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通俗音乐，即流行音乐，它是为了商业赢利的目地创造出来的一种音乐，创作这种音乐的主要目的是为了赢利，而音乐本身的艺术价值则在其次。
部分初中教师认为绝大多数通俗音乐的艺术价值不高，在音乐教学中不应该让学生接触到太多该类音乐，而应该让学生以学习高雅的音乐、民族的音乐为主，而拒绝在音乐课堂上引进通俗音乐的欣赏和教学。然而对许多学生来说，通俗音乐的旋律简单易记、歌词通俗易懂、意境较为单一，他们很喜欢通俗音乐，相反的，他们不喜欢太多复杂艰涩的高雅音乐和难记难唱的民族音乐。
如果初中音乐教师从学生喜欢的通俗音乐着手，让他们从通俗音乐的学习中积累音乐知识，学生就会慢慢的意识到怎样才能了解一首音乐的艺术价值，同时也会慢慢感受到为什么很多通俗音乐仅仅只是流行音乐，而不能成为不朽的经典音乐。从通俗音乐入手，教师同样可以达到让学生学好音乐知识的目的，现说明在初中音乐课堂上让通俗音乐与初中音乐教学碰撞与交流的方法。
一、引导学生学会欣赏通俗音乐的旋律
初中学生欣赏通俗音乐时，有时会觉得一些音乐的旋律非常好听，自己喜欢跟着哼、跟着唱，觉得另一些音乐的旋律不好听，自己听过后就再也不听了，然而如果教师详细的问学生，为什么这些音乐好听，那些音乐不好听，学生却又答不上来。为了让学生学会欣赏音乐的旋律，教师从学生喜欢的通俗音乐的旋律着手，让学生学会理解音乐的旋律。
比如许多学生喜欢《哪吒闹海》这一曲，觉得这一支曲音乐也好听，歌词也好听，它就是描述出了哪吒曲曲折折的身世。教师可以从这一曲开始引导学生学会分析音乐旋律。教师可以让学生了解《哪吒闹海》这支曲有演唱版和琵琶演奏版两个版本，它们的主旋律是一样的，然而却有细微的差别，教师可以让学生仔细的欣赏和分析这两支曲的差别。一名学生仔细的聆听这两支曲后，发现演唱版的版本仅仅只用旋律演绎出如背景乐一般的效果，它旋律的变化由歌手的演唱来完成，可以说，这支演唱版是由歌手的演唱技巧推动旋律的表现。琵琶版则是由琵琶独奏演绎出主旋律，它代替歌手演唱的效果，其它的乐器有如背景烘托出主旋律要表达的效果。教师待这名学生分辩出主旋律和背景音乐彼此烘托的效果后，再次引导学生分析，为什么这支哪吒闹海一曲时间长达近四分钟，却不会听众感觉很枯燥呢？这次学生再次认真的听这支音乐，就会发现这支音乐极具层次感。它的开始用舒缓的节奏表达出如童话一般的效果，让听众觉得这是一出美好的童话故事时，突然琵琶声出现，整支曲的节奏变得急促且凝重，它开始进入悲伤的主旋律。在这支曲里，电子鼓与其它乐器起到加强琵琶表现力的效果，在乐曲至高潮、至悲伤的部分，背景音乐用一咏三叹的强烈节奏与琵琶的哀伤、凄切旋律形成对比。主旋律与背景乐的配合与对比让整支曲显得具有层次性，它丰满了整支乐曲的表现效果，所以它是一支非常优秀的音乐。
教师如果从通俗音乐引导学生学会欣赏旋律，学生日后就能从旋律着手欣赏音乐传达出来的感情，从旋律表达的角度分辩音乐。这种教学方法能让学生的音乐素质提高。
二、引导学生学会欣赏通俗音乐的歌词
部分初中教师因为对通俗音乐的歌词理解不够，他们认为通俗音乐的歌词通常都比较肤浅，没有意境，一般只会写些爱来爱去的东西，远不如音乐课本中《歌唱美丽的家乡》、《洪湖赤卫队》等民歌有欣赏的价值，所以这些教师不愿意在音乐课堂中引导学生欣赏通俗歌曲。实际上通俗音乐中有很多的歌词为著名词作者的心血之作，它们的艺术价值并不逊色于音乐课本中民歌歌词的价值。如果教师从学生喜欢的通俗音乐歌词引导他们学会欣赏歌词，日后学生就会懂得分辩哪些歌词是好词，哪些歌词是不好的词。
比如教师可以引导学生分辩《沧海一声笑》和《法海你不懂爱》这两首词。有些学生不能理解为什么《沧海一声笑》被公认为通俗音乐中的好词，而《法海你不懂爱》的歌词却沦为众人的笑柄。教师可以引导学生先分析第一首歌词。这首歌词的关键词为“笑”，作者花费数段歌词描写为什么在沧海中人们要笑。第一段歌词，人在浮沉中，谁也不知道自己的命运，与其用沉重的心情面对人生，不如笑对人生；第二段，它指出江山代有人才出，长江后浪推前浪，与其感慨自己可能被无情的现实淘汰，不如好好拼搏一场，实现自己的理想，只要自己尽力了，都是值得自豪的，都是值得笑的；第三段，讲述在这个世界上不计名利的人绝对不止一个，自己在这个人世中绝不孤独，只在于这样的人与自己相识与不相识而已，因为人间有这样的人存在，所以值得自己付出感情，值得自己为之一笑。这首歌从三个层次用含蓄的手法提出为什么要笑，它写得既有豪迈的风格、又有思想内涵、且有优秀的艺术表现手法，因此它能称得上是一支经典歌词。教师可让学生再分析《法海你不懂爱》，学生经过分析会发现因为这支歌词却没有提出，什么是爱，为什么这种爱值得人们倾尽全力付出，它只是一味的重复几句没有深度的词句，所以它是一首没有艺术价值的歌词。
教师如果引导学生学会从歌词的角度分辩音乐的价值，以后学生学习课本中的歌曲时，学生就能从歌词的角度理解课本中精选的音乐歌曲为什么是传唱不衰的经典。学生学会了分辩歌词的质量，他们的音乐素养就会提高。
三，引导学生学会欣赏通俗音乐的文化
部分初中音乐教师对通俗音乐的理解不够全面，他们不了解优秀的通俗音乐中包含有大量的音乐文化，如果初中音乐教师能引导学生从文化的角度欣赏通俗音乐，学生就能积累更多的音乐知识。
比如有些学生认为电影《西楚霸王》中《思归赋》这支音乐非常有韵味，非常有古风的味道，那么教师可以从学生的喜好为切入点，引导学生理解，为什么这支音乐让人觉得有“古风”的感觉？学生经过思考，就会发现这支音乐用古代的编钟、鼓、笙演奏，它古代的乐器演绎出古风古韵；它的旋律简单、古朴，如同再现楚国古代的音乐；它的歌词用词简单朴实，极似诗经中《风》的诗篇，它给人质朴、简朴、古朴的感觉。教师如果能引导学生学会从文化表现的手法欣赏音乐，学生的音乐素养会进一步提高。
初中音乐教师在引导学生学习音乐时，需要正视学生喜欢通俗音乐的现状，为了让学生通进一步了解音乐，教師可以从通俗音乐的角度引导学生学会鉴赏音乐，让学生提高音乐素养。当学生的音乐素养提高时，他们就能自主的欣赏课本中精选出来的，较复杂的经典音乐。
部分初中教师认为绝大多数通俗音乐的艺术价值不高，在音乐教学中不应该让学生接触到太多该类音乐，而应该让学生以学习高雅的音乐、民族的音乐为主，而拒绝在音乐课堂上引进通俗音乐的欣赏和教学。然而对许多学生来说，通俗音乐的旋律简单易记、歌词通俗易懂、意境较为单一，他们很喜欢通俗音乐，相反的，他们不喜欢太多复杂艰涩的高雅音乐和难记难唱的民族音乐。
如果初中音乐教师从学生喜欢的通俗音乐着手，让他们从通俗音乐的学习中积累音乐知识，学生就会慢慢的意识到怎样才能了解一首音乐的艺术价值，同时也会慢慢感受到为什么很多通俗音乐仅仅只是流行音乐，而不能成为不朽的经典音乐。从通俗音乐入手，教师同样可以达到让学生学好音乐知识的目的，现说明在初中音乐课堂上让通俗音乐与初中音乐教学碰撞与交流的方法。
一、引导学生学会欣赏通俗音乐的旋律
初中学生欣赏通俗音乐时，有时会觉得一些音乐的旋律非常好听，自己喜欢跟着哼、跟着唱，觉得另一些音乐的旋律不好听，自己听过后就再也不听了，然而如果教师详细的问学生，为什么这些音乐好听，那些音乐不好听，学生却又答不上来。为了让学生学会欣赏音乐的旋律，教师从学生喜欢的通俗音乐的旋律着手，让学生学会理解音乐的旋律。
比如许多学生喜欢《哪吒闹海》这一曲，觉得这一支曲音乐也好听，歌词也好听，它就是描述出了哪吒曲曲折折的身世。教师可以从这一曲开始引导学生学会分析音乐旋律。教师可以让学生了解《哪吒闹海》这支曲有演唱版和琵琶演奏版两个版本，它们的主旋律是一样的，然而却有细微的差别，教师可以让学生仔细的欣赏和分析这两支曲的差别。一名学生仔细的聆听这两支曲后，发现演唱版的版本仅仅只用旋律演绎出如背景乐一般的效果，它旋律的变化由歌手的演唱来完成，可以说，这支演唱版是由歌手的演唱技巧推动旋律的表现。琵琶版则是由琵琶独奏演绎出主旋律，它代替歌手演唱的效果，其它的乐器有如背景烘托出主旋律要表达的效果。教师待这名学生分辩出主旋律和背景音乐彼此烘托的效果后，再次引导学生分析，为什么这支哪吒闹海一曲时间长达近四分钟，却不会听众感觉很枯燥呢？这次学生再次认真的听这支音乐，就会发现这支音乐极具层次感。它的开始用舒缓的节奏表达出如童话一般的效果，让听众觉得这是一出美好的童话故事时，突然琵琶声出现，整支曲的节奏变得急促且凝重，它开始进入悲伤的主旋律。在这支曲里，电子鼓与其它乐器起到加强琵琶表现力的效果，在乐曲至高潮、至悲伤的部分，背景音乐用一咏三叹的强烈节奏与琵琶的哀伤、凄切旋律形成对比。主旋律与背景乐的配合与对比让整支曲显得具有层次性，它丰满了整支乐曲的表现效果，所以它是一支非常优秀的音乐。
教师如果从通俗音乐引导学生学会欣赏旋律，学生日后就能从旋律着手欣赏音乐传达出来的感情，从旋律表达的角度分辩音乐。这种教学方法能让学生的音乐素质提高。
二、引导学生学会欣赏通俗音乐的歌词
部分初中教师因为对通俗音乐的歌词理解不够，他们认为通俗音乐的歌词通常都比较肤浅，没有意境，一般只会写些爱来爱去的东西，远不如音乐课本中《歌唱美丽的家乡》、《洪湖赤卫队》等民歌有欣赏的价值，所以这些教师不愿意在音乐课堂中引导学生欣赏通俗歌曲。实际上通俗音乐中有很多的歌词为著名词作者的心血之作，它们的艺术价值并不逊色于音乐课本中民歌歌词的价值。如果教师从学生喜欢的通俗音乐歌词引导他们学会欣赏歌词，日后学生就会懂得分辩哪些歌词是好词，哪些歌词是不好的词。
比如教师可以引导学生分辩《沧海一声笑》和《法海你不懂爱》这两首词。有些学生不能理解为什么《沧海一声笑》被公认为通俗音乐中的好词，而《法海你不懂爱》的歌词却沦为众人的笑柄。教师可以引导学生先分析第一首歌词。这首歌词的关键词为“笑”，作者花费数段歌词描写为什么在沧海中人们要笑。第一段歌词，人在浮沉中，谁也不知道自己的命运，与其用沉重的心情面对人生，不如笑对人生；第二段，它指出江山代有人才出，长江后浪推前浪，与其感慨自己可能被无情的现实淘汰，不如好好拼搏一场，实现自己的理想，只要自己尽力了，都是值得自豪的，都是值得笑的；第三段，讲述在这个世界上不计名利的人绝对不止一个，自己在这个人世中绝不孤独，只在于这样的人与自己相识与不相识而已，因为人间有这样的人存在，所以值得自己付出感情，值得自己为之一笑。这首歌从三个层次用含蓄的手法提出为什么要笑，它写得既有豪迈的风格、又有思想内涵、且有优秀的艺术表现手法，因此它能称得上是一支经典歌词。教师可让学生再分析《法海你不懂爱》，学生经过分析会发现因为这支歌词却没有提出，什么是爱，为什么这种爱值得人们倾尽全力付出，它只是一味的重复几句没有深度的词句，所以它是一首没有艺术价值的歌词。
教师如果引导学生学会从歌词的角度分辩音乐的价值，以后学生学习课本中的歌曲时，学生就能从歌词的角度理解课本中精选的音乐歌曲为什么是传唱不衰的经典。学生学会了分辩歌词的质量，他们的音乐素养就会提高。
三，引导学生学会欣赏通俗音乐的文化
部分初中音乐教师对通俗音乐的理解不够全面，他们不了解优秀的通俗音乐中包含有大量的音乐文化，如果初中音乐教师能引导学生从文化的角度欣赏通俗音乐，学生就能积累更多的音乐知识。
比如有些学生认为电影《西楚霸王》中《思归赋》这支音乐非常有韵味，非常有古风的味道，那么教师可以从学生的喜好为切入点，引导学生理解，为什么这支音乐让人觉得有“古风”的感觉？学生经过思考，就会发现这支音乐用古代的编钟、鼓、笙演奏，它古代的乐器演绎出古风古韵；它的旋律简单、古朴，如同再现楚国古代的音乐；它的歌词用词简单朴实，极似诗经中《风》的诗篇，它给人质朴、简朴、古朴的感觉。教师如果能引导学生学会从文化表现的手法欣赏音乐，学生的音乐素养会进一步提高。
初中音乐教师在引导学生学习音乐时，需要正视学生喜欢通俗音乐的现状，为了让学生通进一步了解音乐，教師可以从通俗音乐的角度引导学生学会鉴赏音乐，让学生提高音乐素养。当学生的音乐素养提高时，他们就能自主的欣赏课本中精选出来的，较复杂的经典音乐。