我不大懂摄影，但我喜欢欣赏优秀的摄影作品。尤其是那些能够让人开悟的摄影作品。这样的作品会给我留下极为美好的印象。
　　上海世博大会，各个国家场馆的建筑美轮美奂，强烈的地域风情特点镌刻在每一个建筑上，又呈现在每一个方寸之间。那个时候，几乎在所有的报刊和杂志上，你都能看到摄影师拍摄的红色中国馆，绿色沙特城，圆形的伊朗，柳条编织的西班牙……我曾经去过几次世博会，可以说熟悉那里的一切，但当摄影家张桐胜关于世博会的展览呈现在我们面前时，让我产生一种从未见到过这些建筑的奇妙感。我敬佩的不是摄影师的眼睛，而是他们的思想和内心。他们用创新的思维把心中的情感铺织在镜头捕捉的画面上，让固定的物质产生着鲜活的情感，让一成不变的景物，注入了能够跳跃表达自身美丽的功能。
　　今天，又有一组摄影作品摆在了我的面前。不同的是前者为摄影专家，后者是一个孩子；前者作品为宏观描摹、后者作品是具象刻画；前者手法是大写意、后者手法是工笔；前者像是塑像、后者犹如微雕。
　　作品描写的是花卉——几乎是所有的摄影爱好者都会涉猎到的拍摄对象。作者是个17岁的孩子，一个华裔后代。他在新西兰出生长大，在拥有蓝天、绿树、青草、海浪的南太平洋的自然环境当中，美丽的花卉俯拾皆是，但是这个孩子所拍摄的花瓣造型、花卉色彩、花纹理褶皱等都有我们不曾见过的新奇感。有时候你会感觉到花瓣是透明的、色彩是重抹的，有时候，你会感觉柔软的花瓣居然有着钢铸锻打的质感，呈现出一种坚韧的冷媚。
　　我问孩子，你是怎样拍摄这些照片的？他说，我总看花，想拍摄我心中花的神奇、神圣和神秘。
　　孩子的妹妹告诉我，哥哥趴在草地上拍花；哥哥半夜起来拍花；哥哥把花瓣洒上水放在冰箱的冻层里，然后拿出来拍；哥哥把花铺在手绢里、夹在书籍里，然后拿出来在布置好的灯光下拍……。
　　一个17岁的孩子，他有着怎样的原始的动机？怎样得到的技法？又怎样在云时代同龄人都热衷于的电玩环境中，潜心修炼自己对于花朵的那份近乎于迷恋的灵感，而后付诸于摄影创作之中呢？我陷入一种深深的思索中。
　　他给我的回答很简单：“16岁时我开始学习摄影，我知道做好摄影不容易，自己绝不能轻视。為了培养我的创造力，也为了给我学习的学校留一份像样的课程资料，我开始学习掌握相机技术，并迅速熟悉了控制相机，包括光圈、快门速度、白平衡、ISO感光度和许多技术方面的知识。在整整7个月内完成了我的8个A2大小的作业之后，我收到了来自剑桥的A 成绩评定。这鼓励我向前迈进一了步，并开始学习更高水准的摄影课程。我的作品是讨论和反映气候变化和污染这个有争议的主题。整整一年，我已经制作了超过100页的作品，每一页都包含了6张或更多的照片，表达我对这个主题的思考和态度。”