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摘要：近年来，经济的发展，促进我国科技水平的提升。随着互联网经济的迅速发展，国内的各类文化产业也受到了巨大影响，对我国动画电影市场的产业价值提升也有着巨大的推动作用。但互联网对于动画电影产业来说是一把双刃剑，既存在机遇又存在挑战，国产动画电影如何在互联网大环境下突破瓶颈，克服种种困境，还有待于我们更深刻的思考。本文就互联网背景下中国动画产业发行创新展开探讨。
关键词：动画产业;互联网;创新
引言
在中国动画近百年的发展历程中，走出去是动画国际交流的重要课题。随着新世纪以来中国动画的复兴与繁荣，在网络传播渐成主流的互联网时代，中国动画需抓住机遇、迎接挑战，为中国文化走向世界贡献力量。
1互联网大环境下国外动漫IP对国产动画电影的冲击
在互联网的大环境下，二次元文化也逐渐进入国内的动画电影市场，而日本则是ACG产业及二次元文化发展极为迅速的国家，且非常善于运用现有动漫IP的优势将其转换为成功的动画电影。目前国内诸多互联网漫画、视频平台排名靠前的作品多数都是日本的动漫作品，而将其转化为动画电影的成功作品也不在少数，比如《海贼王》《哆啦A梦》《火影忍者》《名侦探柯南》等，在上映之前已经拥有大量的国内动漫“粉丝”群，上映之后自然有了稳定的票房保障，再反观国内的动漫作品，则显得原创力匮乏，风气浮躁。在这种情况下首先需要诸多动漫创作者静下心来，不要盲目追求作品的数量，而是要提高动漫作品的质量，只有这样才能培养出高品质的国产动画电影IP，尤其应当注重动画的核心创作——剧本，国内很多原创动画电影剧本过于肤浅，很难给观众留下深刻的印象。其次就是动画的角色形象设计上还欠缺推敲，国内动画中设计精良的角色还是比较少的，因为一个好的角色设计可以带动一部动画片的商业周边，比如迪士尼公司出品的动画角色形象米奇、唐老鸭、吴迪、巴斯光年、大白等已经深入人心，同时推出了大量的商业产品，如主题乐园、玩具、文具、话剧等，延伸到各个商业领域。当迪士尼公司获得了很高的经济收益时，又将资金投入到动画的创作中，继续制作出高质量的动画作品，从而让动画产业进入到良性的发展状态，既增加了收益又提高了动画产出的效率和质量。
2互联网背景下中国动画产业发行创新
2.1抓住机遇，创建规模化格局
互联网时代，国产动画开始有了更广阔的市场环境。其中，由动画片改编成系列电影的《喜羊羊与灰太狼》一经投入就取得了非常好的反响，国产动画电影也通过一部部作品证明着实力，越来越多制片人和导演开始在动画电影中探索新的市场。2015年《大圣归来》的出现，可以说是近年来中国动画电影的逆袭，成为国产动画电影史上的黑马。在技术上，《大圣归来》追求超现实的画面感，紧紧跟随当下3D技术的热潮，将技术与特效相结合，创新设计角色形象模型，细节描绘分镜头中人物的动作、神态和节奏，配合灯光加入丰富的特效和声音，带给观众最精美的3D效果体验。此外，类似于《大圣归来》的成功，在中国的国产动画中，还有通过动画片改编而成的系列电影，如2009年出品的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，受众主要集中在儿童，影片中的人物形象和语言都比较通俗易懂，内容涉及科学知识，学校生活以及环境保护等话题，同时，在动画的世界里加入当下时代的热点话题，有利于引起成年人的共鸣。在《喜羊羊与灰太狼》的电影中，主创们利用数字技术，塑造最萌最生动的人物形象与动画场景，从而辅助影片可以更好地立意。另外，反派角色也并非一如既往地被观众所厌恶，“灰太狼”的形象在当下社会引起了很大反响，影片中灰太狼爱家庭，为保护好自己的家人，不惜一切代价，对待妻子可以无限度容忍。因而，不少观众喜欢上了这个可爱顾家偶尔有点坏的灰太狼角色。可见，动画电影的主创们正在力求推陈出新，摆脱传统模式，与时俱进。
2.2走出去的智力模式
优秀动画作品的产生离不开各制作环节的精诚合作，剧本创作、原画设计、分镜设计、动作设计、音乐设计等创意部门对于动画作品的成功均意义重大。说到底，动画的生命力来源于人的创造力与想象力，因此，创意人才是动画产业振兴的决定性力量。广义而言，中国动画的人力输出大体分为两类，一是直接加入外国动画公司、參与外国动画制作，这种方式会将创作者自身的民族审美偏好隐含地体现在外国动画作品当中。例如创作出中国第一部动画作品《暂停》的杨左匋，在赴美留学后成为迪士尼的核心动画师。更富盛誉的是华裔艺术家黄齐耀。黄齐耀深受中国山水画影响，在《小鹿斑比》的场景设计中加入中国美术风格，他一改迪士尼传统事无巨细的巴洛克式背景构成，将森林场景“模糊”处理，以水彩的朦胧感绘制出诗意的自然，为作品赋予了东方色彩，也充实了迪士尼动画的艺术风格。与此智力输出相对应的另一种人力输出方式是为境外动画代工。在中国动画受到重创的上世纪八九十年代，中国动画人才在市场竞争中转向待遇更高的动画加工公司，动画创作人才大量流失，人力资源短缺严重影响了中国动画的后续发展。代工的重复作业很难实现个体的艺术追求，一旦从业者的创造力消磨殆尽便只能成为千篇一律的流水线产品的加工者。
2.3新技术的使用
虚拟技术（VP、AP）、特效技术、人工智能的高速发展以及游戏产业的发展，给动画增添了更多的丰富性、多样性以及可能性，虽极大拓宽了动画的应用领域，开拓了前所未有的市场，但同时也对传统媒体平台播出的动画提出了前所未有的挑战。幻实科技与灵动创想把《跳跃战士》动画改编为“天马AR”应用，虚拟技术也使具有600年历史的故宫博物院焕发了新的生命。当代动画在科学与艺术深度融合、增进文化交流、丰富人民文化生活等方面都产生了重要作用。中国动画与“四新”的有机融合，对动画本体创作提出了新的要求，并革新了动画产业模式，拓宽了动画应用领域，生成了更具活力的动画新业态。
结语
在国家文化产业政策的推动下，动画业将开始新的探索，相信随着多元文化的融合，国产动画立足于现今的成就，不断改革创新，必将迎来新的春天。
参考文献：
[1]刘光英，王雪梅.“一带一路”视域下中国影视作品海外发行的机遇、困境与策略[J].电视研究，2019（9）.
[2]周晨.文化生态的衍变与中国动画电影发展研究[D].苏州：苏州大学，2018.
[3]姜秀梅.中国动画电影产业发展分析[J].科技经济导刊，2018（7）.
南阳师范学院 473061
关键词：动画产业;互联网;创新
引言
在中国动画近百年的发展历程中，走出去是动画国际交流的重要课题。随着新世纪以来中国动画的复兴与繁荣，在网络传播渐成主流的互联网时代，中国动画需抓住机遇、迎接挑战，为中国文化走向世界贡献力量。
1互联网大环境下国外动漫IP对国产动画电影的冲击
在互联网的大环境下，二次元文化也逐渐进入国内的动画电影市场，而日本则是ACG产业及二次元文化发展极为迅速的国家，且非常善于运用现有动漫IP的优势将其转换为成功的动画电影。目前国内诸多互联网漫画、视频平台排名靠前的作品多数都是日本的动漫作品，而将其转化为动画电影的成功作品也不在少数，比如《海贼王》《哆啦A梦》《火影忍者》《名侦探柯南》等，在上映之前已经拥有大量的国内动漫“粉丝”群，上映之后自然有了稳定的票房保障，再反观国内的动漫作品，则显得原创力匮乏，风气浮躁。在这种情况下首先需要诸多动漫创作者静下心来，不要盲目追求作品的数量，而是要提高动漫作品的质量，只有这样才能培养出高品质的国产动画电影IP，尤其应当注重动画的核心创作——剧本，国内很多原创动画电影剧本过于肤浅，很难给观众留下深刻的印象。其次就是动画的角色形象设计上还欠缺推敲，国内动画中设计精良的角色还是比较少的，因为一个好的角色设计可以带动一部动画片的商业周边，比如迪士尼公司出品的动画角色形象米奇、唐老鸭、吴迪、巴斯光年、大白等已经深入人心，同时推出了大量的商业产品，如主题乐园、玩具、文具、话剧等，延伸到各个商业领域。当迪士尼公司获得了很高的经济收益时，又将资金投入到动画的创作中，继续制作出高质量的动画作品，从而让动画产业进入到良性的发展状态，既增加了收益又提高了动画产出的效率和质量。
2互联网背景下中国动画产业发行创新
2.1抓住机遇，创建规模化格局
互联网时代，国产动画开始有了更广阔的市场环境。其中，由动画片改编成系列电影的《喜羊羊与灰太狼》一经投入就取得了非常好的反响，国产动画电影也通过一部部作品证明着实力，越来越多制片人和导演开始在动画电影中探索新的市场。2015年《大圣归来》的出现，可以说是近年来中国动画电影的逆袭，成为国产动画电影史上的黑马。在技术上，《大圣归来》追求超现实的画面感，紧紧跟随当下3D技术的热潮，将技术与特效相结合，创新设计角色形象模型，细节描绘分镜头中人物的动作、神态和节奏，配合灯光加入丰富的特效和声音，带给观众最精美的3D效果体验。此外，类似于《大圣归来》的成功，在中国的国产动画中，还有通过动画片改编而成的系列电影，如2009年出品的《喜羊羊与灰太狼》系列电影，受众主要集中在儿童，影片中的人物形象和语言都比较通俗易懂，内容涉及科学知识，学校生活以及环境保护等话题，同时，在动画的世界里加入当下时代的热点话题，有利于引起成年人的共鸣。在《喜羊羊与灰太狼》的电影中，主创们利用数字技术，塑造最萌最生动的人物形象与动画场景，从而辅助影片可以更好地立意。另外，反派角色也并非一如既往地被观众所厌恶，“灰太狼”的形象在当下社会引起了很大反响，影片中灰太狼爱家庭，为保护好自己的家人，不惜一切代价，对待妻子可以无限度容忍。因而，不少观众喜欢上了这个可爱顾家偶尔有点坏的灰太狼角色。可见，动画电影的主创们正在力求推陈出新，摆脱传统模式，与时俱进。
2.2走出去的智力模式
优秀动画作品的产生离不开各制作环节的精诚合作，剧本创作、原画设计、分镜设计、动作设计、音乐设计等创意部门对于动画作品的成功均意义重大。说到底，动画的生命力来源于人的创造力与想象力，因此，创意人才是动画产业振兴的决定性力量。广义而言，中国动画的人力输出大体分为两类，一是直接加入外国动画公司、參与外国动画制作，这种方式会将创作者自身的民族审美偏好隐含地体现在外国动画作品当中。例如创作出中国第一部动画作品《暂停》的杨左匋，在赴美留学后成为迪士尼的核心动画师。更富盛誉的是华裔艺术家黄齐耀。黄齐耀深受中国山水画影响，在《小鹿斑比》的场景设计中加入中国美术风格，他一改迪士尼传统事无巨细的巴洛克式背景构成，将森林场景“模糊”处理，以水彩的朦胧感绘制出诗意的自然，为作品赋予了东方色彩，也充实了迪士尼动画的艺术风格。与此智力输出相对应的另一种人力输出方式是为境外动画代工。在中国动画受到重创的上世纪八九十年代，中国动画人才在市场竞争中转向待遇更高的动画加工公司，动画创作人才大量流失，人力资源短缺严重影响了中国动画的后续发展。代工的重复作业很难实现个体的艺术追求，一旦从业者的创造力消磨殆尽便只能成为千篇一律的流水线产品的加工者。
2.3新技术的使用
虚拟技术（VP、AP）、特效技术、人工智能的高速发展以及游戏产业的发展，给动画增添了更多的丰富性、多样性以及可能性，虽极大拓宽了动画的应用领域，开拓了前所未有的市场，但同时也对传统媒体平台播出的动画提出了前所未有的挑战。幻实科技与灵动创想把《跳跃战士》动画改编为“天马AR”应用，虚拟技术也使具有600年历史的故宫博物院焕发了新的生命。当代动画在科学与艺术深度融合、增进文化交流、丰富人民文化生活等方面都产生了重要作用。中国动画与“四新”的有机融合，对动画本体创作提出了新的要求，并革新了动画产业模式，拓宽了动画应用领域，生成了更具活力的动画新业态。
结语
在国家文化产业政策的推动下，动画业将开始新的探索，相信随着多元文化的融合，国产动画立足于现今的成就，不断改革创新，必将迎来新的春天。
参考文献：
[1]刘光英，王雪梅.“一带一路”视域下中国影视作品海外发行的机遇、困境与策略[J].电视研究，2019（9）.
[2]周晨.文化生态的衍变与中国动画电影发展研究[D].苏州：苏州大学，2018.
[3]姜秀梅.中国动画电影产业发展分析[J].科技经济导刊，2018（7）.
南阳师范学院 473061