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摘要：钢琴作为西方乐器，自传入中国，经历了一百多年的探索和实践，逐步形成了具有中国特色的钢琴文化，也创作出了很多优秀的中国钢琴作品，这些作品真实地表达出人民的生活和思想感情。本文以张舒文的《第1中国狂想曲》为例，具体分析中国元素在乐曲中的体现和演奏风格处理中的细节问题。
关键词：《第1中国狂想曲》 钢琴 中国元素 演奏风格
一、张舒文与《第1中国狂想曲》
（一）张舒文及其音乐作品
张舒文本科就读于西安音乐学院钢琴系，曾获音乐类本科综合分全省第一，第一届中国钢琴作品比赛一等奖。2015年毕业于美国曼哈顿音乐学院，师从丹尼尔·爱普斯坦教授（Daniel Epstein），读书期间同时兼修作曲课程，并多次在全美各类钢琴比赛中获奖，毕业以全A的优异成绩名列院长嘉许名单，现在浙江音乐学院任音乐教师。作为90后“新生代”作曲家，张舒文从2011年至今共创作60余部作品，多以钢琴曲为主，类型涉及独奏曲、协奏曲以及小型室内乐等。国际权威乐谱网站IMSLP曾这样评价他：“善于融合多种音乐风格，尤其擅长在西方音乐结构中发挥中国作品优势，在创作中他善于模仿肖邦的风格，并把肖邦精髓融入其中国作品创作中去。”
（二）《第1中国狂想曲》的创作背景
张舒文于2015年在美国曼哈顿音乐学院攻读硕士学位期间，创作了这首《第1中国狂想曲》，并在美国权威音乐比赛“Sheet Music Plus斯坦威作曲大赛”中斩获原创组一等奖。当时他在美国曼哈顿音乐学院读研究生，因思乡之情引发灵感，创作了这首《第1中国狂想曲》，以此来抒发自己对祖国的思念和浓厚的爱国主义情怀，具有强烈的民族色彩。
二、中国元素之体现
中国元素钢琴作品，在中国钢琴音乐的发展历程当中，虽然一直不乏优秀作品，但由于国内社会变化与国际文化走向的影响，一直没有形成完整的创作体系与完备的教学思路。新时期下，张舒文先生作为兼备国内外一流音乐院系学习经历的新生代钢琴家、音乐人，在其作品的创作中，体现出西方音乐理论体系与中国音乐元素的碰撞，因此，本文以《第1中国狂想曲》为例，从客观角度还原中国音乐元素如何运用在钢琴作品创作中。
中国元素，就是受到中华文化启发的元素，中国钢琴音乐有许多以中国民间音乐的旋律语言进行移植和提炼。在音乐创作中，特别是进行主旋律的创作时，使用中国音乐传统调式音阶作为结构框架，是突出音乐作品中国化风格的最有效手段之一。张舒文在曲子开头开门见山地用了中国民族调式进行创作，虽然在开头没有明显标记的调号，但是在音乐中出现了大量的临时变音记号，显而易见的有升fa，因为在以D为宫音的同宫系统中，升fa是第三级音，也就是角音的位置，可以看出，第5小节中的切分结构，和由la音构成的八度，在第14小节音乐发展中，段落之间的暂时性终止式中，音乐也被收束于la音构成的三和弦上。因此，张舒文在音乐创作中，使用了带有变宫的A徵调式。
中国传统音乐经过五千年的洗礼，形成了独特的音乐发展手法，常见发展手法有合头、鱼咬尾等中国音乐常见发展方式，在张舒文第一中国狂想曲中有着明显的体现。
所谓合头，即两个乐句的开始部分使用相同的音乐材料，合头强调在统一中音乐发展逐渐形成对比。
鱼咬尾，即第一句结尾的音乐材料与第二句开始的音乐材料相同，第二句咬着第一句的结尾音顺势发展。
（一）节奏中的中国元素
在中国传统音乐中，于节奏层面以多节拍、节奏转换自由为特点，对于速度的布局，以散、慢、中、快、散为主要结构，总体上呈现出快慢快的发展趋势。
张舒文在《第1中国狂想曲》中，对于节奏的创作也参照了中国特色的速度布局模式，第1小节到第53小节处于较快的速度进行当中，其速度是Allegro moderato。第54小节到第77小节的音乐则处于较慢的速度中，用来对应中国传统音乐速度布局当中慢与中的部分。其速度是Un poco meno mosso。第78小节到第167小节处于较快的速度，其速度是Animato。这种布局结构明显是在致敬中国传统音乐中加入慢中快散的节奏模式，并与狂想曲这种题材相融合。
张舒文在音乐创作中，在节奏节拍转换中加入中国元素是以西方键盘乐创作中固定节拍与主要节奏音型为框架下进行的中国化风格演变。
（二）与中国古代文学的融合
音乐与文学共同作为人文社会科学中文化方面的两个重要组成部分，在每个历史阶段的发展都是紧密相连的。因此，音乐中的中国元素与中国汉语言文学，也有着密不可分的联系。
张舒文在《第1中国狂想曲》中大量使用了中国古代汉语言文学的元素，在第1小节到第14小节中，其分句呈7+7的结构，明显是致敬了中国古诗中七言的韵律结构。
从第20小节开始的音乐创作，由于大量的连续快速的十六分音符节奏型的出现，连续且快速的四分音符的出现明显形成了以4为发音单位、以4为结构规模的节奏定态，巧妙地与《诗经》中所使用的“赋”这一声韵特点相对应。35小节后由于三连音、六连音、十六分音符节奏型、四分音符节奏型连续交替出现，使音乐在保证流动性的基础上也有了较强的叙述性。在中国古代文学方面相对应的是文言文的写作特点，与《出师表》《如梦令》等文言文作品的声韵特点相结合。因此，在中国风格、中国元素的音乐创作中，汉语言文学的创作思路、声韵特点，同样可以移植到音乐创作中，為音乐创作打开了一条全新的思路。
三、演奏风格之探究
（一）触键
在钢琴演奏中，为了使音色呈现出其特有的韵味，演奏者需要在演奏过程中运用不同的触键技巧，正是这种不同的触键方式所产生的不同的音响效果，形成了钢琴演奏中音色层面上的鲜明对比。
第65小节至第72小节，明确标注了在弹奏过程中需要模仿琵琶的音响效果，在快速且连续的节奏型下，对于同一个音进行多次的重复，此时需要运用琵琶轮指的技巧，这时手臂应放松，注意力集中到指尖上并扣紧键盘，右手四个手指交替触键，声音要均衡统一且圆润饱满，同时还要注意乐句的歌唱性和连贯性。 乐曲中有充斥着由大量双音构成的音乐片段，如第86、87小节连续的落提动作，所有的落提都呈现出二度关系，这时应该安排好指法，比如第一拍re、fa应用2、4指，do、mi应用1、3指，在do、mi落下前，2指抬起的同时，fa这个音需要保持直至do、mi落下，以获得连贯音响效果。弹奏时用指腹前部分来接触琴键，连续且自然地下键。双音的下键要整齐，切忌在音响效果上出现前后交错的状态。弹奏时应注意第一个音的力量是向下的，第二个音的力量是向上的，这时手指距离琴键的距离不能太远，可以呈现出一种虚搭的状态，需要运用到手腕连续向上、向下的提落，对落下的音进行强调，对提起来的音做淡出处理，左右手同时做落提，要平衡四个声部的音量，并保证低音区不能太突出。
（二）倚音
倚音是钢琴常用的装饰音之一，在乐曲中根据创作者的意图，适当地运用倚音可以丰富乐曲的表现力。在演奏复倚音的过程中，如第35小节，手指要尽可能地贴近琴键，手腕柔和，轻盈流畅，注意时值要短，保持手指的灵活性，旋律尾音清晰突出，但手指的触键始终保持中弱的力度，音响效果不要突兀，触键时用指腹并进一步增加手指与琴键的接触面积，从而演奏出连贯流畅的音响效果。
在演奏主音为跳音的复倚音时，如第89小节，由于倚音的音程横跨了一个八度，因此，在弹奏的过程中，要保证音乐的连贯性，并保持倚音和主音之间的音响关系。由于倚音和主音之间跨度较大，所以在弹奏时，手指要找好把位，将二指作为支撑点，运用落提动作当中的横向转移，一气呵成地完成弹奏。在弹奏第一个音时要注意使用手臂自然向下的力量，由手指发力，大臂带动手腕，保证自然以及清晰的音响状态。在落提完成时，以跳音状态呈现出来的主音，其力量应呈现出向上的趋势，不能把音弹死，自然而流畅地完成整个倚音音组的弹奏。
（三）八度
八度技巧是钢琴演奏的常用技巧，也是突出音乐主旋律的重要手段，如第157小节四拍的三连音就是由密集的八度音构成的，这对演奏者的手指来说也是一个挑战，演奏时要放松手腕，通过指尖力量去输送音符，注意音的准确性，不要弹错到邻音上。
（四）踏板
踏板是钢琴的重要组成部分，也是表现作品的重要手段之一，只有恰到好处地使用踏板，才会让演奏者在二度创作时锦上添花。钢琴的右踏板，也叫延音踏板，它既可以将手指把无法保持的音延长并连接起来，来保证乐句声音的持续性，还可以给音乐增加色彩，听起来更有感染力。在乐曲第53小节，第二拍的强重音，为了突出这个音的音响效果，可以在空拍结束后，弹奏重音时，短促地点一下踏板。
四、结语
新时代背景下，随着人们文化生活的丰富，中国钢琴音乐作品创作也被赋予了重要意义，是民族审美意识的需求，是传播民族音乐文化的载体，也是提升人们音乐素养的需求。中国风格在钢琴乐曲创作中独树一帜，突出了中国的民族文化，展示了中国特色的钢琴文化在整个钢琴乐曲的创作和传播中的重要影响。作曲家张舒文通过对生活的体验和完备的音乐知识体系，以思念祖国的情怀写下了《第1中国狂响曲》，并把祖国的壮丽景象、古诗词的韵味和浓厚的民族自豪感融入音乐中。我们也要从理解的角度加以呵护，对钢琴创作进行不断的试验、实践，让这一艺术形式在创作、表演实践中继续积累艺术成果。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2019.
[2]夏毅.中国钢琴音乐作品的演奏特点及创作意义[J].黄河之声，2018（14）：35.
[3]崔岩.钢琴在中国发展中的中国音乐元素体现[J].北方音乐，2017（06）：18-20.
[4]王文哲.張舒文iPhone铃声幻想变奏曲创作特色研究[D].华中师范大学，2020.
（作者简介：田贺，女，硕士研究生，内蒙古师范大学，研究方向：钢琴演奏;高峰莲<通讯作者>）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：《第1中国狂想曲》 钢琴 中国元素 演奏风格
一、张舒文与《第1中国狂想曲》
（一）张舒文及其音乐作品
张舒文本科就读于西安音乐学院钢琴系，曾获音乐类本科综合分全省第一，第一届中国钢琴作品比赛一等奖。2015年毕业于美国曼哈顿音乐学院，师从丹尼尔·爱普斯坦教授（Daniel Epstein），读书期间同时兼修作曲课程，并多次在全美各类钢琴比赛中获奖，毕业以全A的优异成绩名列院长嘉许名单，现在浙江音乐学院任音乐教师。作为90后“新生代”作曲家，张舒文从2011年至今共创作60余部作品，多以钢琴曲为主，类型涉及独奏曲、协奏曲以及小型室内乐等。国际权威乐谱网站IMSLP曾这样评价他：“善于融合多种音乐风格，尤其擅长在西方音乐结构中发挥中国作品优势，在创作中他善于模仿肖邦的风格，并把肖邦精髓融入其中国作品创作中去。”
（二）《第1中国狂想曲》的创作背景
张舒文于2015年在美国曼哈顿音乐学院攻读硕士学位期间，创作了这首《第1中国狂想曲》，并在美国权威音乐比赛“Sheet Music Plus斯坦威作曲大赛”中斩获原创组一等奖。当时他在美国曼哈顿音乐学院读研究生，因思乡之情引发灵感，创作了这首《第1中国狂想曲》，以此来抒发自己对祖国的思念和浓厚的爱国主义情怀，具有强烈的民族色彩。
二、中国元素之体现
中国元素钢琴作品，在中国钢琴音乐的发展历程当中，虽然一直不乏优秀作品，但由于国内社会变化与国际文化走向的影响，一直没有形成完整的创作体系与完备的教学思路。新时期下，张舒文先生作为兼备国内外一流音乐院系学习经历的新生代钢琴家、音乐人，在其作品的创作中，体现出西方音乐理论体系与中国音乐元素的碰撞，因此，本文以《第1中国狂想曲》为例，从客观角度还原中国音乐元素如何运用在钢琴作品创作中。
中国元素，就是受到中华文化启发的元素，中国钢琴音乐有许多以中国民间音乐的旋律语言进行移植和提炼。在音乐创作中，特别是进行主旋律的创作时，使用中国音乐传统调式音阶作为结构框架，是突出音乐作品中国化风格的最有效手段之一。张舒文在曲子开头开门见山地用了中国民族调式进行创作，虽然在开头没有明显标记的调号，但是在音乐中出现了大量的临时变音记号，显而易见的有升fa，因为在以D为宫音的同宫系统中，升fa是第三级音，也就是角音的位置，可以看出，第5小节中的切分结构，和由la音构成的八度，在第14小节音乐发展中，段落之间的暂时性终止式中，音乐也被收束于la音构成的三和弦上。因此，张舒文在音乐创作中，使用了带有变宫的A徵调式。
中国传统音乐经过五千年的洗礼，形成了独特的音乐发展手法，常见发展手法有合头、鱼咬尾等中国音乐常见发展方式，在张舒文第一中国狂想曲中有着明显的体现。
所谓合头，即两个乐句的开始部分使用相同的音乐材料，合头强调在统一中音乐发展逐渐形成对比。
鱼咬尾，即第一句结尾的音乐材料与第二句开始的音乐材料相同，第二句咬着第一句的结尾音顺势发展。
（一）节奏中的中国元素
在中国传统音乐中，于节奏层面以多节拍、节奏转换自由为特点，对于速度的布局，以散、慢、中、快、散为主要结构，总体上呈现出快慢快的发展趋势。
张舒文在《第1中国狂想曲》中，对于节奏的创作也参照了中国特色的速度布局模式，第1小节到第53小节处于较快的速度进行当中，其速度是Allegro moderato。第54小节到第77小节的音乐则处于较慢的速度中，用来对应中国传统音乐速度布局当中慢与中的部分。其速度是Un poco meno mosso。第78小节到第167小节处于较快的速度，其速度是Animato。这种布局结构明显是在致敬中国传统音乐中加入慢中快散的节奏模式，并与狂想曲这种题材相融合。
张舒文在音乐创作中，在节奏节拍转换中加入中国元素是以西方键盘乐创作中固定节拍与主要节奏音型为框架下进行的中国化风格演变。
（二）与中国古代文学的融合
音乐与文学共同作为人文社会科学中文化方面的两个重要组成部分，在每个历史阶段的发展都是紧密相连的。因此，音乐中的中国元素与中国汉语言文学，也有着密不可分的联系。
张舒文在《第1中国狂想曲》中大量使用了中国古代汉语言文学的元素，在第1小节到第14小节中，其分句呈7+7的结构，明显是致敬了中国古诗中七言的韵律结构。
从第20小节开始的音乐创作，由于大量的连续快速的十六分音符节奏型的出现，连续且快速的四分音符的出现明显形成了以4为发音单位、以4为结构规模的节奏定态，巧妙地与《诗经》中所使用的“赋”这一声韵特点相对应。35小节后由于三连音、六连音、十六分音符节奏型、四分音符节奏型连续交替出现，使音乐在保证流动性的基础上也有了较强的叙述性。在中国古代文学方面相对应的是文言文的写作特点，与《出师表》《如梦令》等文言文作品的声韵特点相结合。因此，在中国风格、中国元素的音乐创作中，汉语言文学的创作思路、声韵特点，同样可以移植到音乐创作中，為音乐创作打开了一条全新的思路。
三、演奏风格之探究
（一）触键
在钢琴演奏中，为了使音色呈现出其特有的韵味，演奏者需要在演奏过程中运用不同的触键技巧，正是这种不同的触键方式所产生的不同的音响效果，形成了钢琴演奏中音色层面上的鲜明对比。
第65小节至第72小节，明确标注了在弹奏过程中需要模仿琵琶的音响效果，在快速且连续的节奏型下，对于同一个音进行多次的重复，此时需要运用琵琶轮指的技巧，这时手臂应放松，注意力集中到指尖上并扣紧键盘，右手四个手指交替触键，声音要均衡统一且圆润饱满，同时还要注意乐句的歌唱性和连贯性。 乐曲中有充斥着由大量双音构成的音乐片段，如第86、87小节连续的落提动作，所有的落提都呈现出二度关系，这时应该安排好指法，比如第一拍re、fa应用2、4指，do、mi应用1、3指，在do、mi落下前，2指抬起的同时，fa这个音需要保持直至do、mi落下，以获得连贯音响效果。弹奏时用指腹前部分来接触琴键，连续且自然地下键。双音的下键要整齐，切忌在音响效果上出现前后交错的状态。弹奏时应注意第一个音的力量是向下的，第二个音的力量是向上的，这时手指距离琴键的距离不能太远，可以呈现出一种虚搭的状态，需要运用到手腕连续向上、向下的提落，对落下的音进行强调，对提起来的音做淡出处理，左右手同时做落提，要平衡四个声部的音量，并保证低音区不能太突出。
（二）倚音
倚音是钢琴常用的装饰音之一，在乐曲中根据创作者的意图，适当地运用倚音可以丰富乐曲的表现力。在演奏复倚音的过程中，如第35小节，手指要尽可能地贴近琴键，手腕柔和，轻盈流畅，注意时值要短，保持手指的灵活性，旋律尾音清晰突出，但手指的触键始终保持中弱的力度，音响效果不要突兀，触键时用指腹并进一步增加手指与琴键的接触面积，从而演奏出连贯流畅的音响效果。
在演奏主音为跳音的复倚音时，如第89小节，由于倚音的音程横跨了一个八度，因此，在弹奏的过程中，要保证音乐的连贯性，并保持倚音和主音之间的音响关系。由于倚音和主音之间跨度较大，所以在弹奏时，手指要找好把位，将二指作为支撑点，运用落提动作当中的横向转移，一气呵成地完成弹奏。在弹奏第一个音时要注意使用手臂自然向下的力量，由手指发力，大臂带动手腕，保证自然以及清晰的音响状态。在落提完成时，以跳音状态呈现出来的主音，其力量应呈现出向上的趋势，不能把音弹死，自然而流畅地完成整个倚音音组的弹奏。
（三）八度
八度技巧是钢琴演奏的常用技巧，也是突出音乐主旋律的重要手段，如第157小节四拍的三连音就是由密集的八度音构成的，这对演奏者的手指来说也是一个挑战，演奏时要放松手腕，通过指尖力量去输送音符，注意音的准确性，不要弹错到邻音上。
（四）踏板
踏板是钢琴的重要组成部分，也是表现作品的重要手段之一，只有恰到好处地使用踏板，才会让演奏者在二度创作时锦上添花。钢琴的右踏板，也叫延音踏板，它既可以将手指把无法保持的音延长并连接起来，来保证乐句声音的持续性，还可以给音乐增加色彩，听起来更有感染力。在乐曲第53小节，第二拍的强重音，为了突出这个音的音响效果，可以在空拍结束后，弹奏重音时，短促地点一下踏板。
四、结语
新时代背景下，随着人们文化生活的丰富，中国钢琴音乐作品创作也被赋予了重要意义，是民族审美意识的需求，是传播民族音乐文化的载体，也是提升人们音乐素养的需求。中国风格在钢琴乐曲创作中独树一帜，突出了中国的民族文化，展示了中国特色的钢琴文化在整个钢琴乐曲的创作和传播中的重要影响。作曲家张舒文通过对生活的体验和完备的音乐知识体系，以思念祖国的情怀写下了《第1中国狂响曲》，并把祖国的壮丽景象、古诗词的韵味和浓厚的民族自豪感融入音乐中。我们也要从理解的角度加以呵护，对钢琴创作进行不断的试验、实践，让这一艺术形式在创作、表演实践中继续积累艺术成果。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2019.
[2]夏毅.中国钢琴音乐作品的演奏特点及创作意义[J].黄河之声，2018（14）：35.
[3]崔岩.钢琴在中国发展中的中国音乐元素体现[J].北方音乐，2017（06）：18-20.
[4]王文哲.張舒文iPhone铃声幻想变奏曲创作特色研究[D].华中师范大学，2020.
（作者简介：田贺，女，硕士研究生，内蒙古师范大学，研究方向：钢琴演奏;高峰莲<通讯作者>）
（责任编辑 刘月娇）