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【摘要】古曲是我国传统文化的重要组成部分之一，本文以当代民族唱法与古曲的融合价值作为切入点，给予简述。再以此为基础，重点论述当代民族唱法与古曲的融合方式以及建议，给出旋律融合、节奏融合、商业化建设、古曲的保护等诸多内容，以期通过分析为后续工作提供必要参考。
【关键词】古曲;民族唱法;《如梦令》;《枫桥夜泊》
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、当代民族唱法与古曲的融合价值
（一）提升文化多样性
当代民族唱法与古曲的融合，是艺术发展的一种体现，可以直接提升我国文化的多样性。《如梦令》《枫桥夜泊》分别为我国古代著名的词、诗篇目，其作者分别为李清照（本篇所选）和张继。从文化的角度来看，《如梦令》《枫桥夜泊》均具有突出的时代感和艺术价值，现代民族唱法中，相关内容较为缺乏，尝试将《如梦令》《枫桥夜泊》作为乐曲，应用民族唱法进行表达，能够有效地将不同时代的艺术因素结合在一起，既能够保证古曲的吸引力，也能增加现代音乐的美感，使艺术文化的多样性得到加强[1]。
（二）实现传统文化的传承和保护
我国传统文化中，诗词作品多可以谱曲进行演奏，较为典型的如乐府诗和宋词、元曲等。将当代民族唱法与古曲进行融合，在提升文化多样性的同时，也可以看做是传统文化的现代化发展，使其得以在快节奏的现代社会依然获取关注，得到更为直接的传承和发展[2]。
二、当代民族唱法与古曲的融合方式
（一）旋律融合
旋律融合是当代民族唱法与古曲融合的最基本方式，在《如梦令》古曲中，其曲谱变化虽然多样，但带有典型的复调特点，与之对应，当代民族唱法中，《如梦令》也依然保留了复调的旋律特点。其曲谱（简谱）如表1所示。
从旋律上看，乐曲不强调大幅度的骤然变化，以低音作为首句的开始，以高音作为结束，并给予加长，顺利过渡到第二句的高音开头部分，在我国传统曲目中，这一特点十分常见。与民族唱法中的戏曲唱法十分类似，是二者的一种典型融合。此外，对现场唱法中的高音部分进行斟酌，也可以寻觅到古曲中的因素，如《如梦令》的终句（图2）。
该句中，旋律的特点鲜明，依然通过高音作为开始，与此前唱段的不同是节奏出现了变化，但结局部分，“瘦”字处依然为高音，这同样符合我国民族唱法的基本特点，属于二者的融合体现。
（二）节奏融合
我国古曲的节奏变化带有各自的特色，这种特色往往与曲目的具体风格相关。如古曲的《枫桥夜泊》，节奏始终较为舒缓，而现代民族唱法对节奏的把控显然更为多变。古曲《枫桥夜泊》的曲谱如图3所示。
在该曲目中，可以发现一个非常突出的规律，即四句之中，每一句的旋律都比较多变，但节奏上，几乎保持了从头到尾的一致性。首句中“乌啼”两字之间出现了节奏改变（第一次改变），次句中“渔火”两字之间出现了节奏改变（第二次改变），第三句中“城外”两字之间出现了节奏改变（第三次改变），第四句中“钟声”和“客船”进行了节奏改变（第四次改变），最后一句则增加了旋律变化，使节奏变得冗长，以突出作者心境。现代民族唱法中，《枫桥夜泊》的融合在节奏上保持了一贯的风格，即只进行个别词句的变化，以旋律更改加强艺术表现力，但保证节奏变化的一致性。
（三）思想融合
如在《如梦令》《枫桥夜泊》的演唱中，表演者不但需要熟练掌握曲目的节奏和旋律变化，也要求深刻理解作者的心境，才能更好地将作品创世表达的感情完整展现出来。在《如梦令》创造期间，李清照已经步入晚年，早期带有浪漫色彩的作品不再出现，作者更强调将自身凄苦、孤单的状态通过作品表达。如梦令强调表达的是一种“风流总被雨打风吹去”的思想感情，其曲作也因此带有类似特点。对应的，在张继的《枫桥夜泊》中，表达了科举不第、黯然還乡的愁思，在乐曲中，旋律舒缓、承重，节奏变化也很少，传递的思想感情明确，也需要演唱者给予精准的思想把控、融合，才能更好的进行表演。
三、当代民族唱法与古曲的融合建议
（一）商业化建设的可能
为求进一步实现古曲和现代民族唱法的融合，可尝试进行商业化建设，将其作为一个产业进行发展的引导。各地可以选取当地古典文学名家或者其他大家的佳作，进行加工，融合当地民族唱法的特点，使其感染力得以增强。如江西地区可以选取王博的《滕王阁序》，将王博“一介书生、三尺微命”作为重点展示人文文化，或者将“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”作为核心传递自然景象，丰富作品文化内容，提升文艺吸引力，为地区旅游等产业的发展提供助力。
（二）古曲的保护和融合的边界
在尝试将古曲和现代民族唱法融合的过程中，不能一味强调商业元素，还应重视对古曲的保护，要求在进行商业化建设前，将古曲的核心部分以标准化的形式保存下来，并适当融入当地中小学的音乐课堂中，使真正的传统文化得到有效的保存。与此同时，已经进行了商业化建设的古曲，也不能肆意破坏，应尽量保证传统文化得到尊重。融合的边界方面，要求保护各地稀少少数民族古曲文化，以免少数民族文化在融合过程中消失。
四、总结
综上，我国民族音乐在多年的发展中形成了自身特色，也在现代社会寻求更多的相互融合。当代民族唱法与古曲的融合，可提升文化多样性，实现传统文化的传承和保护。
参考文献
[1]蔡枫丹.声乐教学中民族唱法美声化研究[J].吉林省教育学院学报，2018，34（5）：105-107.
[2]刘坪.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].文化创新比较研究，2018，2（7）：189-190.
作者简介：徐瑾（1987—），女，南京师范大学中北学院，硕士研究生，研究方向：声乐教学与研究（民声方向）。
【关键词】古曲;民族唱法;《如梦令》;《枫桥夜泊》
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、当代民族唱法与古曲的融合价值
（一）提升文化多样性
当代民族唱法与古曲的融合，是艺术发展的一种体现，可以直接提升我国文化的多样性。《如梦令》《枫桥夜泊》分别为我国古代著名的词、诗篇目，其作者分别为李清照（本篇所选）和张继。从文化的角度来看，《如梦令》《枫桥夜泊》均具有突出的时代感和艺术价值，现代民族唱法中，相关内容较为缺乏，尝试将《如梦令》《枫桥夜泊》作为乐曲，应用民族唱法进行表达，能够有效地将不同时代的艺术因素结合在一起，既能够保证古曲的吸引力，也能增加现代音乐的美感，使艺术文化的多样性得到加强[1]。
（二）实现传统文化的传承和保护
我国传统文化中，诗词作品多可以谱曲进行演奏，较为典型的如乐府诗和宋词、元曲等。将当代民族唱法与古曲进行融合，在提升文化多样性的同时，也可以看做是传统文化的现代化发展，使其得以在快节奏的现代社会依然获取关注，得到更为直接的传承和发展[2]。
二、当代民族唱法与古曲的融合方式
（一）旋律融合
旋律融合是当代民族唱法与古曲融合的最基本方式，在《如梦令》古曲中，其曲谱变化虽然多样，但带有典型的复调特点，与之对应，当代民族唱法中，《如梦令》也依然保留了复调的旋律特点。其曲谱（简谱）如表1所示。
从旋律上看，乐曲不强调大幅度的骤然变化，以低音作为首句的开始，以高音作为结束，并给予加长，顺利过渡到第二句的高音开头部分，在我国传统曲目中，这一特点十分常见。与民族唱法中的戏曲唱法十分类似，是二者的一种典型融合。此外，对现场唱法中的高音部分进行斟酌，也可以寻觅到古曲中的因素，如《如梦令》的终句（图2）。
该句中，旋律的特点鲜明，依然通过高音作为开始，与此前唱段的不同是节奏出现了变化，但结局部分，“瘦”字处依然为高音，这同样符合我国民族唱法的基本特点，属于二者的融合体现。
（二）节奏融合
我国古曲的节奏变化带有各自的特色，这种特色往往与曲目的具体风格相关。如古曲的《枫桥夜泊》，节奏始终较为舒缓，而现代民族唱法对节奏的把控显然更为多变。古曲《枫桥夜泊》的曲谱如图3所示。
在该曲目中，可以发现一个非常突出的规律，即四句之中，每一句的旋律都比较多变，但节奏上，几乎保持了从头到尾的一致性。首句中“乌啼”两字之间出现了节奏改变（第一次改变），次句中“渔火”两字之间出现了节奏改变（第二次改变），第三句中“城外”两字之间出现了节奏改变（第三次改变），第四句中“钟声”和“客船”进行了节奏改变（第四次改变），最后一句则增加了旋律变化，使节奏变得冗长，以突出作者心境。现代民族唱法中，《枫桥夜泊》的融合在节奏上保持了一贯的风格，即只进行个别词句的变化，以旋律更改加强艺术表现力，但保证节奏变化的一致性。
（三）思想融合
如在《如梦令》《枫桥夜泊》的演唱中，表演者不但需要熟练掌握曲目的节奏和旋律变化，也要求深刻理解作者的心境，才能更好地将作品创世表达的感情完整展现出来。在《如梦令》创造期间，李清照已经步入晚年，早期带有浪漫色彩的作品不再出现，作者更强调将自身凄苦、孤单的状态通过作品表达。如梦令强调表达的是一种“风流总被雨打风吹去”的思想感情，其曲作也因此带有类似特点。对应的，在张继的《枫桥夜泊》中，表达了科举不第、黯然還乡的愁思，在乐曲中，旋律舒缓、承重，节奏变化也很少，传递的思想感情明确，也需要演唱者给予精准的思想把控、融合，才能更好的进行表演。
三、当代民族唱法与古曲的融合建议
（一）商业化建设的可能
为求进一步实现古曲和现代民族唱法的融合，可尝试进行商业化建设，将其作为一个产业进行发展的引导。各地可以选取当地古典文学名家或者其他大家的佳作，进行加工，融合当地民族唱法的特点，使其感染力得以增强。如江西地区可以选取王博的《滕王阁序》，将王博“一介书生、三尺微命”作为重点展示人文文化，或者将“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”作为核心传递自然景象，丰富作品文化内容，提升文艺吸引力，为地区旅游等产业的发展提供助力。
（二）古曲的保护和融合的边界
在尝试将古曲和现代民族唱法融合的过程中，不能一味强调商业元素，还应重视对古曲的保护，要求在进行商业化建设前，将古曲的核心部分以标准化的形式保存下来，并适当融入当地中小学的音乐课堂中，使真正的传统文化得到有效的保存。与此同时，已经进行了商业化建设的古曲，也不能肆意破坏，应尽量保证传统文化得到尊重。融合的边界方面，要求保护各地稀少少数民族古曲文化，以免少数民族文化在融合过程中消失。
四、总结
综上，我国民族音乐在多年的发展中形成了自身特色，也在现代社会寻求更多的相互融合。当代民族唱法与古曲的融合，可提升文化多样性，实现传统文化的传承和保护。
参考文献
[1]蔡枫丹.声乐教学中民族唱法美声化研究[J].吉林省教育学院学报，2018，34（5）：105-107.
[2]刘坪.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].文化创新比较研究，2018，2（7）：189-190.
作者简介：徐瑾（1987—），女，南京师范大学中北学院，硕士研究生，研究方向：声乐教学与研究（民声方向）。