毫无疑问，家具，是居家生活的必需品。随着科技的发展、信息的发达，现在人们对于家具的风格有着广泛的选择性。既可以是传统的扎实、厚重；也可以是现代的时尚、简约。值得称道的是，越多越多的设计师开始重视取两者之长相融合。匠心需要创新。
　　若谈工匠精神或者匠心独运之凝聚，中国传统家具尤其是明式家具，便无可回避。
　　可仔细审视充斥市场的复制传统之家具，明眼人便会发现：它们或通过画集、简图依样做来，或按照片模造仿制。据说故宫博物院所出20卷本的院藏家具大全，成了各仿古家具厂必备的工具书。结果，因图画、照片多只从一个角度或两三个角度展示一件家具，而厂家往往“照猫画虎”，所以各家成品即便是同款，也是一家一个样。
　　“乍一看还可以，但再看就不行了，不标准、比例不对都是问题。”南京林业大学艺术学院教授、艺术学院美术与设计研究中心主任邵晓峰深有体会地说，自己研究中国古代家具三十多年，所见仿古家具无数，很少有厂家或制作者对原物精心测量或者三维建模的，结果自然令人啼笑皆非。
　　创新艰难、仿古更不易。江苏省收藏家协会会长、南京博物院原院长徐湖平认为，家具的制作是随着时代的发展而不断进步的，又在不断适应人类生活方式的变迁中千变万化的。所以，无论是在书画史料中追慕唐宋家具，还是由实物照片中欣赏明清家具，代代不同、各领风骚数百年，所谓创新，是随着时代不断地在调整。试想，如果让现代人坐在官帽椅子上看几个小时的电视，岂不是累死人？这成就了像沙发一类的现代软家具成为当世经典，但传统家具依然令人爱不释手、难离难弃。所以，简单地讲中式家具的创新，是如何在传承中顺应时代。
　　实际上，真正将中式家具制作发挥到极致的核心是包括“结构”和“制作工艺”两部分在内的“榫卯结构体系”。中国传统的家具制作，榫卯结构的体系、制作精湛的诉求、选材精良的标准始终不能变，但设计的巧妙、造型的简练、多样的风格则可幻化万千，而这一守一变，又互相支撑、共促发展。
　　如今的难点，在徐湖平看来，多是设计师、制作人或厂家并没有吃透那些应该坚守传承的东西——技艺略懂一二，但难望古人项背，单几十种雕刀的用途便多有不知；而一些需要发展的纹饰、造型以及需要体现的功能，或臆造或浅尝辄止，未静心钻研，误入歧途往“贵”做。“可惜了很多珍贵的材料了，没有底线地暴殄天物，把电脑刻花也当创新。”徐湖平不无惋惜地说：“结果自己把市场的严肃性给慢慢地毁了。”
　　而邵晓峰对中式家具如何发展的想法则更为开阔。“首要关键是把握源头——宋代家具，它是明式家具的发展基础，而且以简洁素雅为上的审美追求，不仅影响着明式家具，更影响着世界，如宋代家具与现代主义设计；其次是要在明白坚守哪些传统，并消化传统精髓后，也不要忽略西方家具在新材料、新工艺的运用等方面的优势。”
　　邵晓峰举例说：“当下中式家具发展的一个普遍问题是材料的运用，我觉得思路需要调整。软木、枫木以及非洲硬木如血檀、紫光檀等新出现的材料，只要把握好材料的物理性能，通过传统工艺加工又运用得好，由此制作的家具也是时代的经典。如此以来，中国传统家具可选用木材就不止三四十种，而是有上百种，这不仅能满足当下庞大的市场需求，而且还能推动中式家具的国际化发展，更能避免对某几种材料的炒作。其实，对材料的选择很重要的，因为材料是活的。即便是海南黄花梨，其一棵树也是千差万别的，不能机械化地理解为只要是黄花梨就是好的。”
　　另让邵晓峰担心的是，用传统硬木制作的中式家具往往价格极高，非富即贵者才能拥有，但他们往往倾向于清式家具繁纹美饰的堆砌，注重材料的昂贵，不经意间表现出一种俗气的审美情趣。“这一风气在当下极为流行，对中式家具更高层次的发展不利，更不是历史经典的传承。”