩，要求学生对自己想象中的静物进行描绘分析。
3.2鼓励学生采取多种方法对同一事物进行描绘
每个学生在进行实物描绘时往往只局限于一种手法，不进行创造，不进行探索，技法十分单一。这更多的是培养出局限于单一写实的艺术创作，也就是大家都是照葫芦画瓢，没有新意，没有进步。也就应该鼓励学生采取概括、夸张、抽象等多种技法叠加产生效果，使得所画的对象在形式上存在抽象差别，达到“神似貌不似“的技巧，更加激发了学生的创作乐趣。
3.3注重短期素描的培养
在教学过程中，往往采用中长期的素描教学，这显然是有好处的，但是弊端也十分的明显。教师在教学过程中应该多鼓励短期素描，这样的短期素描也更加可以培养学生抽象化的水平，使得与上述的第二条措施有机的结合在一起更好地提高学生的水平。
结语
艺术设计教学与素描专业教学改革，笔者仅就弊端和改革措施提出建议，仅供大家参考。
参考文献：
[1]徐公度.《世界美术鉴赏词典》 .湖南美术出版社，长沙，2000
[2]谢佳 .《设计素描教学》 .湖南美术出版社，长沙，1997。