文字设计的技巧
　　创造形式的工具通常也是创造形式所用的材料，这对于书写样式的确定至关重要。
　　书写的形式总是指向它所使用的工具：书法指向钢笔，碑文指向凿子，锲文指向尖笔，铜版印刷的文字指向刻刀，而印刷体的字母则指向两个用于创造它的工具——钢笔和冲压的堑刀。由于印刷体的字母常常是根据需要从模子里翻铸出来的，所以用于文字设计的字面在形式上必须经久耐用。文字设计的字面之美所倚仗的正是这些印刷文字从不改变的外观；其本质存在于印刷体字母的重复使用和印刷过程中固有的重复之中。
　　铅字及其辅助材料是在一个矩形的格式中进行组合的，如果想绕开它，除非你对排版的原则置之不理。就像一些不断重复的形式一样，矩形格式是文字设计的图景中至关重要的一部分。根据最近的材料，在照相制版技术中，矩形和对角线倾斜的处理都是可以做到的。
　　人们所选用的纸的质量和印刷流程对文字设计的效果会产生很大影响。在柔软且质地粗糙的纸上印刷通常会使字形散开，致使其边缘模糊漫漶，这些文字会失去其精确度，而且看上去往往比实际情况要粗。同样的字体印在一张非常光滑的铜版纸上会显得棱角清晰，而且其精确度也得以保持。15世纪古版书的印刷字体是为质地坚韧的手工纸设计的。如果这些字体印在光滑的纸面上，其字母就会变形。
　　文字设计师在准备其工作时必须考虑印刷工艺的问题。在旋转凸版印刷中，字体是刻在一个模子里的，然后再铸成铅字。字体不能不做任何改变就交付这两个程序，而让字体的面貌在一定程度上变得粗糙一点儿也是不可避免的。在凸版印刷中，字体必须被强有力地印到纸上，与此相反，平版印刷则只需轻轻一压，油墨就从字面转到了纸面，压印的效果并不是那么清晰明确。在凹版印刷中，其基础是一个蚀刻的屏版，与凸版印刷相比字体的面貌也没有那么精确。新的照相制版技术使获取一种前所未有的清晰性成为可能，而这是文字设计师们在整个印刷史中一直想努力达到的。
　　文字设计师必须重视当前和未来的技术发展，因为这些进步很可能会带来形式上的变革。一件印刷品要想成为其时代的有效记录，必须兼具技术特征和形式特征。
　　用铅字来排版就是要按照一定的技术规范，在一个直角中对字体素材进行结构安排。这种构造性的工作——让各个组成部分彼此吻合一一在排版的形式中可能会合理地显示出来，对待材料的真实企图可能也会成为决定形式的一个因素。
　　左页是一个护封，右页是排版师为同一个作品制的版的校样。
　　在文字设计中，句子可以根据需要来编排，彼此不同。上面的例子从比较宽的行距到固定行距，也就是无行距，表现了其中的程度差别。从形式的角度来看，从明到暗，从行的模式到一个平面，是有一个渐进过程的。当行距过大的时候并不容易阅读，因为这种线性模式会变得很刺眼，当然，行距对于易读性来说是非常重要的，过小的行距则会使行隐没在平面中。只有行距的效果和面的效果匹配得恰到好处的排版才是最适合阅读的。
　　每个字体的左右两侧都应该有一个间隔，这决定了每行排字字母与字母之间空白的大小。在古典字体中，这个空间很大程度上是由字身右侧的突起部分决定的。但是在无衬线字体中，必须得特别注意侧面的空间，只有这样，字母之间才不至于靠得太近。如果字间距太窄，字挨着字，整个文字区域看上去就会显得过于灰暗。
　　左页的字母都比较难排，因为当这些字母（ktyvwfrz）被排在一起的时候，它们留下的空白空间比较难处理。右页这些字母（lignchb）排起来都不会有什么麻烦。如果左页和右页都用字宽和铸型比较好的字体，灰度就能达到相同的水平。我们可以從一定的距离之外去看这两页纸的效果如何，如果用字距过窄的字去排，左页就会显得太亮，右页则会显得太暗。
　　在文字设计中，形式是由铸字技术决定的。把字母从字模中铸造出来，这个过程确保了字面保持绝对不变，而铸字的数量几乎可以是无限的。不变的字面是文字设计的本质，即便这些字体偏离了模型也不会受到损害。字面的改变将使图版印刷体向手写体靠近，后者彼此间都是不一样的。然而，手写的原则和印刷的原则是完全不一样的，前者不用服务于力求让彼此类似的实用目的。
　　文字设计师在工作中有林林总总的各种字体型号可以使用，但是他必须认识到，他的作品不只是由不同的字号组成的，还有灰度的差异以及色调的深浅变化。
　　纸张的肌理和印刷过程对印刷品的最终呈现的效果具有显著的影响。古版书中所使用的字体之所以这样设计，是因为只有这样才能在手工纸粗糙、潮湿的表面上留下印记；同样的字体，如果用于胶印或铜版纸上的凸版印刷，就很难辨认。在铸字的历史中，造纸术和印刷术的发展都对字体设计产生了重要影响。
　　威尼斯印刷品，1594年。
　　铜版纸上的凸版印刷。
　　旋转凸版印刷印在新闻纸上。
　　凹版印刷印在包含木浆的纸上。
　　凸版印刷过程，巴黎，1854年。