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或许在穆夏的作品没到广东省博物馆之前，许多观众都并不知他的名字。这位捷克的国宝级画家和装饰艺术家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha），是世界新艺术运动巨匠，也是捷克第一套邮票和纸币的设计者。作品涵盖了油画、招贴画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计，对后世的商业绘画产生了极大的影响。
捷克国宝艺术家作品首次来华展出
2017年11月24日起，由广东省博物馆联合捷克共和国布拉格市艺术博物馆、布拉格国家工艺美术博物馆共同举办的“穆夏与新艺术运动”在该馆开幕，并持续展出至2018年3月25日。
展览分“流行风尚——穆夏的招贴画艺术”“美的遇见——穆夏和毕勒克的宗教艺术”“彩船之梦——斯拉夫民族的节日”“民族之魂——布拉格市民会馆设计”“神秘想象——毕勒克的多元创作”“先锋创作——捷克新艺术珍品荟萃”六个主题，展出了捷克共和国布拉格市艺术博物馆、布拉格国家工艺美术博物馆藏穆夏及其他捷克艺术家创作的具有新艺术运动风格的雕塑、玻璃、金属装饰和家具等204套共297件展品，均为首次来到中国内地展出。展览还对照展出了同时期广东省博物馆馆藏民国时期的广告画及中国传统仕女画各一件。
灵动线条下的理想美
阿尔丰斯穆夏出生于摩拉维亚南部的个小镇伊万尼采，当时捷克共和国是奥地利帝国（1867年成为奥匈帝国）的一部分。这个地区在许多方面都非常传统，与布拉格或维也纳这样的大城市相比，它明显落后于时代。这种环境有助于年轻穆夏在他往后的作品都带有强烈的灵性，这种灵性甚至反映在他的用色、线条之上。少年时期的穆夏就下定决心成为一个画家。然而，他被布拉格美术学院拒绝了。1881年，他搬到了维也纳，在剧院里作为—个现场画家工作。1887年，穆夏失去了赞助人的资助。他从维也纳搬到巴黎，进行进步的培训，并试图以画插画，设计戏剧和芭蕾舞服装维持生计。
事情在1984年的圣诞节发生了转机。穆夏在个偶然的机会之下，被要求为当时巴黎最著名的女演员莎拉伯恩哈特（Saah Bernhardt）主演的新剧绘制个新的海报。他自愿在两周内完成海报。1895年1月1日，《吉斯蒙达》出现在巴黎的街道上，穆夏举成名。
随后，他以优美并富有装饰性的绘画风格而广为人知。这次的展览中，还有许多他的名作，如海报《茶花女》、四联画《一日时序》系列、《花卉》系列等招贴画、《主的祈祷》绘本等。穆夏生围绕着花和女性创作了大量的商业海报与招贴画，极具代表性。
现在，当新艺术运动风格的海报已经被世人所熟知时，我们或多或少都从不同的渠道看过新艺术运动风格的海报，因此，我们很难理解木穆夏的《吉斯蒙达》在许多方面的影响力。细看《吉斯蒙达》独特的造型，柔和的色彩和精巧简洁的绘图技法与拜占庭式的装饰相结合的技巧，在当时来说完全新颖的。他在尺寸上选择了个特殊的窄长的形状，与其他海报设计师相比，他使用的颜色显得苍白，画面上尽是白色、米色、淡红色、暗紫色、红色和绿色，装饰有金色和银色。框内动态的线条使画面中的女性形象仿佛带有异国情调，和古典法国戏剧中的角色相得益彰。这些设计将几何图案中的动态线条相互对比、协调、呼应，它们时而紧凑，时而放松，这种线条之间的疏密关系与带有情绪的人物结合起来，将情绪浮现于画面之上。当然我们还应注意到衣服的装饰花纹，它在表达上和人物头饰、摆在脚下的服装尾部是相呼应的。
新艺术运动的主要启发是“自然”作为设计思想的个源泉。注重动植物在使用中的曲折和不对称，以颠覆了工业为主的静态直线结构。令人着迷的是，它其中包含更深的兴趣。不仅是所选取的对象，从更大的背景下看，还有其线条营造的表面或三维物体的空间。同时，新艺术运动的作品又从日本浮世绘中汲取营养，它吸收了其平面装饰感强和线条、色块依据造型主次变换粗细的特点。除了画面效果以外，印刷也是考虑因素。日本的版画为招贴画、包装等采用石板印刷作了示范。
“花”这素材恰当地在装饰中使用，明显是受自然的启发。所有的装饰从此以树枝、花朵和叶子的形状为灵感。那些直线消失了，取而代之的是纠缠在
起的花束和枝蔓。这种强调装饰和线形图案不仅仅是装饰性的，他还以它来营造空间感。在画面上方的边框描绘得更加细致，而背景则相对虚化，在表达上，我们可以看到画面上方边框的线条更加有力，而后方的线条比较虚弱和微细。在《日时序》的四个形象，我们几乎看不到硬梆梆的直线，取而代之的是柔和的曲线。在穆夏的作品当中，线条是非常重要的，带动画面的节奏。在《日时序》中，他以线条来营造天中四段时间和四种形象。她们的头发是柔软的，短的；她们身上的衣裳是紧贴肌肤的，从画框的左方滑向画框的右方。她们像分别沐浴在清晨、日午、晚霞和昼夜之中，伴随的是清晨的风、日午的太阳、晚霞之光和带有月光的昼夜。
在新艺术运动中逐渐形成两种风格：直线型艺术风格和曲线型艺术风格，毫无疑问，穆夏是曲线型艺术风格的杰出代表。他用感性的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的色彩效果创造“穆夏风格”。在他笔下的女性形象，穆夏会根据画作的作用和对象、摆放的地方、画中女性形象的身份而发生改变，同时，穆夏直也在选择不同的构图来突显每幅画作中的理念。对于许多新艺术家来说，风格的本质就是这个模式中的象征内容，“花”更是作为种具有精神能量和意义的视觉隐喻而出现。
新艺术运动与消费社会
在当时的巴黎，女性的形象通常将其定位在种強烈地鼓吹“消费”的风气之中。而穆夏笔下的女性存在于自然之中，她们看起来像是在乡村问行走的姑娘，带着自然的活力。
在这里，我们可以再重申次穆夏所作的努力。从香烟和酒到火车票和自行车等招贴画和海报，都是鼓吹“消费”。其中的女性形象是“引诱”去消费的最主要的部分。当人们看到更漂亮、更具有吸引力的女性形象在贩卖某种产品和生活态度的时候，我们或许习以为常。但是穆夏大部分的商业创作，它所受欢迎程度取决于他广告中这些新鲜的图像的力量——这种力量不是来自工业社会和消费社会，而是来源于自然和传统。尽管这些形象仍然用于商业，但图案中潜藏着她们自己的感觉、激情和力量。
此次展览中除了一大批穆夏的绘画作品和招贴画及同时期其他捷克艺术家新艺术运动风格的作品。如弗朗特斯克毕勒克等的捷克新艺术运动风格艺术家的作品。与穆夏相比，毕勒克以雕刻、建筑，以及家具、陶瓷和书籍装帧见长。两人都对宗教题材以及象征主义感兴趣，但在表达方法上有不同的倾向，与穆夏优美动人的画面效果相比，我们可以感受到，毕勒克的雕塑和绘画更带有“悲剧”色彩。除弗朗特斯克毕勒克的作品之外，这次展出还有玻璃制品为主的工艺美术作品、雕塑、家具等，多个维度地向观众展现了“新艺术运动”——这个延续长达10余年的形式主义运动在欧洲以及欧洲以外的地区产生的巨大影响力。
（编辑/雷焕昂）
捷克国宝艺术家作品首次来华展出
2017年11月24日起，由广东省博物馆联合捷克共和国布拉格市艺术博物馆、布拉格国家工艺美术博物馆共同举办的“穆夏与新艺术运动”在该馆开幕，并持续展出至2018年3月25日。
展览分“流行风尚——穆夏的招贴画艺术”“美的遇见——穆夏和毕勒克的宗教艺术”“彩船之梦——斯拉夫民族的节日”“民族之魂——布拉格市民会馆设计”“神秘想象——毕勒克的多元创作”“先锋创作——捷克新艺术珍品荟萃”六个主题，展出了捷克共和国布拉格市艺术博物馆、布拉格国家工艺美术博物馆藏穆夏及其他捷克艺术家创作的具有新艺术运动风格的雕塑、玻璃、金属装饰和家具等204套共297件展品，均为首次来到中国内地展出。展览还对照展出了同时期广东省博物馆馆藏民国时期的广告画及中国传统仕女画各一件。
灵动线条下的理想美
阿尔丰斯穆夏出生于摩拉维亚南部的个小镇伊万尼采，当时捷克共和国是奥地利帝国（1867年成为奥匈帝国）的一部分。这个地区在许多方面都非常传统，与布拉格或维也纳这样的大城市相比，它明显落后于时代。这种环境有助于年轻穆夏在他往后的作品都带有强烈的灵性，这种灵性甚至反映在他的用色、线条之上。少年时期的穆夏就下定决心成为一个画家。然而，他被布拉格美术学院拒绝了。1881年，他搬到了维也纳，在剧院里作为—个现场画家工作。1887年，穆夏失去了赞助人的资助。他从维也纳搬到巴黎，进行进步的培训，并试图以画插画，设计戏剧和芭蕾舞服装维持生计。
事情在1984年的圣诞节发生了转机。穆夏在个偶然的机会之下，被要求为当时巴黎最著名的女演员莎拉伯恩哈特（Saah Bernhardt）主演的新剧绘制个新的海报。他自愿在两周内完成海报。1895年1月1日，《吉斯蒙达》出现在巴黎的街道上，穆夏举成名。
随后，他以优美并富有装饰性的绘画风格而广为人知。这次的展览中，还有许多他的名作，如海报《茶花女》、四联画《一日时序》系列、《花卉》系列等招贴画、《主的祈祷》绘本等。穆夏生围绕着花和女性创作了大量的商业海报与招贴画，极具代表性。
现在，当新艺术运动风格的海报已经被世人所熟知时，我们或多或少都从不同的渠道看过新艺术运动风格的海报，因此，我们很难理解木穆夏的《吉斯蒙达》在许多方面的影响力。细看《吉斯蒙达》独特的造型，柔和的色彩和精巧简洁的绘图技法与拜占庭式的装饰相结合的技巧，在当时来说完全新颖的。他在尺寸上选择了个特殊的窄长的形状，与其他海报设计师相比，他使用的颜色显得苍白，画面上尽是白色、米色、淡红色、暗紫色、红色和绿色，装饰有金色和银色。框内动态的线条使画面中的女性形象仿佛带有异国情调，和古典法国戏剧中的角色相得益彰。这些设计将几何图案中的动态线条相互对比、协调、呼应，它们时而紧凑，时而放松，这种线条之间的疏密关系与带有情绪的人物结合起来，将情绪浮现于画面之上。当然我们还应注意到衣服的装饰花纹，它在表达上和人物头饰、摆在脚下的服装尾部是相呼应的。
新艺术运动的主要启发是“自然”作为设计思想的个源泉。注重动植物在使用中的曲折和不对称，以颠覆了工业为主的静态直线结构。令人着迷的是，它其中包含更深的兴趣。不仅是所选取的对象，从更大的背景下看，还有其线条营造的表面或三维物体的空间。同时，新艺术运动的作品又从日本浮世绘中汲取营养，它吸收了其平面装饰感强和线条、色块依据造型主次变换粗细的特点。除了画面效果以外，印刷也是考虑因素。日本的版画为招贴画、包装等采用石板印刷作了示范。
“花”这素材恰当地在装饰中使用，明显是受自然的启发。所有的装饰从此以树枝、花朵和叶子的形状为灵感。那些直线消失了，取而代之的是纠缠在
起的花束和枝蔓。这种强调装饰和线形图案不仅仅是装饰性的，他还以它来营造空间感。在画面上方的边框描绘得更加细致，而背景则相对虚化，在表达上，我们可以看到画面上方边框的线条更加有力，而后方的线条比较虚弱和微细。在《日时序》的四个形象，我们几乎看不到硬梆梆的直线，取而代之的是柔和的曲线。在穆夏的作品当中，线条是非常重要的，带动画面的节奏。在《日时序》中，他以线条来营造天中四段时间和四种形象。她们的头发是柔软的，短的；她们身上的衣裳是紧贴肌肤的，从画框的左方滑向画框的右方。她们像分别沐浴在清晨、日午、晚霞和昼夜之中，伴随的是清晨的风、日午的太阳、晚霞之光和带有月光的昼夜。
在新艺术运动中逐渐形成两种风格：直线型艺术风格和曲线型艺术风格，毫无疑问，穆夏是曲线型艺术风格的杰出代表。他用感性的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的色彩效果创造“穆夏风格”。在他笔下的女性形象，穆夏会根据画作的作用和对象、摆放的地方、画中女性形象的身份而发生改变，同时，穆夏直也在选择不同的构图来突显每幅画作中的理念。对于许多新艺术家来说，风格的本质就是这个模式中的象征内容，“花”更是作为种具有精神能量和意义的视觉隐喻而出现。
新艺术运动与消费社会
在当时的巴黎，女性的形象通常将其定位在种強烈地鼓吹“消费”的风气之中。而穆夏笔下的女性存在于自然之中，她们看起来像是在乡村问行走的姑娘，带着自然的活力。
在这里，我们可以再重申次穆夏所作的努力。从香烟和酒到火车票和自行车等招贴画和海报，都是鼓吹“消费”。其中的女性形象是“引诱”去消费的最主要的部分。当人们看到更漂亮、更具有吸引力的女性形象在贩卖某种产品和生活态度的时候，我们或许习以为常。但是穆夏大部分的商业创作，它所受欢迎程度取决于他广告中这些新鲜的图像的力量——这种力量不是来自工业社会和消费社会，而是来源于自然和传统。尽管这些形象仍然用于商业，但图案中潜藏着她们自己的感觉、激情和力量。
此次展览中除了一大批穆夏的绘画作品和招贴画及同时期其他捷克艺术家新艺术运动风格的作品。如弗朗特斯克毕勒克等的捷克新艺术运动风格艺术家的作品。与穆夏相比，毕勒克以雕刻、建筑，以及家具、陶瓷和书籍装帧见长。两人都对宗教题材以及象征主义感兴趣，但在表达方法上有不同的倾向，与穆夏优美动人的画面效果相比，我们可以感受到，毕勒克的雕塑和绘画更带有“悲剧”色彩。除弗朗特斯克毕勒克的作品之外，这次展出还有玻璃制品为主的工艺美术作品、雕塑、家具等，多个维度地向观众展现了“新艺术运动”——这个延续长达10余年的形式主义运动在欧洲以及欧洲以外的地区产生的巨大影响力。
（编辑/雷焕昂）