胡俊峰
　　中国书法家协会会员，中国美术学院博士，导师为陈振濂教授。篆刻作品曾入选第九届全国书法篆刻展，第六、七届全国篆刻展，当代篆刻艺术大展，中国书法家协会会员百人精品展，并曾荣获百年西泠西湖风——国际篆刻大赛一等奖等；论文入选西泠印社国际印学峰会并有多篇散见于各类专业报刊；西泠印社出版有《百年西泠西湖风——国际篆刻优秀作品集胡俊峰卷》。
　　论篆刻之道，无非就是前賢所谓篆法、刀法、章法这三法。首先是篆法，篆刻家不仅要识篆，更要熟悉历朝篆书的源流。不会写篆书的篆刻家，篆刻很难有高境界，历代大家邓石如、吴让之、徐三庚、吴昌硕都不例外。另外，还有古文字方面的知识，这样才能把繁复的篆字处理得正确合理。其次刀法是技术，相当于工匠之工，中国篆刻发展到元明才出现了文人用刀自篆自刻，被后来视为文人篆刻缘起。而刀法历来印论中记载也不少，可惜有些玄之又玄，把一些篆刻家绕晕了。最能表现自己的刀法是最好的刀法。最后是章法，就是篆刻文字在印面上如何排布，目的就是达到妙趣横生、和谐统一。
　　在近年的书法篆刻学习中，由于自己精力有限，在草书、篆书、篆刻上用功最多，所以草书入选两次国展，篆刻入选国展多次。借此次作品创作笔谈，对书法创作我有以下三点认识：第一，书法要有临摹的基本功才能进行创作。这也正是回答书法为什么要临摹的问题。初学书法可以说就是在解决书法技法问题，技法是可以学的，是有捷径的，所以才会有很多书法培训在短期内就能让学生的作品入选国展。如成功的高校书法教育在短短的四年内就能让学生掌握各种书体的学习技法，所以高校的学生比社会上自学书法的人进步快。反之，有些人写了一辈子的书法，还不能入门径。有了好的技法基本功后通过临摹历代法帖，把前贤的风格熟练掌握，做到为我所用。第二，个人文化积淀对创作的影响。这一点看似与写字关联不大，但是非常重要。—个人在书法道路上能走多远，书法作品的格调高低，会不会被后来者视为典范等都属于个人文化学养。有些书家在作品入选了几次国展后就一直津津乐道自己那几笔技法而禁止不前，最后成为一个匠气十足的书法者。学养要通过读书来获得，作为书家，最低的标准也就是对历朝书法史要精通，对书法美学要明白等。好在我们书协也高度认识到了当今书法家缺什么，所以才开设了国学班给书家免费补课。第三，创作要出新。出新必须建立在前面两点的基础上才可以，可以想象一下，一个来临摹都临不好的书家怎么谈创作出新？历代书家都是如此，比如“宋四家”书风都有自己的独特面目，这样在历史上才会留得住。这让我想到当下书风，经常有师友在一起聊到当下书法，说把落款的名字遮盖上，有—大半不知道作者是谁，书法的雷同，学生学老师，对经典的研习不深入等都是我们当下书坛存在的问题。也好在书协领导都认识到了这些问题，每次国展都在调整，我相信在不久的将来，我们的书法还会更上一层楼。
　　我很荣幸生在这个昌盛的大时代。国家经济强盛。文艺繁荣兴盛，国家高度重视文艺和文艺工作者的重要作用。自己作为一名党员，作为一名艺术工作者，感到无比自豪。习总书记在文艺工作座谈会上专门谈到新的文艺组织和新的文艺群体，殷切希望“引导他们成为繁荣社会主义文艺的有生力量”。我们还有什么理由不好努力？我有以下两点感想：首先，做好自己，脚踏实地，一步一个脚印，继承好我国的书法篆刻艺术。在实践方面要创作出高质量的书法篆刻作品来为社会服务；在理论研究方面要多读书，多写作论文，把科研做深做精。只有这样理论与实践并进才能更好地传承书法篆刻艺术，才能更好地为我国书法篆刻事业奉献自己的力量，争取能创造出我们这个时代独有的文艺作品。其次，利用自己的专业特长，将公益事业进行到底，感恩时代，服务社会。