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摘 要：在我国古代，五代至两宋时期，宫廷设立了正式画院，并通过严格考试选拔画家；选上的画家入院以后都有一定的头衔，皇上欣赏的、德高望重的、绘画技术高超的画家职位就高，甚至还能主持画院的日常工作。画院为宫廷服务，必然首先是为皇帝歌功颂德，其次要迎合皇帝的喜好。宫廷绘画是中国传统绘画的重要组成部分，它的发展与帝王的重视以及画院制度的建立密不可分。宫廷画院机构出现于五代，而大备于宋。以宋徽宗时兼有“画学”职能的画院在机构、职能上最为完善，成为宫廷画院的楷模。南宋高宗重建画院时，保持了以往的建制，通过选拔、推荐招募画家，画院内人才济济。元代虽中止了画院制度，但设立了掌管书画活动的机构秘书监、奎章阁等，由于画院制度的建立和完备，宫廷绘画在山水、花鸟、人物等各个画科中都得到了不断的发展。
关键词：古代；宫廷绘画；组织机构；政治统治；封建王朝
五代时期，前蜀王建（907-925）在宫廷设立了“内廷图画库”，这可能是中国画院最早的雏形，并设有“待诏”职位。后蜀明德二年（936），中国创立了最早的正式画院“翰林图画院”，并在画院中设立了“待诏”、“侯”等职位。五代南唐中主李于大宝元年（943）在宫廷中也建立了“翰林图画院”，院内设有“待诏”、“供奉”、“司艺”、“内供奉”、“画院学士”等职衔。很多画家先后投奔南唐画院，周文矩、顾闳中、卫贤、赵干这等人士和山水画名家均在画院任职。画院外的董源、徐崇嗣这样的山水和花鸟画家也经常被皇帝诏到画院作画。“董源……事南唐为后苑副使，善山水。”他虽不在画院供职，却是负责园林的官员，具有一定的地位。中主李、后主李煜皆喜好绘画并善绘画，故广泛在民间召集画家，使得画院活动十分兴盛。
北宋建朝就奉行“崇文抑武”的治国策略，完善科举，奖掖士人，并继承五代蜀国、南唐畫院体制，于北宋初年即设立画院。北宋太宗太平兴国（976-984）以后，国家统一，政权稳定，画院的规模逐渐扩大，画家的地位也有提高。《宋会要辑稿》记载：“翰林图画院，雍熙元年（984）置在内中苑东门里，咸平元年移在右掖门外，以内待人勾当，待诏等无定员。今待诏三人、艺学六人、祗侯四人、学生四十人为额。旧工匠十四，今六人。”《益州名画录》记载：北宋画院曾赐黄居宝“授翰林待诏，赐紫、金鱼袋”；北宋画院曾赐黄居“授翰林待诏、将仕郎、试太子仪郎、赐金鱼袋”；足以见当时北宋画院规模与画家地位。北宋后期，画院打破了“以资次挨排”的习惯，采用了“有阙即于次等第内拣试艺业高低”方式，就是说，以绘画技艺的高低来定职位。
北宋后期徽宗崇宁三年（1104），画院还设立了“画学”，属于画院的一个组成部分，其目的是将从民间招募来的画工进行文化修养与艺术技巧上的培养与提升，以适应宫廷的需要。北宋徽宗的宣和画院持续了25年，随着北宋王朝的覆灭而解散。当南宋政治中心最终落脚地处江南偏安江左的临安（今杭州）后，南宋高宗赵构很快恢复了画院，北宋画院的一些旧人随即进入南宋画院，如李唐这样的山水画家。南宋画院承袭了北宋的体制和规模，经过孝宗、光宗、宁宗三代帝王的格外开恩，画院形势蒸蒸日上。在此期间，山水画发展到中国画史上的又一高峰，可谓“刘、李、马、夏又一变也”，可惜到了南宋晚期，画院最终还是随着皇朝的灭亡而衰亡。
元代因为是异族统治，没有设立画院；从此，历代均未再设立画院。但明清两代都有宫廷画家；这些画家拿着俸禄为朝廷服务，并享有一定的社会地位。明代画家戴进，年少时因其父被召进宫中作画，故能经常随父进宫，画技大增。不知何因，戴进终未成其宫廷画师；但他承袭南宋院体一脉，到了50多岁回到老家杭州，没有俸禄就靠卖画为生。画家吴伟，在明代宪宗时期被授予“锦衣镇抚”、“待诏”仁智殿；在明代孝宗时期被授予“锦衣卫百户”；被赐“画状元”印。像清代宫廷中所谓“海西派”更是如此，其中不少是外籍画家。
上述略举历代画家之待遇，无论他们在中国历史上的画院里是否供过职，无论他们的作品在当今是否还存世，仅以他们是被宫廷供养的山水画家，就足以说明中国古代的这个群体在历朝历代中可观的政治待遇和社会地位。
历代宫廷绘画作为“御用美术”，都带有明显的政教功能，并适应帝王的好尚。明代宫廷绘画也不例外。在明朝特定的政治、经济、思想、文化背景制约下，“院画”的题材内容和“院体”的风格样式，也呈现出不同于前朝的时代特色。概括而言，题材比较广泛；画法主宗两宋院体，呈融合或多元风貌；审美意趣则在皇家气息中掺入世俗格调，具较多故事性、趣味性和装饰性。
宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职，清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，成熟时期的明代宫廷绘画，由于主要继承了宋代画院画法，将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。弘治以后，随着明代国力日益衰败，宫廷绘画也逐渐衰落，至明亡而绝。终明一代，凡见于文献和从传世作品中得知为宫廷服务的画家，共计有100余人。
参考文献：
[1]李永林.中国古代美术教育史纲[D].中国艺术研究院.2000.
[2]路宝利，著.中国古代职业教育史[M].经济科学出版社，2011.
[3]陈嘉全.盛衰起落——浅析从宋代到清代的画院变迁[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2005（03）.
[4]王易霓.典雅宏丽 皇家风范——读《中国宫廷绘画史》随感[J].美术之友.2005（03）.
作者简介：李丹，女，聊城大学美术学院，主要研究方向：油画。
关键词：古代；宫廷绘画；组织机构；政治统治；封建王朝
五代时期，前蜀王建（907-925）在宫廷设立了“内廷图画库”，这可能是中国画院最早的雏形，并设有“待诏”职位。后蜀明德二年（936），中国创立了最早的正式画院“翰林图画院”，并在画院中设立了“待诏”、“侯”等职位。五代南唐中主李于大宝元年（943）在宫廷中也建立了“翰林图画院”，院内设有“待诏”、“供奉”、“司艺”、“内供奉”、“画院学士”等职衔。很多画家先后投奔南唐画院，周文矩、顾闳中、卫贤、赵干这等人士和山水画名家均在画院任职。画院外的董源、徐崇嗣这样的山水和花鸟画家也经常被皇帝诏到画院作画。“董源……事南唐为后苑副使，善山水。”他虽不在画院供职，却是负责园林的官员，具有一定的地位。中主李、后主李煜皆喜好绘画并善绘画，故广泛在民间召集画家，使得画院活动十分兴盛。
北宋建朝就奉行“崇文抑武”的治国策略，完善科举，奖掖士人，并继承五代蜀国、南唐畫院体制，于北宋初年即设立画院。北宋太宗太平兴国（976-984）以后，国家统一，政权稳定，画院的规模逐渐扩大，画家的地位也有提高。《宋会要辑稿》记载：“翰林图画院，雍熙元年（984）置在内中苑东门里，咸平元年移在右掖门外，以内待人勾当，待诏等无定员。今待诏三人、艺学六人、祗侯四人、学生四十人为额。旧工匠十四，今六人。”《益州名画录》记载：北宋画院曾赐黄居宝“授翰林待诏，赐紫、金鱼袋”；北宋画院曾赐黄居“授翰林待诏、将仕郎、试太子仪郎、赐金鱼袋”；足以见当时北宋画院规模与画家地位。北宋后期，画院打破了“以资次挨排”的习惯，采用了“有阙即于次等第内拣试艺业高低”方式，就是说，以绘画技艺的高低来定职位。
北宋后期徽宗崇宁三年（1104），画院还设立了“画学”，属于画院的一个组成部分，其目的是将从民间招募来的画工进行文化修养与艺术技巧上的培养与提升，以适应宫廷的需要。北宋徽宗的宣和画院持续了25年，随着北宋王朝的覆灭而解散。当南宋政治中心最终落脚地处江南偏安江左的临安（今杭州）后，南宋高宗赵构很快恢复了画院，北宋画院的一些旧人随即进入南宋画院，如李唐这样的山水画家。南宋画院承袭了北宋的体制和规模，经过孝宗、光宗、宁宗三代帝王的格外开恩，画院形势蒸蒸日上。在此期间，山水画发展到中国画史上的又一高峰，可谓“刘、李、马、夏又一变也”，可惜到了南宋晚期，画院最终还是随着皇朝的灭亡而衰亡。
元代因为是异族统治，没有设立画院；从此，历代均未再设立画院。但明清两代都有宫廷画家；这些画家拿着俸禄为朝廷服务，并享有一定的社会地位。明代画家戴进，年少时因其父被召进宫中作画，故能经常随父进宫，画技大增。不知何因，戴进终未成其宫廷画师；但他承袭南宋院体一脉，到了50多岁回到老家杭州，没有俸禄就靠卖画为生。画家吴伟，在明代宪宗时期被授予“锦衣镇抚”、“待诏”仁智殿；在明代孝宗时期被授予“锦衣卫百户”；被赐“画状元”印。像清代宫廷中所谓“海西派”更是如此，其中不少是外籍画家。
上述略举历代画家之待遇，无论他们在中国历史上的画院里是否供过职，无论他们的作品在当今是否还存世，仅以他们是被宫廷供养的山水画家，就足以说明中国古代的这个群体在历朝历代中可观的政治待遇和社会地位。
历代宫廷绘画作为“御用美术”，都带有明显的政教功能，并适应帝王的好尚。明代宫廷绘画也不例外。在明朝特定的政治、经济、思想、文化背景制约下，“院画”的题材内容和“院体”的风格样式，也呈现出不同于前朝的时代特色。概括而言，题材比较广泛；画法主宗两宋院体，呈融合或多元风貌；审美意趣则在皇家气息中掺入世俗格调，具较多故事性、趣味性和装饰性。
宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职，清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，成熟时期的明代宫廷绘画，由于主要继承了宋代画院画法，将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。弘治以后，随着明代国力日益衰败，宫廷绘画也逐渐衰落，至明亡而绝。终明一代，凡见于文献和从传世作品中得知为宫廷服务的画家，共计有100余人。
参考文献：
[1]李永林.中国古代美术教育史纲[D].中国艺术研究院.2000.
[2]路宝利，著.中国古代职业教育史[M].经济科学出版社，2011.
[3]陈嘉全.盛衰起落——浅析从宋代到清代的画院变迁[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2005（03）.
[4]王易霓.典雅宏丽 皇家风范——读《中国宫廷绘画史》随感[J].美术之友.2005（03）.
作者简介：李丹，女，聊城大学美术学院，主要研究方向：油画。