尽管多数人将Jean-Michel Frank视作装饰艺术（ArtDeco）的代表，但创造性地应用迥异材料才是其更大的天赋。其中，云母这种矿物在他的室内设计以及家具中便发挥出巨大潜力。云母是一种主要成分为硅酸铝的矿物，会自然分裂出干变万化的色彩，这也成就了古罗马人的美妙玻璃窗或是东方传统漆器中的精美嵌物。Frank曾在桌具、台灯甚至届室空间中大面积地使用不同的云母薄片，它们色彩纹理不一、表面光洁，这也正好反映了那个追求华丽、光鲜及丰富性的爵士年代。
　　nank也曾使用黑曜石、青铜、灰泥等材料打造台灯的底座、桌台等，这种独特的风格从家居器物延伸至室内设计，使得他在众多设计师中脱颖而出。1938年，在他为自宅设计的吸烟室中，墙壁便是由一根根纤细的稻草镶嵌而成的;他也曾用羊皮纸覆盖一个客户家中的四面墙壁与天花板;或用黑色橡胶制成窗帘、用青铜打造室内的门，这些创造性的材料应用不胜枚举。如果说“装饰艺术”运动摒弃了过于繁复的装饰，就像nank的设计，没有复杂的结构语言，多以简明的直线、十字或方正的几何形为主，材料却发挥出他细腻敏锐的感知能力。1924年，Frank为爱马仕没计了该品牌的首个家具系列，在爱马仕皮具中常见的“马鞍针法”（saddk stitch）被转移到皮革沙发上。此外他也在书桌、桌子及一些配件中灵活应用了羊皮纸、像木等材料。书桌的腿部结构为X形，这种腿部结构也出现在他设计的另一组扶手椅中，后者的原型似乎是打猎时野营者的座椅，材质却替换或皮革。
　　如果说挖掘材料的潜能是他的天赋，Frank的设计风格则是时代的写照。就像在Frank好友、摄影大师Man Rav的镜头里，那些黑白的室内影像过滤了迥异材料与画作的色彩，留下事物之间的层次、光线与阴影的本质，却仍然丰富、深沉、有力。1937年，他为意大利时装设计师Elsa Schiaparelli设计了位于巴黎旺多姆广场的精品店，打破了传统精品屋的展示方式——用竹子打造一个大型的笼子结构，位于橱窗内部，仿若一顶抽象的马戏团帐篷，既扮演了展示衣装的橱窗舞台，其竹条的直立结构也在室内与室外广场之间创造出视差。Frank的创意是无限的，每个项目中都充满了他对材料与结构的刨造性应用。
　　Frank的一生短暂，他始终承受着被纳粹残害的童年记憶的折磨。他与父母过早分离，深知生命是脆弱的，持续地抑郁让他在46岁时选择终结生命。尽管我们难以得知精神上的悲戚如何影响他在设计上的成就，但他在二十岁出头时便在世界各地颠沛流离，无家可归般地流浪着，同时又汲取着四处绽放的文化与艺术灵感。或许正是那份敏感让他在万物之中找到了美的存在。