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摘要：德彪西是一位法国的的印象主义作曲家和演奏家，他吸收了早期的音乐精华并在其基础上坚持创新，形成了独具特性的音乐风格，开创了一个崭新的音乐世界。钢琴踏板，它对于表现钢琴音乐的魅力有着不容忽视的重要作用。因此，著名的钢琴家鲁宾斯坦认为踏板是钢琴音乐的灵魂所是钢琴演奏的灵魂。
在德彪西的钢琴作品中，印象派音乐的神奇和美妙的表现与德彪西对钢琴踏板的娴熟和独特的技法运用有直接的关系。德彪西对钢琴踏板的运用在古典派、浪漫派的基础上加以创新，显示出德彪西为代表的印象派音乐作品的个性，充分展现了德彪西钢琴作品的奇妙之處。本文对一代印象派音乐大师德彪西钢琴作品的踏板运用进行探讨。
关键词：德彪西； 钢琴作品； 踏板运用
一、钢琴演奏中踏板的合理运用
钢琴踏板的运用将直接影响到钢琴弹奏的声音、色彩以及风格等多个方面弹奏情况与弹奏效果，运用好钢琴踏板的演奏技巧，能够让演奏者更合理的表达作品中的意境和情感，以及演奏者自己对作品的理解，从而引起观众的共鸣。
同时，钢琴演奏者在运用钢琴踏板的时候，应该充分考虑到不同的艺术曲目风格，并以此作为基础来进行踏板的运用。事实上，钢琴踏板的运用过程受到不同钢琴作品的时代风格、作曲家风格以及不同曲子性质的巨大且深刻的影响与制约，这就需要钢琴演奏者对不同钢琴曲子的背景进行认真的甄别与判断。不同的演奏者对同一首音乐作品有不同的理解和感受，而正是需要演奏者的演奏技巧与对踏板的运用表现出不同的音乐色彩。
可以说，演奏者在弹奏钢琴作品的时候，可以通过自己的听觉来倾听自己的演奏，这也是踏板使用的基础所在。它要求演奏者的手与脚进行良好配合，还需要听觉器官来对踏板的正确且恰当的运用进行有效的控制，它将引导演奏者弹奏出最具个性化的钢琴音乐。
在德彪西的钢琴作品中只有9首26处标有踏板的使用记号。在这些记号中也只有制音器踏板、弱音踏板而没有持续音踏板的标记。
毋庸置疑，完全按照德彪西的踏板提示来踩踏板是远远不够的，德彪西本人对踏板的运用非常高明，之所以他亲手标记的踏板记号很少唯一能够解释的原因就是德彪西的踏板太精妙细致了，生硬的符号不可能传递他对踏板的要求。虽然德彪西的踏板技巧没有被专列出来，但是和他的织体是密不可分的整体，从德彪西的乐谱中我们可以发现许多作曲家暗示的踏板记号。
德彪西的作品中有很多二分之一或四分之一的延音踏板使用，因此产生了独特的音响效果，钢琴踏板的运用犹如音色的调色板，为其作品增添了丰富的色彩。
二、德彪西钢琴作品中踏板的运用
在德彪西的钢琴作品中能够准确和巧妙的运用踏板法是最重要的因素之一，处理德處西的作品要从和声结构、句法、形式等和声技巧方面，在整体印象方面要求表演者必须有一个宏观的把握，认真仔细的去聆听演奏出的声音，不能够太浪漫也不可以过分的敲击，总会造成声音上的失去平衡。“熟练完美的技巧是演奏德彪西的作品所必须做到的，同时也要在比较严格的框架中，声部的处理始终要由音色来表现，要由内而外的将旋律毫无保留的唱出来。”
在德彪西的作品中不难发现有很多持续的长音，这些长音就像是为上方声部铺设的厚厚的基石，不管上方的旋律是多么转瞬即逝，飘忽不定，这些低音都一直默默地在支持着其它声部，一起创造着的细腻、精致的色彩效果。翻开德彪西的作品，这样的例子不胜枚举。如《格拉纳达之夜》：
这一段仅用手指来保持这些长音是不可行的，制音器踏板在这些片断中无疑会被大量运用。但长时间不分层次地使用制音器踏板会造成音响的混乱，所以部分地更换踏板就很重要。此外，虽然持续音踏板在二十世纪初的欧洲并没有得到广泛运用，但在保持这些长音上持续音踏板是大有用武之地的。由于使用持续音踏板所保留的音在音乐的进行过程中不受其它声部的干扰而一直存在，在保持独立的同时又和上面的各声部细致的融合在一起，因此它的使用使得德彪西的音乐更富于层次感和色彩性。
《帕斯比叶舞曲》是德彪西《贝加摩组曲》中第4首也是最后一首作品，据说发源于法国下阿尔卑斯省布列塔尼地区的水手中间， 16世纪后期由街头跳舞的流浪艺人传到巴黎，在路易十四和路易十五的宫廷中得到流行。德彪西使用踏板的原则往往是保留低音，而踏板必须保持和和声低音一样长。当继续保持同样的和声时，长踏板必须保持几小节甚至更长。此首乐曲第95 -103小节就是典型的例子。
前3小节低音降A一直持续着，和声也没有变化，这就需要一个踏板支持着直到下一小节改变了低音和声时再换踏板。这里上方不断运动的分解和弦应演奏得特别轻，以保证听得到低音的持续与连接。如果只根据一个分解和弦或一个小节换一次踏板，那么不但失去乐曲的流动性，也破坏了低音的线条。但也要做到小句子的起伏变化。可见这一原则在德彪西的作品中是十分重要的。由于德彪西喜爱这种作曲技法，使用这样的踏板才能符合作曲家本人所要求的音响效果，从而达到他的创作意图。
德彪西的钢琴作品在踏板的运用上与其他作曲家不同，曾有一位音乐家在对德彪西的钢琴弹奏这样评价： 他以一种全新的方法使用钢琴踏板，造就了作品诗一般的艺术效果。
三、德彪西钢琴作品中踏板运用的关键点
在印象主义作品中，踏板是非常重要的。许多场合，不能想象倘若不使用踏板的效果。在德彪西的作品中，要非常细腻地使用三个不同的踏板，对于实现印象主义的音响目标，踏板是除了指触之外的另一个非常重要的因素。
（一）轻轻地、浅浅地踩延音踏板
德彪西音乐中的许多踏板都不应该踩得很深，反而要浅浅地、轻轻地用灵活的脚踝非常敏感地加以控制。同时，浅踏板因为产生的泛音较少，音色可与深踏板含有较多泛音的音响形成对比。甚至有时需要“颤音踏板”，将踏板很快很轻地颤抖，使快速度的乐句也能得到踏板的“滋润”而不至于太干燥。 （二）持续音踏板的使用
在德彪西作品中强奏时，为保持低音的长时值，可以多运用中间的持续音踏板，由于在极弱奏时，音量极轻，可以把不同和弦混合在一个踏板中，以达到飘忽、朦胧的效果，但在强奏时这样做则可能使音响太浑浊。為避免这一点，既要保留低声部长音，又要使整个音响保持清晰，唯一的办法是使用持续音踏板。
（三）弱音踏板的使用
在德彪西的钢琴作品中弱音踏板使用的非常频繁，但需要注意的是，并非弱奏处全部用弱音踏板，应当把这个踏板作为一种音色武器来使用。依靠弱音踏板区分几个层次，配合不同的指触，能使音色变化的范围进一步扩大。因此要把“一根弦”（踩到底）、“二根弦”（踩三分之一或踩二分之一）、“三根弦”（把左脚放在弱音踏板上，踩三分之一，或仅仅稍加压力），与不用弱音踏板，看做几种不同的音色层次。
德彪西在运用钢琴踏板时，将半踏板、抖动踏板等踏板方法综合运用在钢琴作品的演奏中。当需要清楚的自然音，手指无法对内声部进行联接时，德彪西转而采用踏板联接，使音乐织体始终保持清晰。总之，演奏者对德彪西钢琴作品踏板正确的运用，必须具有精湛的演奏技法和全面的艺术素养，用耳朵聆听，用心去指挥自己演奏中对踏板的运用。
四、结语
德彪西是法国印象派音乐的代表，他的作品色彩斑斓，演奏精妙，这与他娴熟地、创新地踏板运用密不可分。演奏者要对德彪西钢琴作品踏板正确的运用，必须具有精湛的演奏技法和全面的艺术素养，用耳朵聆听，用心去指挥自己演奏中对踏板的运用。
至此，踏板在经历了一百多年的发展后成为了钢琴音乐不可或缺的有举足轻重意义的一部分，它们在声音的延续和音色改变上的功能激发着每个作曲家的想象，也为他们的创作提供了无限的可能。演奏者在对踏板的运用上从开始的可有可无，粗略的运用到现在的一致共识“踏板是钢琴的灵魂”到后来详细标记的踏板记号都充分说明踏板对于钢琴音乐的重要性。
参考文献：
[1]初晓睿.试论德彪西钢琴作品中的踏板运用[J]. 辽宁工业大学学报，2012.
[2]王华. 踏板在不同风格、不同时期钢琴作品中的使用[J]. 艺术百家，2011.
[3]张代吕. 试析德彪西为钢琴而作之前奏曲的和声特性[J]. 学术论坛，2013.
[4]时茜. 情深意浓色彩斑斓———德彪西印象主义音乐风格分析[J]艺术教育，2012（ 10） .
[5]赵晓生 . 钢琴演奏之道 [ M ] ， 广州世界图书出版公司，2005.
在德彪西的钢琴作品中，印象派音乐的神奇和美妙的表现与德彪西对钢琴踏板的娴熟和独特的技法运用有直接的关系。德彪西对钢琴踏板的运用在古典派、浪漫派的基础上加以创新，显示出德彪西为代表的印象派音乐作品的个性，充分展现了德彪西钢琴作品的奇妙之處。本文对一代印象派音乐大师德彪西钢琴作品的踏板运用进行探讨。
关键词：德彪西； 钢琴作品； 踏板运用
一、钢琴演奏中踏板的合理运用
钢琴踏板的运用将直接影响到钢琴弹奏的声音、色彩以及风格等多个方面弹奏情况与弹奏效果，运用好钢琴踏板的演奏技巧，能够让演奏者更合理的表达作品中的意境和情感，以及演奏者自己对作品的理解，从而引起观众的共鸣。
同时，钢琴演奏者在运用钢琴踏板的时候，应该充分考虑到不同的艺术曲目风格，并以此作为基础来进行踏板的运用。事实上，钢琴踏板的运用过程受到不同钢琴作品的时代风格、作曲家风格以及不同曲子性质的巨大且深刻的影响与制约，这就需要钢琴演奏者对不同钢琴曲子的背景进行认真的甄别与判断。不同的演奏者对同一首音乐作品有不同的理解和感受，而正是需要演奏者的演奏技巧与对踏板的运用表现出不同的音乐色彩。
可以说，演奏者在弹奏钢琴作品的时候，可以通过自己的听觉来倾听自己的演奏，这也是踏板使用的基础所在。它要求演奏者的手与脚进行良好配合，还需要听觉器官来对踏板的正确且恰当的运用进行有效的控制，它将引导演奏者弹奏出最具个性化的钢琴音乐。
在德彪西的钢琴作品中只有9首26处标有踏板的使用记号。在这些记号中也只有制音器踏板、弱音踏板而没有持续音踏板的标记。
毋庸置疑，完全按照德彪西的踏板提示来踩踏板是远远不够的，德彪西本人对踏板的运用非常高明，之所以他亲手标记的踏板记号很少唯一能够解释的原因就是德彪西的踏板太精妙细致了，生硬的符号不可能传递他对踏板的要求。虽然德彪西的踏板技巧没有被专列出来，但是和他的织体是密不可分的整体，从德彪西的乐谱中我们可以发现许多作曲家暗示的踏板记号。
德彪西的作品中有很多二分之一或四分之一的延音踏板使用，因此产生了独特的音响效果，钢琴踏板的运用犹如音色的调色板，为其作品增添了丰富的色彩。
二、德彪西钢琴作品中踏板的运用
在德彪西的钢琴作品中能够准确和巧妙的运用踏板法是最重要的因素之一，处理德處西的作品要从和声结构、句法、形式等和声技巧方面，在整体印象方面要求表演者必须有一个宏观的把握，认真仔细的去聆听演奏出的声音，不能够太浪漫也不可以过分的敲击，总会造成声音上的失去平衡。“熟练完美的技巧是演奏德彪西的作品所必须做到的，同时也要在比较严格的框架中，声部的处理始终要由音色来表现，要由内而外的将旋律毫无保留的唱出来。”
在德彪西的作品中不难发现有很多持续的长音，这些长音就像是为上方声部铺设的厚厚的基石，不管上方的旋律是多么转瞬即逝，飘忽不定，这些低音都一直默默地在支持着其它声部，一起创造着的细腻、精致的色彩效果。翻开德彪西的作品，这样的例子不胜枚举。如《格拉纳达之夜》：
这一段仅用手指来保持这些长音是不可行的，制音器踏板在这些片断中无疑会被大量运用。但长时间不分层次地使用制音器踏板会造成音响的混乱，所以部分地更换踏板就很重要。此外，虽然持续音踏板在二十世纪初的欧洲并没有得到广泛运用，但在保持这些长音上持续音踏板是大有用武之地的。由于使用持续音踏板所保留的音在音乐的进行过程中不受其它声部的干扰而一直存在，在保持独立的同时又和上面的各声部细致的融合在一起，因此它的使用使得德彪西的音乐更富于层次感和色彩性。
《帕斯比叶舞曲》是德彪西《贝加摩组曲》中第4首也是最后一首作品，据说发源于法国下阿尔卑斯省布列塔尼地区的水手中间， 16世纪后期由街头跳舞的流浪艺人传到巴黎，在路易十四和路易十五的宫廷中得到流行。德彪西使用踏板的原则往往是保留低音，而踏板必须保持和和声低音一样长。当继续保持同样的和声时，长踏板必须保持几小节甚至更长。此首乐曲第95 -103小节就是典型的例子。
前3小节低音降A一直持续着，和声也没有变化，这就需要一个踏板支持着直到下一小节改变了低音和声时再换踏板。这里上方不断运动的分解和弦应演奏得特别轻，以保证听得到低音的持续与连接。如果只根据一个分解和弦或一个小节换一次踏板，那么不但失去乐曲的流动性，也破坏了低音的线条。但也要做到小句子的起伏变化。可见这一原则在德彪西的作品中是十分重要的。由于德彪西喜爱这种作曲技法，使用这样的踏板才能符合作曲家本人所要求的音响效果，从而达到他的创作意图。
德彪西的钢琴作品在踏板的运用上与其他作曲家不同，曾有一位音乐家在对德彪西的钢琴弹奏这样评价： 他以一种全新的方法使用钢琴踏板，造就了作品诗一般的艺术效果。
三、德彪西钢琴作品中踏板运用的关键点
在印象主义作品中，踏板是非常重要的。许多场合，不能想象倘若不使用踏板的效果。在德彪西的作品中，要非常细腻地使用三个不同的踏板，对于实现印象主义的音响目标，踏板是除了指触之外的另一个非常重要的因素。
（一）轻轻地、浅浅地踩延音踏板
德彪西音乐中的许多踏板都不应该踩得很深，反而要浅浅地、轻轻地用灵活的脚踝非常敏感地加以控制。同时，浅踏板因为产生的泛音较少，音色可与深踏板含有较多泛音的音响形成对比。甚至有时需要“颤音踏板”，将踏板很快很轻地颤抖，使快速度的乐句也能得到踏板的“滋润”而不至于太干燥。 （二）持续音踏板的使用
在德彪西作品中强奏时，为保持低音的长时值，可以多运用中间的持续音踏板，由于在极弱奏时，音量极轻，可以把不同和弦混合在一个踏板中，以达到飘忽、朦胧的效果，但在强奏时这样做则可能使音响太浑浊。為避免这一点，既要保留低声部长音，又要使整个音响保持清晰，唯一的办法是使用持续音踏板。
（三）弱音踏板的使用
在德彪西的钢琴作品中弱音踏板使用的非常频繁，但需要注意的是，并非弱奏处全部用弱音踏板，应当把这个踏板作为一种音色武器来使用。依靠弱音踏板区分几个层次，配合不同的指触，能使音色变化的范围进一步扩大。因此要把“一根弦”（踩到底）、“二根弦”（踩三分之一或踩二分之一）、“三根弦”（把左脚放在弱音踏板上，踩三分之一，或仅仅稍加压力），与不用弱音踏板，看做几种不同的音色层次。
德彪西在运用钢琴踏板时，将半踏板、抖动踏板等踏板方法综合运用在钢琴作品的演奏中。当需要清楚的自然音，手指无法对内声部进行联接时，德彪西转而采用踏板联接，使音乐织体始终保持清晰。总之，演奏者对德彪西钢琴作品踏板正确的运用，必须具有精湛的演奏技法和全面的艺术素养，用耳朵聆听，用心去指挥自己演奏中对踏板的运用。
四、结语
德彪西是法国印象派音乐的代表，他的作品色彩斑斓，演奏精妙，这与他娴熟地、创新地踏板运用密不可分。演奏者要对德彪西钢琴作品踏板正确的运用，必须具有精湛的演奏技法和全面的艺术素养，用耳朵聆听，用心去指挥自己演奏中对踏板的运用。
至此，踏板在经历了一百多年的发展后成为了钢琴音乐不可或缺的有举足轻重意义的一部分，它们在声音的延续和音色改变上的功能激发着每个作曲家的想象，也为他们的创作提供了无限的可能。演奏者在对踏板的运用上从开始的可有可无，粗略的运用到现在的一致共识“踏板是钢琴的灵魂”到后来详细标记的踏板记号都充分说明踏板对于钢琴音乐的重要性。
参考文献：
[1]初晓睿.试论德彪西钢琴作品中的踏板运用[J]. 辽宁工业大学学报，2012.
[2]王华. 踏板在不同风格、不同时期钢琴作品中的使用[J]. 艺术百家，2011.
[3]张代吕. 试析德彪西为钢琴而作之前奏曲的和声特性[J]. 学术论坛，2013.
[4]时茜. 情深意浓色彩斑斓———德彪西印象主义音乐风格分析[J]艺术教育，2012（ 10） .
[5]赵晓生 . 钢琴演奏之道 [ M ] ， 广州世界图书出版公司，2005.