“设计教父”陈幼坚，20岁入行广告界，30岁拥有自己的公司，36岁开拓国际市场，40岁奠定了在设计界的江湖地位，与诸多国际大品牌合作，各种奖项拿到手软。有过“光辉岁月”的他，在50岁的时候说：“我已经把人生很多东西都实现了。”
　　即便如此，这个香港半老头一点不老，还想玩新的名堂。人至知天命的时候，竟然回归到零，告别昔日在设计界占得的山头，开始朝着一个陌生的山峰攀登。所以，眼下的他年过花甲，却是个“年轻的艺术家”，他的作品连续两年在香港巴塞尔艺术展览上露面呢。
　　“半老头”艺术家展出了怎样新锐的作品呢？据说，作品非常年轻态、时尚化，与年龄无关，与观念有关。他去年做了一个关于iPhone照片的video作品，非常潮；今年玩了装置：将摄影、油画、多媒材、平面设计混搭起来，四只淘自西方的旧画框似乎分别在讲述不同年份的故事，整体上，它们融合成一个有关时间与生命的意象。画框是他在巴黎旅游时买的，看起来个个近一百岁了，画框本身透着沧桑和韵味，而放置其中的作品又能唤起人们另一个回忆或梦境。陈幼坚将iPhone随意拍摄的生活镜头打印在油画布上，然后在上面涂抹了几个圆点，他想表达什么？没有唯一答案，每一幅照片唤起的是观者自己的感受。而四个画框拼合成整体，命名为《Paris Connection》的作品，传递了他自己的经历和心绪。
　　有人提出，陈幼坚的艺术作品仍旧只是“设计”，或者是设计的延伸。而陈幼坚对这样的议论一笑置之，他完全不在乎别人怎么看，他玩艺术，没有什么条条框框，遵从的是自己内心的感受。他认为，他在寻找一个全新的创作方式，前所未有。他有这个自信！
　　前不久，陈幼坚趁着在欧洲旅行，一下子又买了大大小小几十只画框，带回它们颇费周折，但他又非带不可，因为这些貌似寻常的旧物，对他的创作而言是绝佳的载体，将与他使用iPhone拍摄的照片产生奇妙的化学反应，以多媒介混合的创作方式，表达出他的想法、记忆和情感。这种创作无疑是独特的，他对艺术的理解也是独特的，艺术远远不止是技艺，艺术更多应该是观念。作为观念的艺术，源自生活，又高于生活；作为观念的艺术，不受传统绘画技艺的局限，所有创作元素可以取材自生活本身。譬如，旧的画框，随手拍的影像，这些元素寄寓了陈幼坚过往生命里积淀的感悟和感受。除了摄影、画框，陈幼坚的装置艺术还善于利用自己多年从事设计所养成的视觉趣味，营造能折射急速变化世界的艺术空间。正因这些东西都出自他内心的真切感受，他的作品与“他一代”日常生活以及社会变迁有着紧密联系，所以，陈幼坚的作品不晦涩，不虚伪，一露面便赢得很多共鸣。
　　我最钦佩陈幼坚的一点，是他的敢梦敢为。他年轻时做过歌手，后来玩过家具设计，也想过拍电影当演员。生活中，许多人也有过这样那样的梦想，大多只是停留在白日梦或夜晚梦，梦一过，一切就结束了。而陈幼坚呢，年过半百仍旧将艺术创作付诸人生实践，毫无患得患失之心，一个劲地往前冲冲冲，难得！艺术创作不同于产品制造，艺术创作纯粹是心灵的舞蹈，只有抱着毫无功利的心态去玩，艺术才会变得有味道。
　　回顾过往，陈幼坚无论玩设计还是玩创作，都体现了一点：艺术是他的生活态度。他将生活中所遇到的种种事物，大到公共建筑和自己的房屋，小到家居用品、时装、珠宝以及架上摆件等等，都竭力赋予它们以美的灵魂。寻常事物经由他手之后，往往就变得韵味十足，这是一个爱艺术如爱生命、爱艺术如爱每一天的人，才会千锤百炼成的教养和本领。
　　陈幼坚说过：“六十岁之后，很多事我就想得更通透了。人生是短暂的，如果还不用心去享受的话，岂不是浪费了我前几十年所做的一切努力吗？”
　　斯言诚哉！