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李磊的上海工作室宽敞大气，通风良好。靠墙并排而立的一块块画布上，丙烯酸颜料表现着一幅幅抽象画作。色块、线条、油彩跃然而出，诗情雅意，运化无穷。
工作室内，梵呗《南无阿弥佗佛》（表达对阿弥陀佛的敬意）声声入耳，抚慰尘心。念诵经文是佛教净土宗的主要修行方式之一，即专心致志，反复祷念“南无阿弥佗佛”（意为众生一心仰赖阿弥陀佛，归命于无量光觉，无量寿觉）。书架围出一圈空地，用来打坐。工作室不止一处佛龛，供奉质地各异的大众部造像，有德化白瓷和青花瓷的。此外，还有几尊三头六臂的藏传金刚乘佛像。
几只香盒形状方长，四周供有水果花卉。工作室内有一书架，专藏内典。《金刚般若波罗蜜多经》揭橥大众部佛教精髓，主张“不执著”和“不住”，强调万象本质皆空。《般若心经》也是李磊的最爱。这两部佛经皆属大众部文献中的般若部，总收文本四十余篇，长度、形式各异，深入探讨佛学核心概念，例如“空”，还有“识”、“觉”的本质。
普遍认为，此类经文多数造于公元一世纪的印度。《金刚经》则是在四世纪写成。后至五世纪初，由西域高僧硕学鸠摩罗什（334-413）在长安译成汉文。后世善男子善女人若发菩提心，必于此经中求索。
降至二十世纪，1949年新中国成立，1966年至1976年文化大革命，其间佛教历经剧变。而到二十世纪末与二十一世纪初，“佛教热”卷土重来，经文处处可见，传者比比皆是。其实在上世纪前半叶，佛教也曾兴盛一时。李磊书架上就有两本佛学著作，两位作者是二十世纪中国佛教界的泰山北斗——虚云（1840-1959）与弘一（1880-1942）。虚云（本名萧古岩）是一代禅宗大师，性格坚定，证悟极深，于振兴本门居功至伟。净土宗大师李叔同则是多才多艺，在书法、绘画、音乐、戏剧、诗歌、篆刻领域，造诣极高。
另外几只书架堆满了有关水墨、书法的图籍。佛学典籍涵盖了跨越千年的宗教信仰与修行之道，而水墨、书法内容同样纵贯古今，上至四世纪“书圣”王羲之（303-361），下至二十世纪海派大师任颐（1840-1896）。此外，藏书中也不乏其他二十世纪水墨画大师，包括黄宾虹（1864-1955）、贺天健（1891-1977）和陆俨少（1909-1993）。
俗人很难理解李磊的抽象画，更谈不上欣赏。但是，如果细心观察，就会发现在他的生活中，哲学之思、创作之观、精神之力是三位一体，密不可分的。他深谙释道两教之法，熟识笔墨运用之妙。在此基础之上，复以对二十世纪西方艺术那独到深刻的认识，别开创作之生面。
他的书架上不止有中国艺术家，还有大量西方艺术家的文集。不论是德国画家、雕刻家安塞姆？基弗（生于1945年），美国画家、雕刻家、版画家艾瑞克？费舍尔（生于1948年），生于德国的“新欧洲画”先驱格哈德？里希特（生于1932年），还是英国印度裔雕塑家安尼施？卡普尔（生于1954年），应有尽有。底下一格摆放的是摄影主题，作者包括美国人像摄影师安妮？莱博维茨（生于1949年）、巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂昂？萨尔加多（生于1944年）、美国时尚和人像摄影师理查德？阿维顿（1923-2004）。还有一些朋友寄给李磊的纪念品也塞在书架上，包括一幅卡通铅笔画，画中男孩瞪大了眼睛。这是奈良美智（生于1959年）为他专门创作的。
李磊1965年出生上海，从1996年起潜心研习抽象艺术。而早在上世纪七十年代末，他的艺术重心就发生了重要的转移。从那时起，他对中国哲学产生浓厚兴趣，尤其是道家和佛学。李磊的艺术生涯和许多同辈相似，但是他能用自成一家的抽象手法诠释文化精髓。七十年代后期，他专心为文艺宣传海报创作具象艺术。1976年，他在青海省岷县工农兵艺术创作小组挂职工作。1978年，他随姨母李爱珍来上海居住，师从周竹湘（1913-1997）。周氏系出徐悲鸿（1895-1953）门下，徐氏则为二十世纪中国最伟大的美术家之一，擅长水墨、油画。
1987年，李磊开始关注释道两教及其艺术。是岁，他壮游祖国山河，尤重参访寺院宫观，包括青海塔尔寺，甘肃拉卜楞寺、麦积山石窟，河南少林寺、龙门石窟，道教圣地华山。1990年，李磊将重心转至宗教、精神、文化和气功，而这些主题渐渐在他的艺术作品中得以显见。同年，他开始创作油画系列《止观》。1996年时，他已将抽象元素融入版画。紧接着的1997年里，油画系列《禅花》诞生。2000年，他专心创作抽象艺术，潜心研究图案形式与内在情感的关联。至2004年，他的抽象作品已能折射出历史、自然和文化三者的紧密联系。
李磊热衷于探讨艺术的基本命题，譬如艺术与生活的关系，又如精神力和创造力如何相互激发。在他看来，内心的信念不分地域，不分时代，不分你我，乃是人类生存状态的根本。
他根据经验，体悟“空”、“识”、“觉”，又通过冥想，证悟此中真谛。这些概念大大提升了艺术创作和艺术经验的潜力。将近二十年后的今天，李磊开始用抽象作品的语言诠释中国文化精髓。《上善若水——李磊艺术作品展》上的画作展示了他奔放感性的艺术风格。
李磊的作品以四季为题，描绘大自然的喜怒哀乐、五光十色：一年四季轮回交替，这是自然的进化；春秋、冬夏对立碰撞，这是戏剧的冲突。在他的四季作品中，画笔律动生花，色彩调配娴熟，构图细腻独到，一派春机盎然。画笔只消一点一抹，加之丙乙烯的洗练，以及恰到好处的色彩搭配，浓浓春意跃然布上。《面向大海，春暖花开3》中的黄色和紫色，《5》和《8》中的橙色和蓝色，《美人之贻6》、《7》、《8》中的树莓红色和绿色，色彩鲜艳亮丽，将大自然的生机展露无遗。再看秋天的作品。三联画《秋水一色A组》、《B组》、《C组》选用了柔和的色彩，将秋天的萧瑟表现得淋漓尽致。
传统国画用时令花卉表现四季主题，而李磊则采用当代手法另辟蹊径。在中国传统文化中，兰、荷、菊、梅各自象征春、夏、秋、冬。李磊对四季的阐释则完全平易近人，因为四季不受文化语境的局限。有趣的是，笔下的四季之所以如此富含魅力，恰是因为李磊浸淫于传统文化，受到其中最深奥的几派思想的影响。
身为艺术家，创新无限是李磊不断前进的动力。在他眼中，艺术家既是创作者，又是煽动者。艺术作品好比催化剂，引领观者体验崇高，走向审美的各座巅峰。他的《迷失在威尼斯》系列不拘形式，营造多重感官刺激，强化观众“识”与“觉”的体验。其中画作诗情洋溢，感情悠扬。
在所有物质中，水的可塑性和流动性最强。水又是“五行”之一，是生命的要素。《论语》引孔子之言：“知者乐水。”老子则在《道德经》中提出：“天下莫柔弱于水，而能攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。”这说明《上善若水——李磊艺术作品展》定能力排万难，通过这位艺术家的大作，淋漓尽致地展现东方抽象艺术的当代特征和无穷魅力。
工作室内，梵呗《南无阿弥佗佛》（表达对阿弥陀佛的敬意）声声入耳，抚慰尘心。念诵经文是佛教净土宗的主要修行方式之一，即专心致志，反复祷念“南无阿弥佗佛”（意为众生一心仰赖阿弥陀佛，归命于无量光觉，无量寿觉）。书架围出一圈空地，用来打坐。工作室不止一处佛龛，供奉质地各异的大众部造像，有德化白瓷和青花瓷的。此外，还有几尊三头六臂的藏传金刚乘佛像。
几只香盒形状方长，四周供有水果花卉。工作室内有一书架，专藏内典。《金刚般若波罗蜜多经》揭橥大众部佛教精髓，主张“不执著”和“不住”，强调万象本质皆空。《般若心经》也是李磊的最爱。这两部佛经皆属大众部文献中的般若部，总收文本四十余篇，长度、形式各异，深入探讨佛学核心概念，例如“空”，还有“识”、“觉”的本质。
普遍认为，此类经文多数造于公元一世纪的印度。《金刚经》则是在四世纪写成。后至五世纪初，由西域高僧硕学鸠摩罗什（334-413）在长安译成汉文。后世善男子善女人若发菩提心，必于此经中求索。
降至二十世纪，1949年新中国成立，1966年至1976年文化大革命，其间佛教历经剧变。而到二十世纪末与二十一世纪初，“佛教热”卷土重来，经文处处可见，传者比比皆是。其实在上世纪前半叶，佛教也曾兴盛一时。李磊书架上就有两本佛学著作，两位作者是二十世纪中国佛教界的泰山北斗——虚云（1840-1959）与弘一（1880-1942）。虚云（本名萧古岩）是一代禅宗大师，性格坚定，证悟极深，于振兴本门居功至伟。净土宗大师李叔同则是多才多艺，在书法、绘画、音乐、戏剧、诗歌、篆刻领域，造诣极高。
另外几只书架堆满了有关水墨、书法的图籍。佛学典籍涵盖了跨越千年的宗教信仰与修行之道，而水墨、书法内容同样纵贯古今，上至四世纪“书圣”王羲之（303-361），下至二十世纪海派大师任颐（1840-1896）。此外，藏书中也不乏其他二十世纪水墨画大师，包括黄宾虹（1864-1955）、贺天健（1891-1977）和陆俨少（1909-1993）。
俗人很难理解李磊的抽象画，更谈不上欣赏。但是，如果细心观察，就会发现在他的生活中，哲学之思、创作之观、精神之力是三位一体，密不可分的。他深谙释道两教之法，熟识笔墨运用之妙。在此基础之上，复以对二十世纪西方艺术那独到深刻的认识，别开创作之生面。
他的书架上不止有中国艺术家，还有大量西方艺术家的文集。不论是德国画家、雕刻家安塞姆？基弗（生于1945年），美国画家、雕刻家、版画家艾瑞克？费舍尔（生于1948年），生于德国的“新欧洲画”先驱格哈德？里希特（生于1932年），还是英国印度裔雕塑家安尼施？卡普尔（生于1954年），应有尽有。底下一格摆放的是摄影主题，作者包括美国人像摄影师安妮？莱博维茨（生于1949年）、巴西纪实摄影大师塞巴斯蒂昂？萨尔加多（生于1944年）、美国时尚和人像摄影师理查德？阿维顿（1923-2004）。还有一些朋友寄给李磊的纪念品也塞在书架上，包括一幅卡通铅笔画，画中男孩瞪大了眼睛。这是奈良美智（生于1959年）为他专门创作的。
李磊1965年出生上海，从1996年起潜心研习抽象艺术。而早在上世纪七十年代末，他的艺术重心就发生了重要的转移。从那时起，他对中国哲学产生浓厚兴趣，尤其是道家和佛学。李磊的艺术生涯和许多同辈相似，但是他能用自成一家的抽象手法诠释文化精髓。七十年代后期，他专心为文艺宣传海报创作具象艺术。1976年，他在青海省岷县工农兵艺术创作小组挂职工作。1978年，他随姨母李爱珍来上海居住，师从周竹湘（1913-1997）。周氏系出徐悲鸿（1895-1953）门下，徐氏则为二十世纪中国最伟大的美术家之一，擅长水墨、油画。
1987年，李磊开始关注释道两教及其艺术。是岁，他壮游祖国山河，尤重参访寺院宫观，包括青海塔尔寺，甘肃拉卜楞寺、麦积山石窟，河南少林寺、龙门石窟，道教圣地华山。1990年，李磊将重心转至宗教、精神、文化和气功，而这些主题渐渐在他的艺术作品中得以显见。同年，他开始创作油画系列《止观》。1996年时，他已将抽象元素融入版画。紧接着的1997年里，油画系列《禅花》诞生。2000年，他专心创作抽象艺术，潜心研究图案形式与内在情感的关联。至2004年，他的抽象作品已能折射出历史、自然和文化三者的紧密联系。
李磊热衷于探讨艺术的基本命题，譬如艺术与生活的关系，又如精神力和创造力如何相互激发。在他看来，内心的信念不分地域，不分时代，不分你我，乃是人类生存状态的根本。
他根据经验，体悟“空”、“识”、“觉”，又通过冥想，证悟此中真谛。这些概念大大提升了艺术创作和艺术经验的潜力。将近二十年后的今天，李磊开始用抽象作品的语言诠释中国文化精髓。《上善若水——李磊艺术作品展》上的画作展示了他奔放感性的艺术风格。
李磊的作品以四季为题，描绘大自然的喜怒哀乐、五光十色：一年四季轮回交替，这是自然的进化；春秋、冬夏对立碰撞，这是戏剧的冲突。在他的四季作品中，画笔律动生花，色彩调配娴熟，构图细腻独到，一派春机盎然。画笔只消一点一抹，加之丙乙烯的洗练，以及恰到好处的色彩搭配，浓浓春意跃然布上。《面向大海，春暖花开3》中的黄色和紫色，《5》和《8》中的橙色和蓝色，《美人之贻6》、《7》、《8》中的树莓红色和绿色，色彩鲜艳亮丽，将大自然的生机展露无遗。再看秋天的作品。三联画《秋水一色A组》、《B组》、《C组》选用了柔和的色彩，将秋天的萧瑟表现得淋漓尽致。
传统国画用时令花卉表现四季主题，而李磊则采用当代手法另辟蹊径。在中国传统文化中，兰、荷、菊、梅各自象征春、夏、秋、冬。李磊对四季的阐释则完全平易近人，因为四季不受文化语境的局限。有趣的是，笔下的四季之所以如此富含魅力，恰是因为李磊浸淫于传统文化，受到其中最深奥的几派思想的影响。
身为艺术家，创新无限是李磊不断前进的动力。在他眼中，艺术家既是创作者，又是煽动者。艺术作品好比催化剂，引领观者体验崇高，走向审美的各座巅峰。他的《迷失在威尼斯》系列不拘形式，营造多重感官刺激，强化观众“识”与“觉”的体验。其中画作诗情洋溢，感情悠扬。
在所有物质中，水的可塑性和流动性最强。水又是“五行”之一，是生命的要素。《论语》引孔子之言：“知者乐水。”老子则在《道德经》中提出：“天下莫柔弱于水，而能攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。”这说明《上善若水——李磊艺术作品展》定能力排万难，通过这位艺术家的大作，淋漓尽致地展现东方抽象艺术的当代特征和无穷魅力。