这些年我国的美术事业，特别是中国画创作取得的成绩斐然，这其中与众多全国性美术展览的举办所起到的推动作用密不可分。虽然早期的全国美展也曾出现过很多问题，但如今已得到很大的规范和调整，越来越公平公正，为体制内外的画家提供了更多展现才华的机会，同时也涌现了众多具有很高创作水平的作品。但从各类美展中还是会看到“有高原缺高峰”，出作品难出人才的现状和问题。很多人说当代的中国画没有大师，究其原因还是在展览繁荣的背后，越来越多的参展者抱着功利的目的，或为赢得美术家协会会员资格积累筹码，或为晋级职称赚取资本，抑或是仅仅为了完成创作任务，如此创作态度，即便画出好作品，创作的动力也恐难维系。
　　五年一届的全国美展是展现美术界成就的权威展览，除此之外，还有大大小小的举办更为密集的全国性美术展览，行业内称为“国展”。近些年，参加国展的体制内画家越来越少，展览更多地成为体制外画家的竞技场。从统计数据来看，参展作品中有近半数来自各类国展班，而国展班的招生对象主要是想要入选并获奖的体制外画家。这些国展班一般由具有获奖经验的导师指导授课，并以入选和获奖率为考量的指标，目标清晰地研究入选绘画的创作规律。不得不说，国展班为国展输送了大量能够反映时代、反映绘画创新发展的优秀作品，但其行业内的鱼龙混杂，甚至不入国展退学费等急功近利的招生宣传，也暴露出国展班的功利性。另一方面，作品入选大多并不是国展班学员的最终目的，他们更加看重的是中国美术家协会的会员资格。目前以身份论画之价值高低的现象仍普遍存在，新出台的美协入会细则更采取了积分入会的办法，不仅参加相关展览可获得积分，若能在五年一届的全国美展中获得金奖更是能一举拿到最高9分，直接获得会员资格，这对体制外的画家学员无疑诱惑力巨大。正是在这样的动力驱使下，不少画家在取得美协会员资格后就会出现“身份入会，实际退出”的情况，加之国展班作品大多是集体研创的结果，如此参展的画家一旦脱离了国展班，便难再有时间和经济能力继续深入主题绘画的创作，更多地去追逐市场，让人扼腕叹息。
　　相对于体制外画家，体制内画家应是担当起国家美术创作重任的中流砥柱。一边是国家投入大量资金支持，一边是抱定铁饭碗，不再从事关怀当下的主题性创作，甚至屡屡传出某画院艺术家胡涂乱抹，以当代艺术之名行江湖骗术的丑闻。由于美协入会标准的倾斜，体制内身份的保护，大部分体制内画家对参加一般的国展没有兴趣，若非有评职称的压力，更不会费神参加无利可图的展览。相较于为了进入国展厉兵秣马的体制外画家，不少体制内的画家已是养尊处优，谈何深研传统？谈何在已有艺术成就的基础上再上一层楼？如此这般，不走重复模仿、哗众取宠的道路，恐是已难有立锥之地。
　　今年适逢建国70周年，第十三届全国美展行将举办，届时我国绘画创作所取得的新成就也必定得到灿然展示。只是在全国美展之下，还有多少美展正源源不断地产生新的主题创作。若要打破“有高原缺高峰”的魔咒，我以为建立以人才为中心的不分体制内外的国家艺术资助和奖励机制，破除功利参展，改变以身份論画价的不合理现状，才是培养出新一代绘画创作高峰的出路。
　　（桑建国/江苏省国画院人物画研究所）