优秀的书籍装帧设计能够给读者带来美的享受，在书籍装帧设计的过程中，设计者往往通过设计中的元素整合、设计立意、画面取舍、审美取向等为书籍增添更多的审美价值。美学思想在书籍装帧设计中的应用既能够在书籍装帧设计中给书籍增添深厚博大的文化内涵，也能够从受众的文化、心理、意识、趣味等角度更好地丰富其视觉体验，提高书籍装帧设计的艺术审美价值和信息传达效果。由李冰和吴晓慧共同主编的《书籍装帧设计》（2011年8月由清华大学出版社出版）是高职院校广告和艺术设计专业教学的经典教材之一，它系统化地整合了书籍装帧中形态设计、形态辅助设计、版式设计、插图设计、引藝设计等方面的理论知识，结合当前书籍装帧设计的实践成果和教学需求，专业化地阐明了书籍装帧设计的实际应用和操作流程，在具体化的实践分析和指导基础上全方位地提升学生在书籍装帧设计中的理论基础和实践应用能力。
　　该书体例统一，图文并茂，有效提升了书籍装帧设计教学的实用性和创新性。全书分为九章：第一章是书籍装帧设计的理论概述，涵盖书籍装帧设计的概念、历史沿革、市场需求等;第二章是书籍装帧设计的形态设计，即封面、书脊、封底的设计原则和方法论述;第三章是书籍装帧设计的形态辅助设计，即封套、护封、环衬页、扉页、目录页、内页版式、版权页等的设计原则和方法;第四章是书籍装帧设计的版式设计，从版式设计的形式美出发探讨了版式设计中不同设计形式所带来的不同视觉效果，强调了版式设计的定位设计、易读性设计和情感化设计;第五章是书籍装帧设计的插图设计，即书籍中插图的类型、编排方式、艺术特征和设计方法等;第六章是书籍装帧设计的引艺设计，即从印刷工艺和印刷载体的角度探讨了书籍的承载物设计、印刷工艺选择和后期处理等;第七章论述了书籍装帧设计的流程，从作者编辑的交流到最后的制版打样，编者通过理论和案例的双重论述清晰地表明了设计流程的展开方式;第八章是书籍设计的操作步骤，从当前主流设计软件着手讨论了书籍装帧中平面设计的主要理论基础和技能需求;第九章是书籍装帧设计的案例欣赏，从国内外优秀书籍装帧设计的欣赏分析中，深入地思考和整合相关的理论知识和实践经验，从而更好地提高教学的实效性。从美学思想的应用角度来说，书籍装帧设计反映的是书籍的内在精神气质和外在表现形式，它将书籍的内容进行了凝练、简化和具象化，让读者在阅读书籍内容之前就能够以较好的视觉感受来获得书籍内容的主要信息和书籍内容的整体价值取向。关于美学思想在书籍装帧设计中的应用，笔者认为主要包括两个方面：
　　一方面，书籍装帧设计要做到内容与形式的和谐统一，在保证良好的视觉体验基础上，还应当有效提升书籍装帧设计的内容信息传达效果，让书籍装帧设计成为一个形式与内容相统一的艺术作品。中国传统美学思想中有“意在笔先”的相关论述，即强调在艺术设计中，设计立意比设计的视觉形式更为重要，在实际的书籍装帧设计中，内容与形式并不能完全分出先后秩序，而要想取得更好的效果，则应当实现内容与形式的统一和谐。从形式设计来说，书籍装帧设计属于视觉传达设计的范畴，在视觉文化转向的时代背景下，视觉效果是决定书籍装帧设计能否有效引起读者关注的重要元素，书籍装帧能够给予读者直观的视觉审美感受。从内容设计来说，书籍装帧设计不仅要在视觉上好看，同时还应该传达出书籍的内容信息、精神气质、书籍立意等，设计立意高能给书籍装帧设计带来更富有感染力的视觉体验，让书籍装帧设计的审美效果更加饱满和丰富。
　　另一方面，书籍装帧设计要做到合理性和独创性的统一，书籍装帧设计要在设计合理性的基础上指导设计理念和设计实践的独创性探索，通过艺术设计的独特性来强化书籍装帧设计的美学特征和审美效果。书籍装帧设计有着相对稳定的设计流程，在丰富的设计实践经验基础上，设计者对点、线、面、色彩、图形等的设计技巧将更加娴熟，并在设计合理性的指导下找到书籍装帧设计对秩序美的追求，让书籍装帧的整体化视觉效果更加协调和完整。
　　综上所述，美学思想在书籍装帧设计中的应用必须遵循两方面的统一，即内容与形式的统一，合理性和独创性的统一。只有这样，书籍装帧设计才能够全方位地提升书籍装帧设计的视觉审美体验和视觉传达效果，让书籍装帧设计的艺术独创性得到更大的创新发展，从而在不断提高自身艺术修养的过程中逐步形成具有个人风格的书籍装帧设计美学理念。
　　（韦超现/硕士，广西师范学院美术设计学院副教授，硕士生导师）