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【摘要】：法国著名作曲家奥利维尔.梅西安，是20世纪现代音乐作曲家中最具代表性之一。他按照自己的方法将各种音乐素材加以变革、概括并运用到了音乐创作中；音乐个性明显，音响组合丰富、色彩艳丽，作品中蕴藏着丰富的内涵；翻新了节拍、音色及调式，特别是对于有限移位调式的使用。他创作的音乐作品中充满了神秘主义与实验精神，对西方现代主义音乐的发展方向有着深刻的影响。
【关键词】：梅西安；生平；著作及创作体裁
一、生平
奥利维尔.梅西安出生在法国阿维尼翁一个笃信天主教的家庭，他受到了家庭的影响经常运用宗教音乐题材进行创作。父亲是英文教授、莎士比亚翻译家，母亲是著名诗人，非凡的母爱诗篇《灵魂的萌芽》在他还没出生时就创作了。更值得高兴的是，梅西安一生都在做着他最喜爱的职业——音乐创作，而且其他方面他的成就也很突出，所以梅西安的称号集管风琴家、音乐家、作曲家、理论家、音乐教育家于一身。
梅西安受启蒙钢琴老师莎尔东的影响，六岁时就创作了他的第一首钢琴小品。梅西安十岁生日时，他的第一位和声老师将《佩里阿斯与梅丽桑德》的管弦乐总谱送他为生日礼物。这本生日礼物使他受到了德彪西的这个歌剧音乐的启蒙，并且，为他以后从事音乐创作起到了重要的作用。
1919年梅西安的父母把他送进巴黎最好的音乐学院跟随迪普蕾与杜卡老师学习，在巴黎音乐学院学习了十一年之久。在他1930年毕业时创作了以宗教题材为主的《被遗忘的祭品》。同时，在梅西安一生的创作生涯中，对印度和希腊音乐节奏有着深入的研究，还收集鸟鸣。
1930年，梅西安从巴黎音乐学院毕业，巴黎三一教堂聘他为正式大管风琴师，他在这份工作岗位上坚持了有40多年之久。正是这样，使得梅西安的键盘演奏技能有了根深蒂固的基础，也是因为有了这个基础，才使得他能够创作出丰富的作品。并且，在他的管弦乐作品中，我们会发现大量加入一大段的钢琴独奏的段落以及钢琴的协奏片段。
1936年，他任教于巴黎音乐师范学校和唱诗学校。与此同时，他与若利韦、勒絮尔和博德里埃尔三个人一成立了“青年法兰西”小组，反对当时盛行的新古典主义创作风格。但是，这个小组因为当时的战乱并没有存活太长时间。
二次大战爆发后，法军战败，梅西安被俘，并被德军运载到集中营。就在德国纳粹监狱这样恶劣的环境里，梅西安从没停止过音乐写作。并且，还创作了音乐作品《时间尽头四重奏》，震惊世界。
1942年梅西安出狱，在巴黎音乐学院担任和声教授。他虽然作为老师，学生也比较尊敬他。但是，他并没有崇拜者，也没有跟随他的人。却培养出了许多优秀的作曲家如：泽纳基斯、布列兹、斯托克森以及著名法籍中国作曲家陈其钢等。同时，这一时期还创作了庞大的《图伦家利拉交响曲》以及其他许多重要的作品，直至1978年，梅西安从音乐学院退休。但是，直至生命的最后一年，他还在继续其独具的面目的进行创作着。
二、梅西安的著作
梅西安是一位艺术灵感丰富、新颖的作曲家，并且，他还称自己为节奏学家和鸟类学家。他不仅有突出的创作才能，还出版了更为仔细的自身创作手法和音乐语言技巧的著作。因此，让更多的人能够走近和理解他的作品，也让更多的人能更好的解释他的音乐作品。比如影响力很大的著作——《节奏、色彩和鸟类学的论着》、《我的音乐语言技巧》等。
三、梅西安音乐语言体系
（一）有限移位模式
有限移位调式——是一种梅西安自己想象的人工调式，并且他在著作《我的音乐语言技巧》中设定了一共 7 种有限移位形式， 它由讲究的逻辑关系和组织规律来构成。并且，这些模式主要是创建在音程的来源根基上。使有限移位调式作为统一音乐发展过程的重要的结构力之一，并且使传统意义上的调性不再构成唯一的组织结构向心力，是梅西安在音乐创作中所遵守的原则规律。
（二）色彩和弦的运用
梅西安对色彩的喜欢和想象激发了他音乐创作的灵感，他在教堂玻璃窗户上观察到了非常美丽多彩的景象，透过彩色琉璃纸的阳光将光束折射进来。他将音乐想象成很多色彩，并将不同的色彩对应着不同的音符。于是，音乐“色彩”就这样产生了。他在很多作品中都运用了颜色分配，证明了色彩处理在他的创作理念中占据了重要的地位。此外，与梅西安较常用的色彩和弦具有密切联系是一种有限移位调式的音阶关系。
（三）节奏
在音乐节奏上吸取了印度音乐以及希腊音乐的节奏感，最擅长运用的是对音值长短的设计。他将民间音乐与节奏也联系在一起，并设计出了节奏变值、不可逆行节奏、复合节奏、节奏卡农等多种节奏变换方式。还创作了拥有庞大节奏对位以及新颖的节奏法的作品——《图伦加利拉交响曲》主要体现在节奏的角色和“不可逆行的节奏”由梅西安自创的这两个重要术语上。
（四）旋律手法
梅西安在创作中经常取材于宗教、异国、鸟歌、民歌或者加入自己对音乐语汇的改编等多种旋律手法，还运用了多种现代音乐的写作手法作为旋律的发展方式。并且依然坚守和保持突出的个性是他的创作特色，虽然外界有丰富多彩的材料多。除了多种多样的现代音乐处理方式以及对于上述极为广泛的取材外，旋律在梅西安的大多作品中仍有着非常重要的作用，同时对他有着很大的帮助还包括一些优秀现代音乐作曲家的创作方式。
结语
梅西安为 20 世纪的音乐发展做出了非常重要的贡献，他在创作中加入了自己的想法，使得原来的有限制的形式变得自由了一些；运用了新的节奏设计在作品创作中；梅西安还对音乐旋律进行了自己的改编，作品中有了不一样的新东西，与传统的曲式结构不同等等。他是法国富有开拓精神的作曲家，他在音乐作品、著作、富有个性的创作手法以及作曲技术领域的发展方向都有着深远的影响。
参考文献：
[1]郑中.梅西安色彩和弦表解析[J].中央音乐学院学报，2004（3）.
[2]鄭中.论梅西安的节奏系统[J].音乐研究，2004（3）.
[3]任怡.象征与超越——梅西安《对圣婴——耶稣的二十凝视》之宗教寓意研究[D].上海音乐学院，2011.
[4]刘华芳.梅西安钢琴套曲《二十个对圣婴耶稣的注视》的“现代性” 特征初步研究[D].福建师范大学，2008.
[5]侯婷婷.梅西安音乐的色彩——有限移位调与色彩和弦[D].西安音乐学院，2011.
作者简介：高建志（1992—），女，汉族，山西晋中人，河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：音乐（声乐）。
【关键词】：梅西安；生平；著作及创作体裁
一、生平
奥利维尔.梅西安出生在法国阿维尼翁一个笃信天主教的家庭，他受到了家庭的影响经常运用宗教音乐题材进行创作。父亲是英文教授、莎士比亚翻译家，母亲是著名诗人，非凡的母爱诗篇《灵魂的萌芽》在他还没出生时就创作了。更值得高兴的是，梅西安一生都在做着他最喜爱的职业——音乐创作，而且其他方面他的成就也很突出，所以梅西安的称号集管风琴家、音乐家、作曲家、理论家、音乐教育家于一身。
梅西安受启蒙钢琴老师莎尔东的影响，六岁时就创作了他的第一首钢琴小品。梅西安十岁生日时，他的第一位和声老师将《佩里阿斯与梅丽桑德》的管弦乐总谱送他为生日礼物。这本生日礼物使他受到了德彪西的这个歌剧音乐的启蒙，并且，为他以后从事音乐创作起到了重要的作用。
1919年梅西安的父母把他送进巴黎最好的音乐学院跟随迪普蕾与杜卡老师学习，在巴黎音乐学院学习了十一年之久。在他1930年毕业时创作了以宗教题材为主的《被遗忘的祭品》。同时，在梅西安一生的创作生涯中，对印度和希腊音乐节奏有着深入的研究，还收集鸟鸣。
1930年，梅西安从巴黎音乐学院毕业，巴黎三一教堂聘他为正式大管风琴师，他在这份工作岗位上坚持了有40多年之久。正是这样，使得梅西安的键盘演奏技能有了根深蒂固的基础，也是因为有了这个基础，才使得他能够创作出丰富的作品。并且，在他的管弦乐作品中，我们会发现大量加入一大段的钢琴独奏的段落以及钢琴的协奏片段。
1936年，他任教于巴黎音乐师范学校和唱诗学校。与此同时，他与若利韦、勒絮尔和博德里埃尔三个人一成立了“青年法兰西”小组，反对当时盛行的新古典主义创作风格。但是，这个小组因为当时的战乱并没有存活太长时间。
二次大战爆发后，法军战败，梅西安被俘，并被德军运载到集中营。就在德国纳粹监狱这样恶劣的环境里，梅西安从没停止过音乐写作。并且，还创作了音乐作品《时间尽头四重奏》，震惊世界。
1942年梅西安出狱，在巴黎音乐学院担任和声教授。他虽然作为老师，学生也比较尊敬他。但是，他并没有崇拜者，也没有跟随他的人。却培养出了许多优秀的作曲家如：泽纳基斯、布列兹、斯托克森以及著名法籍中国作曲家陈其钢等。同时，这一时期还创作了庞大的《图伦家利拉交响曲》以及其他许多重要的作品，直至1978年，梅西安从音乐学院退休。但是，直至生命的最后一年，他还在继续其独具的面目的进行创作着。
二、梅西安的著作
梅西安是一位艺术灵感丰富、新颖的作曲家，并且，他还称自己为节奏学家和鸟类学家。他不仅有突出的创作才能，还出版了更为仔细的自身创作手法和音乐语言技巧的著作。因此，让更多的人能够走近和理解他的作品，也让更多的人能更好的解释他的音乐作品。比如影响力很大的著作——《节奏、色彩和鸟类学的论着》、《我的音乐语言技巧》等。
三、梅西安音乐语言体系
（一）有限移位模式
有限移位调式——是一种梅西安自己想象的人工调式，并且他在著作《我的音乐语言技巧》中设定了一共 7 种有限移位形式， 它由讲究的逻辑关系和组织规律来构成。并且，这些模式主要是创建在音程的来源根基上。使有限移位调式作为统一音乐发展过程的重要的结构力之一，并且使传统意义上的调性不再构成唯一的组织结构向心力，是梅西安在音乐创作中所遵守的原则规律。
（二）色彩和弦的运用
梅西安对色彩的喜欢和想象激发了他音乐创作的灵感，他在教堂玻璃窗户上观察到了非常美丽多彩的景象，透过彩色琉璃纸的阳光将光束折射进来。他将音乐想象成很多色彩，并将不同的色彩对应着不同的音符。于是，音乐“色彩”就这样产生了。他在很多作品中都运用了颜色分配，证明了色彩处理在他的创作理念中占据了重要的地位。此外，与梅西安较常用的色彩和弦具有密切联系是一种有限移位调式的音阶关系。
（三）节奏
在音乐节奏上吸取了印度音乐以及希腊音乐的节奏感，最擅长运用的是对音值长短的设计。他将民间音乐与节奏也联系在一起，并设计出了节奏变值、不可逆行节奏、复合节奏、节奏卡农等多种节奏变换方式。还创作了拥有庞大节奏对位以及新颖的节奏法的作品——《图伦加利拉交响曲》主要体现在节奏的角色和“不可逆行的节奏”由梅西安自创的这两个重要术语上。
（四）旋律手法
梅西安在创作中经常取材于宗教、异国、鸟歌、民歌或者加入自己对音乐语汇的改编等多种旋律手法，还运用了多种现代音乐的写作手法作为旋律的发展方式。并且依然坚守和保持突出的个性是他的创作特色，虽然外界有丰富多彩的材料多。除了多种多样的现代音乐处理方式以及对于上述极为广泛的取材外，旋律在梅西安的大多作品中仍有着非常重要的作用，同时对他有着很大的帮助还包括一些优秀现代音乐作曲家的创作方式。
结语
梅西安为 20 世纪的音乐发展做出了非常重要的贡献，他在创作中加入了自己的想法，使得原来的有限制的形式变得自由了一些；运用了新的节奏设计在作品创作中；梅西安还对音乐旋律进行了自己的改编，作品中有了不一样的新东西，与传统的曲式结构不同等等。他是法国富有开拓精神的作曲家，他在音乐作品、著作、富有个性的创作手法以及作曲技术领域的发展方向都有着深远的影响。
参考文献：
[1]郑中.梅西安色彩和弦表解析[J].中央音乐学院学报，2004（3）.
[2]鄭中.论梅西安的节奏系统[J].音乐研究，2004（3）.
[3]任怡.象征与超越——梅西安《对圣婴——耶稣的二十凝视》之宗教寓意研究[D].上海音乐学院，2011.
[4]刘华芳.梅西安钢琴套曲《二十个对圣婴耶稣的注视》的“现代性” 特征初步研究[D].福建师范大学，2008.
[5]侯婷婷.梅西安音乐的色彩——有限移位调与色彩和弦[D].西安音乐学院，2011.
作者简介：高建志（1992—），女，汉族，山西晋中人，河南大学艺术学院2015级硕士研究生，研究方向：音乐（声乐）。