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【摘要】色彩风景写生是色彩教学的重要部分，是学习色彩的必修课。在色彩风景写生教学中，要注重引导学生对绘画传统的学习，提高学生的自主审美意识，让学生学会正确的观察方法和建立适合自己的表达手段。在教学中应该因材施教，引导学生发展自己的绘画个性，帮助学生建立属于自己的美的世界。
【关键词】绘画个性；色彩教学；风景写生
色彩风景写生是学习色彩规律的必修课，是绘画创作的基础，是训练和提高色彩审美的感受力、观察力和表现力的重要途径。初学色彩的学生想要画好色彩风景，确实不能急于求成，必须通过量的积累达到质的飞越，如果只为了贪图快，最后形成的作品不是出自于自己内心的沉淀，而是故作潇洒的飞越姿态，那么以后的绘画是走不稳的。
作为美术教师要在短时间就能把初学者教得很好，那也不是一件容易办到的事情。出于多年的教学实践和色彩风景写生的体会，在这里，笔者想谈一谈关于色彩风景写生教学中绘画个性培养的一些心得，谨供大家作为教学上的参考。
一、注重对绘画传统的学习，提高学生的审美意识
色彩风景写生教学中，要注重引导学生对绘画传统的学习和继承，提高学生的审美能力。要向绘画大师及经典作品学习，因为这些都是经过历史的洗汰之后留下的经典之作，蕴藏着大师们巨大的智慧和浓郁的情感的结晶。学生有时候会抱怨看不懂一幅画，有部分原因就是因为缺少了这方面的知识储备，这是基础性的积累，是一个必不可少的过程。
在教学中应该合理安排美术作品欣赏，系统地讲解绘画史上不同时期出现的各种流派和重要画家。通过分析大师们对于色彩风景的不同追求及其风格独特的色彩语言的形成，让学生进一步了解色彩绘画艺术发展的规律，将写生实践的感性认识和理论知识相结合，能够有效地提高学生的审美意识。
学生的审美能力通过大量经典作品的观看会有所提高，但是仅仅如此是不够的，临摹大师的作品也是必不可少的一个环节。“道可道，非常道”，语言所能够言说的还是有限的，有的东西必须切身体验，通过体验来弥补“知道”和“懂得”之间的距离，应该让学生明白“画”的重要性，毕竟，提高画画最好的途径就是一直画，除此之外没有捷径可走。那些以为只是多看、多听就能提高的学生，往往并不如意。因此，在教学中应该加强对经典作品的临摹实践。大师们的绘画具有典型的代表意义，都是在某种形式上做得最好的人，或者开创了一些流派或者引领了那个时代，作为那些时代最顶尖的艺术家，他们的创作观念、绘画手法都值得我们好好研究。在临摹实践的过程中，每一位大师带来的充满个人辨识度的作品给学生的心灵会带来一次次冲击，他们审美的疆域会被拓宽，审美的意识也会逐渐得到提高。
二、在大自然中陶冶灵性，养成学生独特的观察方法
色彩风景写生是学习绘画色彩必不可少的课程，通过色彩风景写生，我们可以和大自然亲密接触，感悟大自然的纯粹和美好，向大自然学习色彩规律。中国画在很早以前就提出了“师法自然”的绘画观念，提倡要向大自然学习，而西方的印象派更是主张走出户外，到阳光下、到大自然中去捕捉和表现光感和色彩。可以说，大自然就是学习色彩最好的课堂和老师。当学生对自然有深度的观察和体验时，画面才能显现出敏锐的洞察力和感人的情怀。
学生写生中很常见的一个问题是总企图去再现对象，而不是去表现对象。他们把看见的东西不加取舍地“诚实”地表现出来，构图的“诚实”、色彩的“诚实”、造型的“诚实”最终组合成了一张平庸的作品。对自然感受的记录固然重要，但艺术不是“照搬现实”。首先要解决的是观察方法的问题，没有正确的观察方法，有再好的绘画技巧都是没有用的，只能在歧途上越走越远。比如现实生活中的景物，都不是有一个绝对边界的，那怎么处理这个边界，怎么区分这个形和周围形的轮廓，就有很大的灵活度在里面，同样对于色彩的处理也是一样的，色彩表现的是一种关系，而不是一种色彩的绝对。这些就要学生根据自己的审美经验和感受去总结，每个人感受不同、性情不同、观察方法不同，看见的东西就不同，这恰恰就是学生形成绘画个性的基础。
因此在大量写生过程中思考是重要的，它决定了你的意识走向，很多学生画中的问题在于不会观看，也不会思考，所以理念的引导应该重视，让他们明白“每一个艺术家都需要遵循着对自然‘真实’的依赖性，所谓真实有两方面的涵义一是物理真实，即存在于真实空间的物质呈现，如活生生的人或物，一旦这种真实同艺术创造联系起来，就出现了真实的第二个涵义——艺术真实，它是用特有的艺术语言，主观化了的或主题情绪化了的真实。”学生只有学会建立自己的造型样式和色彩样式，才能有真正的独特性，这才是绘画可贵的地方。
梵高说过“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”优秀的画者，应该有一种精神性的纯朴和真诚，是要把所见“心相化”之后再表现出来。他依靠的是自己独有的对物象的敏感，独有的深邃的感触和丰富的体验，并通过适合的手段呈现。
因此在教学中，教师应该引导学生忠于自己的内心，要从自身的真实感受和体验出发，要用自己的眼睛观察世界，这并不是一句空话，很多人用自己的眼睛，看见的却是别人的世界，一个和别人一样的世界。只有敢于看见不同，才有可能找到属于自己独树一帜的绘画语言。
三、因材施教，培养和发展学生的绘画个性
如今随着现代文明的发展，价值观越来越多元化，教学氛围也更为宽松和自由。现代化和信息化的发达也为学习提供了很多条件，但是信息的繁杂是把“双刃剑”，我们能够更轻而易举地获取想要的资源，并且利用它为我们服务，同时，这种大量涌入的信息让我们对于现有的资源也缺少一些珍惜的心态，反而会错失一些很重要的东西，太轻而易举，有时候不是好事情。现在的情况不是资源太少，而是资源太多、诱惑太多，学生的心态发生了变化，很难真正静下心来，似乎总在等待更多的刺激和新奇，他们在自由的环境中反而不自由了，很多有价值的东西就在这个过程中流失了。大的环境不是个人力量所能够改变的，因此培养学生珍惜现有的资源并且充分有效地运用，我认为是有必要的。因此，在教学的过程中，教师不但要传授绘画的技能和绘画的道理，还要教会学生明白一些做人做事的道理。让他们在面对时代洪流的时候不要盲目跟随、迷失了自己的初心，这样才能让他们在绘画过程中有更多自我的呈现。
面对着变化万千的大自然，初学者第一次拿起画笔写生，常常无所适从，不知道该如何选景和构图。要想画好色彩风景写生，需要长期地亲近大自然，细心敏锐地观察和感受大自然，并坚持大量的写生实践，不断积累绘画心得和经验。
面对大自然，每个人都有不同的感受，正因为每个人面对同一事物的体验是不一样的，所以显示出来的趣味就不同，没有绝对客观的高低好坏的标准。一个优秀的老师在教学中应该因材施教，发现每个学生自身的特点，根据每个学生不同的兴趣和禀赋加以引导，充分发展学生的绘画个性，让他们在适合自己的绘画道路上越走越远。不应该把统一模版式的观念强加给每个学生，否则这样教育出来的学生就和流水线生产出来的产品没有什么区别。要真正对学生的特性加以引导并不容易，这要求教师自身有足够高的立足点和广博的包容度，以及对人的个体最大限度的体谅。如果只是强加自己固定化风格的美学意志给学生，忽略个体的体验，抹杀个性，最终只能让学生们的道路越来越窄。
结 语
大自然孕育了艺术，大自然给予了我们丰富变化的色彩和美丽动人的景象，在色彩风景写生教学中，作为教师应该侧重引导和培养学生的绘画个性，帮助学生建立具有自己个性特点的观察方法和表现方式。绘画毕竟是个人的，非功利性的，绘画的目的不是为了分数，也不是为了老师和家长的赞许，而是为了提高自身的审美修养，培养生活的情趣和美化我们的生活。绘画让我们能够以更敏锐的眼光和更敏感的心去感受和发现生活的美，让我们能够更深刻地感知这个丰富多彩的世界，并且自由地表达自己对这个世界的看法。
【关键词】绘画个性；色彩教学；风景写生
色彩风景写生是学习色彩规律的必修课，是绘画创作的基础，是训练和提高色彩审美的感受力、观察力和表现力的重要途径。初学色彩的学生想要画好色彩风景，确实不能急于求成，必须通过量的积累达到质的飞越，如果只为了贪图快，最后形成的作品不是出自于自己内心的沉淀，而是故作潇洒的飞越姿态，那么以后的绘画是走不稳的。
作为美术教师要在短时间就能把初学者教得很好，那也不是一件容易办到的事情。出于多年的教学实践和色彩风景写生的体会，在这里，笔者想谈一谈关于色彩风景写生教学中绘画个性培养的一些心得，谨供大家作为教学上的参考。
一、注重对绘画传统的学习，提高学生的审美意识
色彩风景写生教学中，要注重引导学生对绘画传统的学习和继承，提高学生的审美能力。要向绘画大师及经典作品学习，因为这些都是经过历史的洗汰之后留下的经典之作，蕴藏着大师们巨大的智慧和浓郁的情感的结晶。学生有时候会抱怨看不懂一幅画，有部分原因就是因为缺少了这方面的知识储备，这是基础性的积累，是一个必不可少的过程。
在教学中应该合理安排美术作品欣赏，系统地讲解绘画史上不同时期出现的各种流派和重要画家。通过分析大师们对于色彩风景的不同追求及其风格独特的色彩语言的形成，让学生进一步了解色彩绘画艺术发展的规律，将写生实践的感性认识和理论知识相结合，能够有效地提高学生的审美意识。
学生的审美能力通过大量经典作品的观看会有所提高，但是仅仅如此是不够的，临摹大师的作品也是必不可少的一个环节。“道可道，非常道”，语言所能够言说的还是有限的，有的东西必须切身体验，通过体验来弥补“知道”和“懂得”之间的距离，应该让学生明白“画”的重要性，毕竟，提高画画最好的途径就是一直画，除此之外没有捷径可走。那些以为只是多看、多听就能提高的学生，往往并不如意。因此，在教学中应该加强对经典作品的临摹实践。大师们的绘画具有典型的代表意义，都是在某种形式上做得最好的人，或者开创了一些流派或者引领了那个时代，作为那些时代最顶尖的艺术家，他们的创作观念、绘画手法都值得我们好好研究。在临摹实践的过程中，每一位大师带来的充满个人辨识度的作品给学生的心灵会带来一次次冲击，他们审美的疆域会被拓宽，审美的意识也会逐渐得到提高。
二、在大自然中陶冶灵性，养成学生独特的观察方法
色彩风景写生是学习绘画色彩必不可少的课程，通过色彩风景写生，我们可以和大自然亲密接触，感悟大自然的纯粹和美好，向大自然学习色彩规律。中国画在很早以前就提出了“师法自然”的绘画观念，提倡要向大自然学习，而西方的印象派更是主张走出户外，到阳光下、到大自然中去捕捉和表现光感和色彩。可以说，大自然就是学习色彩最好的课堂和老师。当学生对自然有深度的观察和体验时，画面才能显现出敏锐的洞察力和感人的情怀。
学生写生中很常见的一个问题是总企图去再现对象，而不是去表现对象。他们把看见的东西不加取舍地“诚实”地表现出来，构图的“诚实”、色彩的“诚实”、造型的“诚实”最终组合成了一张平庸的作品。对自然感受的记录固然重要，但艺术不是“照搬现实”。首先要解决的是观察方法的问题，没有正确的观察方法，有再好的绘画技巧都是没有用的，只能在歧途上越走越远。比如现实生活中的景物，都不是有一个绝对边界的，那怎么处理这个边界，怎么区分这个形和周围形的轮廓，就有很大的灵活度在里面，同样对于色彩的处理也是一样的，色彩表现的是一种关系，而不是一种色彩的绝对。这些就要学生根据自己的审美经验和感受去总结，每个人感受不同、性情不同、观察方法不同，看见的东西就不同，这恰恰就是学生形成绘画个性的基础。
因此在大量写生过程中思考是重要的，它决定了你的意识走向，很多学生画中的问题在于不会观看，也不会思考，所以理念的引导应该重视，让他们明白“每一个艺术家都需要遵循着对自然‘真实’的依赖性，所谓真实有两方面的涵义一是物理真实，即存在于真实空间的物质呈现，如活生生的人或物，一旦这种真实同艺术创造联系起来，就出现了真实的第二个涵义——艺术真实，它是用特有的艺术语言，主观化了的或主题情绪化了的真实。”学生只有学会建立自己的造型样式和色彩样式，才能有真正的独特性，这才是绘画可贵的地方。
梵高说过“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”优秀的画者，应该有一种精神性的纯朴和真诚，是要把所见“心相化”之后再表现出来。他依靠的是自己独有的对物象的敏感，独有的深邃的感触和丰富的体验，并通过适合的手段呈现。
因此在教学中，教师应该引导学生忠于自己的内心，要从自身的真实感受和体验出发，要用自己的眼睛观察世界，这并不是一句空话，很多人用自己的眼睛，看见的却是别人的世界，一个和别人一样的世界。只有敢于看见不同，才有可能找到属于自己独树一帜的绘画语言。
三、因材施教，培养和发展学生的绘画个性
如今随着现代文明的发展，价值观越来越多元化，教学氛围也更为宽松和自由。现代化和信息化的发达也为学习提供了很多条件，但是信息的繁杂是把“双刃剑”，我们能够更轻而易举地获取想要的资源，并且利用它为我们服务，同时，这种大量涌入的信息让我们对于现有的资源也缺少一些珍惜的心态，反而会错失一些很重要的东西，太轻而易举，有时候不是好事情。现在的情况不是资源太少，而是资源太多、诱惑太多，学生的心态发生了变化，很难真正静下心来，似乎总在等待更多的刺激和新奇，他们在自由的环境中反而不自由了，很多有价值的东西就在这个过程中流失了。大的环境不是个人力量所能够改变的，因此培养学生珍惜现有的资源并且充分有效地运用，我认为是有必要的。因此，在教学的过程中，教师不但要传授绘画的技能和绘画的道理，还要教会学生明白一些做人做事的道理。让他们在面对时代洪流的时候不要盲目跟随、迷失了自己的初心，这样才能让他们在绘画过程中有更多自我的呈现。
面对着变化万千的大自然，初学者第一次拿起画笔写生，常常无所适从，不知道该如何选景和构图。要想画好色彩风景写生，需要长期地亲近大自然，细心敏锐地观察和感受大自然，并坚持大量的写生实践，不断积累绘画心得和经验。
面对大自然，每个人都有不同的感受，正因为每个人面对同一事物的体验是不一样的，所以显示出来的趣味就不同，没有绝对客观的高低好坏的标准。一个优秀的老师在教学中应该因材施教，发现每个学生自身的特点，根据每个学生不同的兴趣和禀赋加以引导，充分发展学生的绘画个性，让他们在适合自己的绘画道路上越走越远。不应该把统一模版式的观念强加给每个学生，否则这样教育出来的学生就和流水线生产出来的产品没有什么区别。要真正对学生的特性加以引导并不容易，这要求教师自身有足够高的立足点和广博的包容度，以及对人的个体最大限度的体谅。如果只是强加自己固定化风格的美学意志给学生，忽略个体的体验，抹杀个性，最终只能让学生们的道路越来越窄。
结 语
大自然孕育了艺术，大自然给予了我们丰富变化的色彩和美丽动人的景象，在色彩风景写生教学中，作为教师应该侧重引导和培养学生的绘画个性，帮助学生建立具有自己个性特点的观察方法和表现方式。绘画毕竟是个人的，非功利性的，绘画的目的不是为了分数，也不是为了老师和家长的赞许，而是为了提高自身的审美修养，培养生活的情趣和美化我们的生活。绘画让我们能够以更敏锐的眼光和更敏感的心去感受和发现生活的美，让我们能够更深刻地感知这个丰富多彩的世界，并且自由地表达自己对这个世界的看法。