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大多数人把设计看做服务型行业，他却在设计中自娱自乐大部分人为了项目加班加点，他却有时间游山玩水原来，设计师可以这样做
它不仅仅是一种职业，更是一种生活方式
久经雾霾的北京终于迎来了大晴天，对比之下显得格外晴朗。一个明媚的午后，我走近东四喧闹的胡同，怀揣着好奇与期待，在这样一个颇富生活气息的街巷里会有怎样一间工作室。东四十三条50号，推开一扇红色大门，突现眼前的是一个颇具设计感的四合院。在这样一个闹中取静的小世界里，我们开始了关于设计的漫谈。
任杰是原·空间设计工作室的主持设计师，一身简洁的装束，透着儒雅气质，看似腼腆的性格，聊起设计却也滔滔不绝。他毕业于中央美术学院建筑系，美院浓厚的艺术创作氛围潜移默化的影响着他，无论是雕塑还是绘画，亦或是他喜爱的音乐与诗歌，都给了他源源不断的创意灵感。
“最早人们喝水是用手在河里舀一点，再放到嘴里。如果设计喝水时，能有这种手的回忆和触感，就能打动很多人。”他做设计就是喜欢这样溯根求源，喜欢寻求事物的本质与纯粹，因此也给自己的工作室起名“原”。每个项目，他都会思考如何体现这个原字，一定要让人静下心来冥想自己。他在山上做的一个建筑，所有的开窗都是非常规的，都是从地上出来的。这样的房子可以让人静下来，什么都看不到，能看到的只是一个安静的世界。当人们在这样一个氛围里，才能用心的体会到自己。
他的工作室还经常举办一些沙龙活动，这些随意而为的活动，每个都充满哲思。曾经有一个活动叫《碎梦》。每个年轻人都有自己的理想、梦想，抱负也很大，甚至都想撞得头破血流去实现，但是残酷的现实社会不是那么回事。当每个人走着走着就去顺应其它生活方式时，这个时候就很危险。他当时写了一首小诗，然后把这段完整的文字剪开，丢在地上。每个人进去了都会踢这些散落的碎片，把它们踢得到处都是。这很残酷，就像我们完整的思维、概念，被这个残酷的现实世界搞得支离破碎。后来很多人在地上拼字，但是怎么都拼不回来。这种形式或许就会触动一些人的神经吧，很多人都觉得很有意思。
对于自己的每一个作品，他都当宝贝看待，就像自己的小孩一样，从无到有的孕育出来。细心的他还经常回访以前设计的空间，看到作品被业主精心的呵护着，没有随意摆放、肆意糟蹋，他表示由衷的欣慰。
谈话结束时，他欣喜的告诉我们已经准备再一次启程了，踏上那陌生的旅途，发现不一样的风景。每一次都是这样随性的出发，一路走走停停，细细品味，然后将感受融入到下一个设计作品中，这或许就是一个设计师最好的状态吧。我们期待着他更多打动人心的作品。
DESIGN：你如何理解设计？
任杰：人人都是设计师。我们出生后的很多东西都是设计过的。自然是不存在直线的，都是曲线的。我们用的房子是直线的，这都是人类创造的。任何都可以归类为设计。设计不仅仅是设计房子，你今天要做什么，下一句要说什么……所有的这一切都是设计。我一直认为一个好的设计师要像一个导演、一个编剧，掌控故事的高潮起伏、节奏感、空隙感。很多舞蹈、话剧，表演中会有个停顿，这个停顿很有张力，让人突然很紧张。设计如果能达到这种情感，就是很好的设计了。我做设计不关注形式感，而更关注这个设计是否能够产生幸福感。
DESIGN：你的设计理念是怎样的？
任杰：我的理念就是一定要简单。简单不见得没东西，人越简单越高尚，作品越简单越有味道。简单的同时它可以散发出更多内在的东西，越少就越能表达自己。一个屋子里只有木地板和白墙，那么木地板和白墙之间散发出来的空气就很强烈。
DESIGN：你的设计都很流利情感，那么如何把控设计中的情感？
任杰：每个人的情感不一样，但是每个人对美的氛围是有共鸣的。一个精心打扮的女士待在一个舒适的空间里感觉很美好，因为这个氛围是对的。但如果在一个垃圾堆旁，她自己不会觉得美，周围的人也不会关注她，这就是氛围吧。做设计主要就是要营造一种氛围、一种场景。
DESIGN：你设计过哪些家具？
仟杰：我做过一个咖啡馆的设计，人都是站着喝咖啡的，为什么要站着喝呢？开PARTY时，女士们都打扮的很漂亮，拿着玻璃酒杯站姿很优美。人坐着的时候是很慵懒的，但站着时就需要站一个很舒展的状态。我之前设计的家具也是站着办公的，人一天到晚都是坐着，为什么不能站着办公呢？而且站着工作效率很高。还做过一个装置展，其中有个作品是在桌子上吊了一圈毛线，刷上荧光粉，把它吊在半空中。晚上漆黑一片，就看到它像个灵魂飘在半空中。当然有点恐怖哈，但是很有意思，看着很漂亮，你就觉得它真的有自己的灵魂。无论是一个产品还是一个空间，它都有自己的气场，它是会“发声”的。
DESIGN：做过这么多项目，是否遇到过找不到灵感的时候？
任杰：有啊，尤其在项目多的时候。我做每个项目都会问自己，比如做美容院，什么才是美容院？我认为就要像女性肌肤一样健康、自然、有弹性。所以就想到德芙巧克力丝滑的感觉，地面就想表达这种效果。我的每个项目都会表达自己一些想法。
DESIGN：能淡淡你喜欢的设计师吗？
任杰：我喜欢路易斯·康，也关注安藤忠雄这些日本设计师，因为他们做的是中国的文化。我们潜意识里都是祖先留下来的东方人的审美意识，但是整个东方的教育体系是西化的。这和我们的审美意识是冲突的。
DESIGN：怎样成为一个妤的设计师？
仟杰：关注生活本身吧。好的设计师能创造一种生活方式，就是一种情感、幸福感寄托在里面吧。如果没有这些，仅仅是追求金碧辉煌、材料的堆砌，就没有意义了。
DESIGN：你觉得怎样才是好的设计教育？
任杰：好的教育环境不是教你东西，而是让你发现自己的场所。现在很多学校都是填鸭式的教学，我们小时候都背过很多课文，但是现在都不记得了，一点儿作用都没有。人活着就该尊重自己，不需要别人教导你该怎么做。好的教育环境是能够发现自己、认识自己，让自己更新，去体验自己想要的快乐，慢慢体验自己的高度。作为家长，发现小孩的兴趣点就够了，然后任由他去发展，千万不能强加于小孩。给他几个可能性，让他发现，原来我的兴趣在这，然后去那里面玩就好了。
DESIGN：对那些想从事设计的人仃哪些建议？
任杰：多出去玩玩，别总是呆在一个地方。多认识些人，看看没见过的。设计就是设计生活方式，每个地方的生活方式都不一样，见得多了.体验多了.设计能力自然就会提升。
它不仅仅是一种职业，更是一种生活方式
久经雾霾的北京终于迎来了大晴天，对比之下显得格外晴朗。一个明媚的午后，我走近东四喧闹的胡同，怀揣着好奇与期待，在这样一个颇富生活气息的街巷里会有怎样一间工作室。东四十三条50号，推开一扇红色大门，突现眼前的是一个颇具设计感的四合院。在这样一个闹中取静的小世界里，我们开始了关于设计的漫谈。
任杰是原·空间设计工作室的主持设计师，一身简洁的装束，透着儒雅气质，看似腼腆的性格，聊起设计却也滔滔不绝。他毕业于中央美术学院建筑系，美院浓厚的艺术创作氛围潜移默化的影响着他，无论是雕塑还是绘画，亦或是他喜爱的音乐与诗歌，都给了他源源不断的创意灵感。
“最早人们喝水是用手在河里舀一点，再放到嘴里。如果设计喝水时，能有这种手的回忆和触感，就能打动很多人。”他做设计就是喜欢这样溯根求源，喜欢寻求事物的本质与纯粹，因此也给自己的工作室起名“原”。每个项目，他都会思考如何体现这个原字，一定要让人静下心来冥想自己。他在山上做的一个建筑，所有的开窗都是非常规的，都是从地上出来的。这样的房子可以让人静下来，什么都看不到，能看到的只是一个安静的世界。当人们在这样一个氛围里，才能用心的体会到自己。
他的工作室还经常举办一些沙龙活动，这些随意而为的活动，每个都充满哲思。曾经有一个活动叫《碎梦》。每个年轻人都有自己的理想、梦想，抱负也很大，甚至都想撞得头破血流去实现，但是残酷的现实社会不是那么回事。当每个人走着走着就去顺应其它生活方式时，这个时候就很危险。他当时写了一首小诗，然后把这段完整的文字剪开，丢在地上。每个人进去了都会踢这些散落的碎片，把它们踢得到处都是。这很残酷，就像我们完整的思维、概念，被这个残酷的现实世界搞得支离破碎。后来很多人在地上拼字，但是怎么都拼不回来。这种形式或许就会触动一些人的神经吧，很多人都觉得很有意思。
对于自己的每一个作品，他都当宝贝看待，就像自己的小孩一样，从无到有的孕育出来。细心的他还经常回访以前设计的空间，看到作品被业主精心的呵护着，没有随意摆放、肆意糟蹋，他表示由衷的欣慰。
谈话结束时，他欣喜的告诉我们已经准备再一次启程了，踏上那陌生的旅途，发现不一样的风景。每一次都是这样随性的出发，一路走走停停，细细品味，然后将感受融入到下一个设计作品中，这或许就是一个设计师最好的状态吧。我们期待着他更多打动人心的作品。
DESIGN：你如何理解设计？
任杰：人人都是设计师。我们出生后的很多东西都是设计过的。自然是不存在直线的，都是曲线的。我们用的房子是直线的，这都是人类创造的。任何都可以归类为设计。设计不仅仅是设计房子，你今天要做什么，下一句要说什么……所有的这一切都是设计。我一直认为一个好的设计师要像一个导演、一个编剧，掌控故事的高潮起伏、节奏感、空隙感。很多舞蹈、话剧，表演中会有个停顿，这个停顿很有张力，让人突然很紧张。设计如果能达到这种情感，就是很好的设计了。我做设计不关注形式感，而更关注这个设计是否能够产生幸福感。
DESIGN：你的设计理念是怎样的？
任杰：我的理念就是一定要简单。简单不见得没东西，人越简单越高尚，作品越简单越有味道。简单的同时它可以散发出更多内在的东西，越少就越能表达自己。一个屋子里只有木地板和白墙，那么木地板和白墙之间散发出来的空气就很强烈。
DESIGN：你的设计都很流利情感，那么如何把控设计中的情感？
任杰：每个人的情感不一样，但是每个人对美的氛围是有共鸣的。一个精心打扮的女士待在一个舒适的空间里感觉很美好，因为这个氛围是对的。但如果在一个垃圾堆旁，她自己不会觉得美，周围的人也不会关注她，这就是氛围吧。做设计主要就是要营造一种氛围、一种场景。
DESIGN：你设计过哪些家具？
仟杰：我做过一个咖啡馆的设计，人都是站着喝咖啡的，为什么要站着喝呢？开PARTY时，女士们都打扮的很漂亮，拿着玻璃酒杯站姿很优美。人坐着的时候是很慵懒的，但站着时就需要站一个很舒展的状态。我之前设计的家具也是站着办公的，人一天到晚都是坐着，为什么不能站着办公呢？而且站着工作效率很高。还做过一个装置展，其中有个作品是在桌子上吊了一圈毛线，刷上荧光粉，把它吊在半空中。晚上漆黑一片，就看到它像个灵魂飘在半空中。当然有点恐怖哈，但是很有意思，看着很漂亮，你就觉得它真的有自己的灵魂。无论是一个产品还是一个空间，它都有自己的气场，它是会“发声”的。
DESIGN：做过这么多项目，是否遇到过找不到灵感的时候？
任杰：有啊，尤其在项目多的时候。我做每个项目都会问自己，比如做美容院，什么才是美容院？我认为就要像女性肌肤一样健康、自然、有弹性。所以就想到德芙巧克力丝滑的感觉，地面就想表达这种效果。我的每个项目都会表达自己一些想法。
DESIGN：能淡淡你喜欢的设计师吗？
任杰：我喜欢路易斯·康，也关注安藤忠雄这些日本设计师，因为他们做的是中国的文化。我们潜意识里都是祖先留下来的东方人的审美意识，但是整个东方的教育体系是西化的。这和我们的审美意识是冲突的。
DESIGN：怎样成为一个妤的设计师？
仟杰：关注生活本身吧。好的设计师能创造一种生活方式，就是一种情感、幸福感寄托在里面吧。如果没有这些，仅仅是追求金碧辉煌、材料的堆砌，就没有意义了。
DESIGN：你觉得怎样才是好的设计教育？
任杰：好的教育环境不是教你东西，而是让你发现自己的场所。现在很多学校都是填鸭式的教学，我们小时候都背过很多课文，但是现在都不记得了，一点儿作用都没有。人活着就该尊重自己，不需要别人教导你该怎么做。好的教育环境是能够发现自己、认识自己，让自己更新，去体验自己想要的快乐，慢慢体验自己的高度。作为家长，发现小孩的兴趣点就够了，然后任由他去发展，千万不能强加于小孩。给他几个可能性，让他发现，原来我的兴趣在这，然后去那里面玩就好了。
DESIGN：对那些想从事设计的人仃哪些建议？
任杰：多出去玩玩，别总是呆在一个地方。多认识些人，看看没见过的。设计就是设计生活方式，每个地方的生活方式都不一样，见得多了.体验多了.设计能力自然就会提升。