“你在拍什么？”“那你喜欢它吗？”“那你喜欢天空吗？”“那你为什么不拍它呢？”孩子对于生活，是不尽的热爱与追求。
　　“正当我拿出相机拍摄对面的检票入口，玻璃上面倒映的是来来往往的人们。我觉得还算是个不错的人文题材。”追溯攝影的起源，人们因为喜欢所以摄影，然而当摄影成为一门正式职业之后，人们为了摄影才去喜欢。心灵随着时间的切割，渐渐丧失了最初的热情。沉浮于社会中的艺术，离艺术的本质越来越远。
　　丰子恺说：“孩子的眼光是直的，不会转弯。”孩子的眼，看不到利益的魔幻外套，只看到纯洁无垢的世界。有多少人，想返璞归真，重做那个天真烂漫的孩童，追求自己的追求。雕出《大卫》的米开朗琪罗，画出《向日葵》的梵高），谱出《命运交响曲》的贝多芬，写出《哈姆雷特》的莎士比亚……细数历史上熠熠闪光的艺术家们，他们在利益与热爱之间徘徊，痛不欲生。当热爱凌驾于利益之上时，情感便一触即发，喷薄而出，成就了自己，震惊了世界。也许在当时的时代，他们被排挤被轻视，但是时间不会亏待热情，时间会给予无可比拟的回报。
　　优秀的作品总会被铭记千古，创作它们的人必有不同于常人的一面。有多少人只是凭想象感受波涛的汹涌却创作出激情澎湃令万众肃然起敬赢得久久不息的掌声的乐章？有多少人在精神与肉体的折磨之下依旧不弃心底的真诚将情感的一丝一毫细致地刻画？有多少人在不一致的世界里忍受着外部社会的压力与内部心灵的矛盾却依旧将正义的激情完美呈现于鬼斧神工之中？又有多少人做得到对一种能冲破时代束缚的精神极力宣扬并为之写尽喜怒哀乐人生百态？
　　欧洲中世纪的艺术服务于宗教，中国古代的宫廷艺术服务于帝王，廉价的现代艺术服务于低俗的趣味。它们丧失了艺术应有的东西，显得呆板而无生机，它们只有艺术的外在形式，只是艺术中的非艺术。它们不堪一击，无地自容。中世纪宗教人奴化的绘画抵不过蒙娜丽莎的一抹微笑，饱含爱情奢华靡丽的宫体诗受不住大漠边塞的豪情壮志，路边地摊十几元一本的杂志远不及但丁的一句话。《大卫》不仅是一尊雕像，更是思想解放运动的艺术象征，它冲破了黑暗中世纪的桎梏，肯定了人的力量；《向日葵》让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，饱含着虔诚的精神情感，蕴含在画中的真实促成了表现主义的诞生；《命运交响曲》用它激昂的曲调唤醒民众，与黑暗的社会作斗争，鼓舞着人民不断前进。这之中饱含着向上的精神如一粒粒饱满的金色麦子，在向人们灿烂地微笑。有谁能说，这不是真正的艺术家对生活的热情，对生命的热情呢？
　　泰戈尔说：“孩子们是热爱生活的，这就是他们最初的爱，遏止这种爱是不明智的。”这句话同样适合艺术家。在孩子的理解中，喜欢的一切，都应该把它保留下来；在艺术家的潜意识里，热爱与追求不应随风而散。
　　所以，当你在创作的时候，请记住：世间最好的东西，是喜欢。
　　【教师评点】文章以艺术为话题，重新确立人之为人的意义，也就是艺术的本质。所举例子在艺术的范围内，有古今中外的并列和对照，有作者精练而深刻的思考，恰当地诠释了艺术的本质以及艺术和人的关系。简练而精到的引证直击主旨，让人印象深刻。议论富有哲思和抒情意味，见出浓浓的文化味道。（范玲玲）
　　编辑/华放 李跃