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付菡是个地道的“北京妞儿”。人活泛，说话特别有精气神儿。
这也在情理之中，有种说法，那些成功的摇滚歌手没有一个体力不佳的——巡演2个月，22座城市，3天换一座，这是付菡在巡演中曾经啃下的“硬骨头”。
十几年前，付菡上大学期间，拉着建筑系的同学组建了后海大鲨鱼乐队，即便后来到央美读研究生期间也没停歇。洗炼、直白，富于现场表现力的风格让他们在国内摇滚圈里火得很快，有音乐媒体评价后海大鲨鱼创造了—种中国崭新的摇滚乐风格：极具性格的女主唱；时髦的音乐形式和视觉创意；表达年轻人自由意志的音乐内容。乐队经过多年的发展，付菡已经成为了中国摇滚圈里最知名的女主唱之一。
翻看付菡这几年的微博，五光十色的照片记录着她和乐队各种国际、国内的巡演经历：“在喜马拉雅山骑摩托车看珠穆朗玛峰，在新疆天山啃大饼，在非洲沙漠打滚儿，打量南美玛雅人金字塔，在印度尼西亚爪哇闹肚子。”相比一般人，付菡的确有更多机会，更自由的心情去探索这个世界，而踏上旅途时，她也不会忘记带一台胶片相机。
去美国巡演！
关于摇滚乐队巡演的影像，在摄影史上有诸多让人难以忘怀的经典瞬间。那些现场照片多充满富有冲击力的呐喊、撕心裂肺的颓废以及酒精点燃的激情。“而这些东西对我来说，几乎都是不存在的。”付菡说，“这只是一种对于音乐人的刻板印象。”
相对来说，由摇滚音乐人自己拍摄的影像比较少，内容也更“接地气”，他们真实的生活可能朴实得让你难以相信。在付菡看来，他们应该算是年轻的“自由职业者”，“比较独立，比较随意”，“周围的朋友也是比较新的一种生活状态。”所以，在付菡整理的这十多年来拍下的照片中，她的镜头透过摇滚的华丽外衣，让人看到这批真性情年轻人在生活中所遇到的各种趣事，以及他们为梦想所做的各种努力。
付菡的很多照片是在巡演中拍摄的。其中有一张，拍的是深夜高速公路旁闪着冷色调灯光的加油站。付菡说，这张照片诞生于她印象最深刻的美国巡演，后海大鲨鱼和另外两支乐队在唱片公司的安排下一起进行一场横跨北美洲东西海岸的演出。她们一行人一下飞机，负责安排美国巡演的外国经纪人就给她们了一个大大的拥抱和两把钥匙。“刚进酒店时觉得真不错，竟然还有游泳池。但拿到钥匙时就傻了，3个乐队12个人，只有2把房间钥匙。”
付菡倒是没有太在乎条件艰苦，秉持着苦中作乐的乐观主义，“有不少外国乐队巡演时都只能借朋友家的沙发凑合睡一晚。”因此在将近一个月的旅行中，他们拖着各种乐器挤在酒店房间，也挤在一个中型面包车里在美国贯穿东西、鲜有人迹的公路上奔驰。
而“加油站”就是他们旅途中的“福音”。因为只有在途中遇到加油站时，付菡和队友们能休息一下，迅速钻进闪着灯光的小超市买些吃的。照片中那家惨白的小小加油站像极了美国画家爱德华·霍克笔下给失落都市人带来安慰的城市之光。
细细观看付菡的照片，摇滚乐队的巡演是件非常有魅力的事，好多瞬间仿佛在不同时空中穿梭；这些体验又是很独特的，表演时被捧到天上而演出后又回归平静。每个人看上去都有些迷失的神情，而音乐似乎就是他们存在的理由。在这些照片中，付菡指着一张笑脸旗帜的照片说，这是她心中关于音乐，关于生活的“Flag”（旗帜）。
从未写过悲伤的歌，拍过悲伤的照片
“我从来没写过什么悲伤、痛苦的歌，生活本来就很多烦恼，何要平添更多孤寂？还不如潇潇洒洒，吊儿郎当。还是喜欢喜剧，哪怕笑中带着一公斤的忧伤。”
那些喜欢付菡的人，形容她一张口唱歌，就像是在岛屿的天空中挂上了明亮的星；喜欢她照片的人，钟情她镜头记录下的明晃晃的青春风景。
从2007年开始，付菡就开始随身带着一台米诺克斯间谍相机，拍摄朋友、风景和陌生人。拍到今天，家里的底片已經塞满几大盒子。今年，付菡终于开始着手整理这些底片。她觉得写歌和拍照有一个相似之处——最初的灵感都来源于那些真实的故事和活生生的人。
照片拍得太多，她一直在想如何找到线索将她这些年所有的闪亮瞬间传递给观者。后来她决定不按时间顺序编辑这些照片，而是抽出三条线索，第一条线索“奇怪的荒野”是旅途中经历的各种略带魔幻色彩的现实场景；第二条线索“你好，陌生人”是那些让她印象深刻与她在世界各个角落擦身而过的陌生人；第三条线索“年轻的朋友”展示她周围那群独立、活跃的年轻人，其中有设计师、音乐人、造型师、艺术家……
影像中的独立精神
“我在这些人和地点之间‘漂流’了很多年。”这些独立的灵魂反过来也带给付菡精神给养，“什么是独立，我觉得一个很关键的点就是你需要自己去思考下一步要做什么，而不是别人告诉你，或顺着一个大的体系、环境来做事情。”
她指着一张照片，上面有一位老人站在一辆凯迪拉克车顶。“他已经70多岁了，在纽约当司机，那辆凯迪拉克就是他的车。车很破，上面被他载过的乐队画上各种涂鸦，后视镜一碰就掉，只好用胶带粘上去。他的乐趣就是拉着一些不太有名、也不太有钱的年轻乐队在美国巡演。”
在美国布鲁克林，付菡碰见了这位不少乐队口耳相传的老司机，提议去看看他的车，在付菡准备拿起相机拍照时，老人竟然一下子攀到车顶，挺直腰摆出了非常骄傲的造型，于是就有了这张照片。
“他喜欢摇滚，也不会去想年龄的问题。”
在旅途中，她还拍下很多关于“独立/野性和漂流的”怪人怪景，让人印象深刻：海南街头扛着一艘船横穿马路的行人，巡演的队友包里的各种乐器和生活用品，海滩边被点燃的熊熊火把……
4月19日，付菡整理的这些照片悬挂在北京尤伦斯UCCASTORE的概念店Dorm空间的白墙上。她和UCCA的副馆长尤洋及策展团队说自己并不想从非常专业的摄影角度来做这次个展。于是策展团队决定展览用观者直接体验的方式呈现。“我只希望通过照片来讲故事，讲我们的生活到底是什么样子。”
这也在情理之中，有种说法，那些成功的摇滚歌手没有一个体力不佳的——巡演2个月，22座城市，3天换一座，这是付菡在巡演中曾经啃下的“硬骨头”。
十几年前，付菡上大学期间，拉着建筑系的同学组建了后海大鲨鱼乐队，即便后来到央美读研究生期间也没停歇。洗炼、直白，富于现场表现力的风格让他们在国内摇滚圈里火得很快，有音乐媒体评价后海大鲨鱼创造了—种中国崭新的摇滚乐风格：极具性格的女主唱；时髦的音乐形式和视觉创意；表达年轻人自由意志的音乐内容。乐队经过多年的发展，付菡已经成为了中国摇滚圈里最知名的女主唱之一。
翻看付菡这几年的微博，五光十色的照片记录着她和乐队各种国际、国内的巡演经历：“在喜马拉雅山骑摩托车看珠穆朗玛峰，在新疆天山啃大饼，在非洲沙漠打滚儿，打量南美玛雅人金字塔，在印度尼西亚爪哇闹肚子。”相比一般人，付菡的确有更多机会，更自由的心情去探索这个世界，而踏上旅途时，她也不会忘记带一台胶片相机。
去美国巡演！
关于摇滚乐队巡演的影像，在摄影史上有诸多让人难以忘怀的经典瞬间。那些现场照片多充满富有冲击力的呐喊、撕心裂肺的颓废以及酒精点燃的激情。“而这些东西对我来说，几乎都是不存在的。”付菡说，“这只是一种对于音乐人的刻板印象。”
相对来说，由摇滚音乐人自己拍摄的影像比较少，内容也更“接地气”，他们真实的生活可能朴实得让你难以相信。在付菡看来，他们应该算是年轻的“自由职业者”，“比较独立，比较随意”，“周围的朋友也是比较新的一种生活状态。”所以，在付菡整理的这十多年来拍下的照片中，她的镜头透过摇滚的华丽外衣，让人看到这批真性情年轻人在生活中所遇到的各种趣事，以及他们为梦想所做的各种努力。
付菡的很多照片是在巡演中拍摄的。其中有一张，拍的是深夜高速公路旁闪着冷色调灯光的加油站。付菡说，这张照片诞生于她印象最深刻的美国巡演，后海大鲨鱼和另外两支乐队在唱片公司的安排下一起进行一场横跨北美洲东西海岸的演出。她们一行人一下飞机，负责安排美国巡演的外国经纪人就给她们了一个大大的拥抱和两把钥匙。“刚进酒店时觉得真不错，竟然还有游泳池。但拿到钥匙时就傻了，3个乐队12个人，只有2把房间钥匙。”
付菡倒是没有太在乎条件艰苦，秉持着苦中作乐的乐观主义，“有不少外国乐队巡演时都只能借朋友家的沙发凑合睡一晚。”因此在将近一个月的旅行中，他们拖着各种乐器挤在酒店房间，也挤在一个中型面包车里在美国贯穿东西、鲜有人迹的公路上奔驰。
而“加油站”就是他们旅途中的“福音”。因为只有在途中遇到加油站时，付菡和队友们能休息一下，迅速钻进闪着灯光的小超市买些吃的。照片中那家惨白的小小加油站像极了美国画家爱德华·霍克笔下给失落都市人带来安慰的城市之光。
细细观看付菡的照片，摇滚乐队的巡演是件非常有魅力的事，好多瞬间仿佛在不同时空中穿梭；这些体验又是很独特的，表演时被捧到天上而演出后又回归平静。每个人看上去都有些迷失的神情，而音乐似乎就是他们存在的理由。在这些照片中，付菡指着一张笑脸旗帜的照片说，这是她心中关于音乐，关于生活的“Flag”（旗帜）。
从未写过悲伤的歌，拍过悲伤的照片
“我从来没写过什么悲伤、痛苦的歌，生活本来就很多烦恼，何要平添更多孤寂？还不如潇潇洒洒，吊儿郎当。还是喜欢喜剧，哪怕笑中带着一公斤的忧伤。”
那些喜欢付菡的人，形容她一张口唱歌，就像是在岛屿的天空中挂上了明亮的星；喜欢她照片的人，钟情她镜头记录下的明晃晃的青春风景。
从2007年开始，付菡就开始随身带着一台米诺克斯间谍相机，拍摄朋友、风景和陌生人。拍到今天，家里的底片已經塞满几大盒子。今年，付菡终于开始着手整理这些底片。她觉得写歌和拍照有一个相似之处——最初的灵感都来源于那些真实的故事和活生生的人。
照片拍得太多，她一直在想如何找到线索将她这些年所有的闪亮瞬间传递给观者。后来她决定不按时间顺序编辑这些照片，而是抽出三条线索，第一条线索“奇怪的荒野”是旅途中经历的各种略带魔幻色彩的现实场景；第二条线索“你好，陌生人”是那些让她印象深刻与她在世界各个角落擦身而过的陌生人；第三条线索“年轻的朋友”展示她周围那群独立、活跃的年轻人，其中有设计师、音乐人、造型师、艺术家……
影像中的独立精神
“我在这些人和地点之间‘漂流’了很多年。”这些独立的灵魂反过来也带给付菡精神给养，“什么是独立，我觉得一个很关键的点就是你需要自己去思考下一步要做什么，而不是别人告诉你，或顺着一个大的体系、环境来做事情。”
她指着一张照片，上面有一位老人站在一辆凯迪拉克车顶。“他已经70多岁了，在纽约当司机，那辆凯迪拉克就是他的车。车很破，上面被他载过的乐队画上各种涂鸦，后视镜一碰就掉，只好用胶带粘上去。他的乐趣就是拉着一些不太有名、也不太有钱的年轻乐队在美国巡演。”
在美国布鲁克林，付菡碰见了这位不少乐队口耳相传的老司机，提议去看看他的车，在付菡准备拿起相机拍照时，老人竟然一下子攀到车顶，挺直腰摆出了非常骄傲的造型，于是就有了这张照片。
“他喜欢摇滚，也不会去想年龄的问题。”
在旅途中，她还拍下很多关于“独立/野性和漂流的”怪人怪景，让人印象深刻：海南街头扛着一艘船横穿马路的行人，巡演的队友包里的各种乐器和生活用品，海滩边被点燃的熊熊火把……
4月19日，付菡整理的这些照片悬挂在北京尤伦斯UCCASTORE的概念店Dorm空间的白墙上。她和UCCA的副馆长尤洋及策展团队说自己并不想从非常专业的摄影角度来做这次个展。于是策展团队决定展览用观者直接体验的方式呈现。“我只希望通过照片来讲故事，讲我们的生活到底是什么样子。”