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【摘 要】在我国社会不断发展的今天，文化艺术也是随着社会的发展而不断的进步。舞蹈作为文化艺术中最能用肢体语言表达人类思想的节目，对文化艺术的发展具有着重要意义。一个舞蹈的创作的好坏决定于舞蹈编导，如何提高舞蹈编导的创作能力成为了加快文化艺术发展的重要因素，文章通过对舞蹈编导的研究，提出提高舞蹈编导能力的建议。
【关键词】舞蹈编导 创作能力 提高
一、前言
随着人们日益增长的物质文化需要，舞蹈成为人们追求高水平文化生活的一个重要组成部分。因为舞蹈艺术的特殊性，所以舞蹈编导的创作能力在艺术的展现中占据着主导地位。在新时代下的舞蹈编导应该不拘泥于传统，适应当今时代的发展潮流，并且努力提高自身的创作水平，这样才能创作出人们满意的舞蹈。
二、舞蹈编导概述
舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演者。由于舞蹈编导既要承担创作舞蹈作品的责任，又负责对舞蹈作品的导演工作，因而舞蹈编导工作具有较强的专业性和较高的难度，要求舞蹈编导必须具备优秀的专业素质，具体包括：
1.舞蹈编导首先要是一个舞者，必须从事过专业的舞蹈训练和表演，必须具备扎实的专业基础知识和过硬的舞蹈技能，舞蹈编导必须能够灵活运用舞蹈知识和舞蹈技能，从而更好地驾驭舞蹈，因而一位优秀的舞蹈编导，同时也是一名优秀的舞蹈演员；
2.全球文化大融合的背景下，舞蹈艺术也进入一个大融合的阶段，不同国家、不同种类的舞蹈艺术相互冲击、融合、发展，在此背景下，舞蹈作品的编排也不能再沿袭传统的一味研究舞蹈动作的创作方式，而是需要舞蹈编导深入生活、融入生活、用心感受生活并从中获得创作灵感，再对各种舞蹈艺术元素进行融合创新，进而创造出新颖独特的舞蹈作品。
二、舞蹈编导的创作要求
1.独创性
独创性即要求舞蹈作品具有个性，与众不同，因而舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中决不能拘泥于传统的创作方式和老套的舞蹈形式，而是应该充分发扬不断创新的精神。
2.可变性
任何艺术作品的创作都强调一个“变”字，舞蹈艺术作品也不例外，然而很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时很难抓住这个“变”字。
3.具象性
舞蹈的具象性指的是对舞蹈形象的准确把握，包括对人物的准确刻画和对舞蹈所蕴藏的思想感情的清晰表达，舞蹈编导应具备具象性，舞蹈编导应通过舞蹈作品准确地描述和传达舞蹈的感情与人物的形象。
三、舞蹈编导创作解析
1.对真实空间的理解
从实际情况来看，观众通过舞台画面感受到的舞者的活动空间都是真实的物质空间，也就是舞蹈表演过程中各种类型人物个体以及个体之间发生矛盾冲突所依附的物质空间环境，具体包括天然的自然景观和人为建筑的空间总体这两大部分，上述元素不仅是形成心理空间、心灵空间的载体，而且也能够通过衬托舞蹈人物思想、性格等特征来引发矛盾冲突，体现出美学意义，当物质空间的建构达到一定程度的时候，舞蹈编导就应该要求舞者注意“无界”与“无限”的区别，前者属于延展关系，而后者属于度量关系。
从理论上来说，空间是一个广阔无界的三维概念，舞蹈动作不仅可以通过空间来传达和扩充观众的感官认知，而且舞者的身体在探索物体的可能位置时也离不开空间的支持。因此，舞蹈编导要从上述用途中不断加强对舞蹈物质空间的理解，并且，舞蹈物质空间的无限性决定了舞蹈编导对于舞蹈真实空间的探索的无止境。
2.对虚幻空间的理解
“虚幻”是人们通过心理作用而产生的感觉、知觉、情绪体验以及其他相关心理元素。虚幻空间是指因观众的情感而形成的空间形象，即反映人内心活动的形象空间。
具体而言，虚幻空间要求舞蹈动作空间和舞台的整体环境氛围有机融合，并通过跳舞者舞蹈过程中的空间变化来揭示人物内心活动的空间形象，由此形成特定的舞蹈造型风格或特定的象征意义。
四、提高舞蹈创作能力的方法
1.学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法
一些从舞台上退下的演员和从未编过舞的人仅靠零星的舞蹈经验进行创作，往往会陷入编不下去或编出的舞蹈没有章法、粗制滥造的局面，这其中最根本的原因就是没有系统掌握编舞理论和技法。编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。
我们在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药，要使自己进入到“法无法成其法”的创作状态。
2.展开丰富的想象力
想象不同于虚构，心理学诠释“想象”是在知觉的材料上，通过新的组合而创作出一个新的形象。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中。”
首先，开发想象力离不开大量的练习。著名舞蹈大师韩芙丽曾说过：“要想编出一个好作品，先编出100个糟糕的作品出来再说。”
其次，需要编导打开“六感”，习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动；“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。
3.加强音乐感的培养
舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。“音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。”
赵明编导的舞蹈诗《士兵旋律》，就是运用不同的音乐曲式发展出不同的肢体律动。通过《士兵随想曲》《士兵小步舞曲》《士兵畅想曲》《士兵圆舞曲》《士兵变奏曲》《士兵都市舞曲》等，不仅把人们带进了美妙而令人向往的军营生活，而且进入了神话般的舞蹈世界。
五、结束语
综上所述，舞蹈编导的创作需要创新意识，只有不断的创新才能促进舞蹈创作的进步。新时期的舞蹈编导创作要贴近人们生活，在生活中发现灵感，在创作中不断的汲取经验，这样才能创作出有特色，吸引观众眼球的高品质舞蹈作品。
【参考文献】
[1]眭美琳.浅谈舞蹈编导的技术与理念[J].石家庄：大舞台，2011（09）：115-116.
[2]赵晓宇.舞蹈编导的技术及理念探讨[J].北京：音乐大观，2012（07）：202.
[3]程晓洁.浅谈舞蹈编导与创意思维[J].北京：音乐大观，2011（11）：24-25.
【关键词】舞蹈编导 创作能力 提高
一、前言
随着人们日益增长的物质文化需要，舞蹈成为人们追求高水平文化生活的一个重要组成部分。因为舞蹈艺术的特殊性，所以舞蹈编导的创作能力在艺术的展现中占据着主导地位。在新时代下的舞蹈编导应该不拘泥于传统，适应当今时代的发展潮流，并且努力提高自身的创作水平，这样才能创作出人们满意的舞蹈。
二、舞蹈编导概述
舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演者。由于舞蹈编导既要承担创作舞蹈作品的责任，又负责对舞蹈作品的导演工作，因而舞蹈编导工作具有较强的专业性和较高的难度，要求舞蹈编导必须具备优秀的专业素质，具体包括：
1.舞蹈编导首先要是一个舞者，必须从事过专业的舞蹈训练和表演，必须具备扎实的专业基础知识和过硬的舞蹈技能，舞蹈编导必须能够灵活运用舞蹈知识和舞蹈技能，从而更好地驾驭舞蹈，因而一位优秀的舞蹈编导，同时也是一名优秀的舞蹈演员；
2.全球文化大融合的背景下，舞蹈艺术也进入一个大融合的阶段，不同国家、不同种类的舞蹈艺术相互冲击、融合、发展，在此背景下，舞蹈作品的编排也不能再沿袭传统的一味研究舞蹈动作的创作方式，而是需要舞蹈编导深入生活、融入生活、用心感受生活并从中获得创作灵感，再对各种舞蹈艺术元素进行融合创新，进而创造出新颖独特的舞蹈作品。
二、舞蹈编导的创作要求
1.独创性
独创性即要求舞蹈作品具有个性，与众不同，因而舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中决不能拘泥于传统的创作方式和老套的舞蹈形式，而是应该充分发扬不断创新的精神。
2.可变性
任何艺术作品的创作都强调一个“变”字，舞蹈艺术作品也不例外，然而很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时很难抓住这个“变”字。
3.具象性
舞蹈的具象性指的是对舞蹈形象的准确把握，包括对人物的准确刻画和对舞蹈所蕴藏的思想感情的清晰表达，舞蹈编导应具备具象性，舞蹈编导应通过舞蹈作品准确地描述和传达舞蹈的感情与人物的形象。
三、舞蹈编导创作解析
1.对真实空间的理解
从实际情况来看，观众通过舞台画面感受到的舞者的活动空间都是真实的物质空间，也就是舞蹈表演过程中各种类型人物个体以及个体之间发生矛盾冲突所依附的物质空间环境，具体包括天然的自然景观和人为建筑的空间总体这两大部分，上述元素不仅是形成心理空间、心灵空间的载体，而且也能够通过衬托舞蹈人物思想、性格等特征来引发矛盾冲突，体现出美学意义，当物质空间的建构达到一定程度的时候，舞蹈编导就应该要求舞者注意“无界”与“无限”的区别，前者属于延展关系，而后者属于度量关系。
从理论上来说，空间是一个广阔无界的三维概念，舞蹈动作不仅可以通过空间来传达和扩充观众的感官认知，而且舞者的身体在探索物体的可能位置时也离不开空间的支持。因此，舞蹈编导要从上述用途中不断加强对舞蹈物质空间的理解，并且，舞蹈物质空间的无限性决定了舞蹈编导对于舞蹈真实空间的探索的无止境。
2.对虚幻空间的理解
“虚幻”是人们通过心理作用而产生的感觉、知觉、情绪体验以及其他相关心理元素。虚幻空间是指因观众的情感而形成的空间形象，即反映人内心活动的形象空间。
具体而言，虚幻空间要求舞蹈动作空间和舞台的整体环境氛围有机融合，并通过跳舞者舞蹈过程中的空间变化来揭示人物内心活动的空间形象，由此形成特定的舞蹈造型风格或特定的象征意义。
四、提高舞蹈创作能力的方法
1.学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法
一些从舞台上退下的演员和从未编过舞的人仅靠零星的舞蹈经验进行创作，往往会陷入编不下去或编出的舞蹈没有章法、粗制滥造的局面，这其中最根本的原因就是没有系统掌握编舞理论和技法。编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。
我们在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药，要使自己进入到“法无法成其法”的创作状态。
2.展开丰富的想象力
想象不同于虚构，心理学诠释“想象”是在知觉的材料上，通过新的组合而创作出一个新的形象。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中。”
首先，开发想象力离不开大量的练习。著名舞蹈大师韩芙丽曾说过：“要想编出一个好作品，先编出100个糟糕的作品出来再说。”
其次，需要编导打开“六感”，习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动；“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。
3.加强音乐感的培养
舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。“音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。”
赵明编导的舞蹈诗《士兵旋律》，就是运用不同的音乐曲式发展出不同的肢体律动。通过《士兵随想曲》《士兵小步舞曲》《士兵畅想曲》《士兵圆舞曲》《士兵变奏曲》《士兵都市舞曲》等，不仅把人们带进了美妙而令人向往的军营生活，而且进入了神话般的舞蹈世界。
五、结束语
综上所述，舞蹈编导的创作需要创新意识，只有不断的创新才能促进舞蹈创作的进步。新时期的舞蹈编导创作要贴近人们生活，在生活中发现灵感，在创作中不断的汲取经验，这样才能创作出有特色，吸引观众眼球的高品质舞蹈作品。
【参考文献】
[1]眭美琳.浅谈舞蹈编导的技术与理念[J].石家庄：大舞台，2011（09）：115-116.
[2]赵晓宇.舞蹈编导的技术及理念探讨[J].北京：音乐大观，2012（07）：202.
[3]程晓洁.浅谈舞蹈编导与创意思维[J].北京：音乐大观，2011（11）：24-25.