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【摘要】：肖邦是19世纪全世界最杰出的钢琴家、作曲家之一，是浪漫派、民族乐派的领军人物。1831年华沙起义，遭沙俄镇压，肖邦没再能回到自己的祖国，他之后的岁月都在巴黎度过，但他的思乡之情浓郁之极，以致在他的作品中总是能看到他对自己祖国土地的不舍牵挂和热爱。本文主要以第一叙事曲为中心，对该曲的演奏技术进行分析。
【关键词】：肖邦；第一叙事曲；演奏；分析
引言
此曲作于1831-1835，公认受密茨孰维支的诗的影响而写。肖邦创作这首叙事曲所依据的叙事诗《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述的是14世纪时，立陶宛人民反抗日耳曼武士团的斗争，诗人塑造了康拉德·华伦洛德送一民族英雄的形象，充满了爱国豪情和强烈的复仇愿望。这首叙事曲和密茨飘维支的诗一样，起着鼓舞波兰人民反抗异族压迫的斗志的作用，有着深刻的历史意义。
一、演奏处理
1、引子部分：开头一个沉重的广板把人拉回到十九世纪波兰黒暗的时空中，命运多钟的波兰人民屡遭邻国血腥的侵略和残暴的统治。怀着这种心情音乐从一个二分音符升始然后曲折上行，在一个小的换气符号稍作停顿，然后减弱下行。
2、呈示部分
2.1主部主题：这段音乐是四六拍，表明了全曲的基调。它是三拍子律动，它比四三拍的强、弱、弱的音乐化搏多了次强、弱、弱，这就使得强拍有了明显的层次，使抒情的旋律更具有了流动性。在演奏的过程中，几个符点二分音符要有力度、呼吸、声音上的变化。其次右手同时担任旋律声部和伴奏声部两个重任，要从音色和触键方式上予以明显的声部区分。
音乐到了24小节，左手加入了八分音符与四分音符组成的向上三次模进的主题碎片，使音乐变得动荡不安。演奏者要注意运里有较明显的玛祖卡节奏的特点，是波兰风格的标签。从呼吸方面上看，这三次模进是音乐能量的聚集，在颤音的地方释放，最后26小节的f音上把气吐完。
2.2连接部：这部分的开头音乐的动机虽然彻底更换，但音乐的情绪仍然顺着刚才抒情歌唱的情感状态，然而到了40小节处，作曲家标记了agitato（不安的、兴奋的），音乐开始动荡。演奏时要注意重拍的位置，这又是典型的玛祖卡的节奏特征。45-53小节附加四度音程的分解和弦的上下行音型像一浪又一浪的海浪扑面而来，气势汹涌；经过54、55小节的酝酿，56-62小节长短琶音交错进行，层层叠叠，最后渐渐走向平静。在演奏长琶音时，肘关节、腕关节协同大小臂及身体要共同起到协调作用。
2.3副部主题：这部分的音乐回归宁静，与前一段形成鲜明对比。这里右手演奏的声音要像月光下无风的平静湖面，泛泛折射出星星点点的闪光。左手的触键要以推拉为主尽可能使音头柔和。
2.4结束部：这部分音乐情绪顺延副部主题，但材料来源于主部主题的提炼，这里的演奏要注意两点：第一，左手分解和弦的织体己经不完全是在伴奏，更像是和右手的对话；第二，要格外注意87小节和88小节装饰性的高八度的二分音符的音，这是该段音乐的闪光点。
3、展开部
3.1主部主题的展开：这里的情感是从“PP”很弱很轻的“零度”一路飘升到“沸腾”，在演奏时要注意渐强的力度层次，102、103、104小节，音符一样力度变化却不一样。演奏者可以通过踏板的变化来帮助做情绪的变化。
3.2副部主题的展开：这里一改在呈示部中的抒情、宁静的情绪，变成英雄式的颂歌，无比光辉，无比豪迈。演奏时要注意连线，不能因为情绪激动而把每个音都弹得很响，连线尾巴处的音要做略收处理。
3.3插部：从开始，音乐像幽录一样转来转去，大量的不和协音充斥其中，使音乐动荡。到了138小节音乐变得光明起来，就像辉煌的圆舞曲一样自由奔放、轻松谐谴。最后经过华丽灿烂的超长音阶，又迎来了节日颂歌般的副部主题。
4、再现部：首先再现的是副部主题，虽然没有在展开部那么宏伟，但是仍然充满活力、振奋人也，中间的连接来源于呈示部的结束部，最后又一次把主题引出来。
5尾声：经过大段的情感宣泄，在250小节，三个和弦戏剧性的变慢变弱，之后引出主部主题动机，然后又经过气势恢宏的双手齐奏上行音阶，音乐又一次急转弯，又有三个和弦戏剧性的变慢变弱，之后第二次引出主部主题动机，使人感到不安，最后，突然双手先反向后同向进行下行的八度半音阶齐奏，在涩锥有力的和弦和八度中结束全曲。双手齐奏上行音阶（249、253小节），部手触键要整齐，音点要清晰、明确，要做渐强处理。
二、肖邦第一叙事曲的演奏技术分祈
1、八度的技术：此曲大量运用了八度。在离奏这一类型的八度时，首先手掌起好支撑作用，手的“架子”要固定，手腕以上要放松，尤其是小指不能斜躺下。触键避免直上直下，否则声音会生硬，破坏其音与音之间的联系以及乐句的连贯及气息。为了旋律曲调的连贯与流畅要注意安排指法。动力性旋律中的八度为了避免劳累，可将手腕为动作发力点和肘关节为动作发力点交替进行。在演奏动力性旋律中的八度时，放松是相对的，绝对的放松是不可能的，尤其是在乐曲结束时要拼尽全力，冲向终点。在左手伴奏织体的八度中，同样需要起好支撑作用。要贴键演奏，而且多用“拉”和“推”的方式，使声音向前流动。在演奏的过程中，要始终注意左右手的声部平衡，即伴奏声部与旋律声部的关系。
2、和弦的技术：在弹奏柔和的伴奏织体中的和弦时，要弱化音头让声音平滑而圆润。要贴键弹奏，控制好下键的速度，要尽量向前推着弹。遇到旋律声部中部满的辉煌的和弦时，注意和弦与和弦的联系，要把每个和弦放在句子中，在连线头上的音要把声音放下去，声音要饱满有穿透力，在连线末尾的音要轻。通过手腕来连接两个和弦，尽量避免连线中的两个和弦"跳"着弹。最后，两个和声性质不同的和弦不要被踏板弄浑浊了。
遇到炫技的密集的和弦时，首先是对音的准确性，其次是对手、腕、臂的肌肉的灵活度、持久力、爆发力的考验。在连續的密集的单音群出现时，多表现为连续的十六分音符快速跑动，多以音阶、琶音为主，音乐形态方正整齐。但是在这首曲子中，密集单音群还有一个非常重要的形式就是华彩经过句。肖邦的华彩经过句很具有肖邦的个人风格，就像盖上肖邦的个人印章一样，即便不知道这是什么作品，一听这样的华彩经过句，就知道是肖邦的味道，是肖邦的作品。
参考文献
[1]林洪亮.肖邦传.中国社会科学出版社2010.04
[2]林洪亮.肖邦通信集.中国社会科学出版社2011.04
[3]雷古娜·斯门江卡.如何演奏肖邦.中国文联出版社2009.03
[4]任春颖.作为教师的肖邦.《钢琴艺术》期刊.2010.03
[5]（美）哈里斯.古今钢琴与乐队音乐史典-上册.人民音乐出版社.2009.01
作者简介：李斓轩，女，（1993—），河南省开封市河南大学艺术学院钢琴方向研究生，籍贯：河南郑州。
【关键词】：肖邦；第一叙事曲；演奏；分析
引言
此曲作于1831-1835，公认受密茨孰维支的诗的影响而写。肖邦创作这首叙事曲所依据的叙事诗《康拉德·华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述的是14世纪时，立陶宛人民反抗日耳曼武士团的斗争，诗人塑造了康拉德·华伦洛德送一民族英雄的形象，充满了爱国豪情和强烈的复仇愿望。这首叙事曲和密茨飘维支的诗一样，起着鼓舞波兰人民反抗异族压迫的斗志的作用，有着深刻的历史意义。
一、演奏处理
1、引子部分：开头一个沉重的广板把人拉回到十九世纪波兰黒暗的时空中，命运多钟的波兰人民屡遭邻国血腥的侵略和残暴的统治。怀着这种心情音乐从一个二分音符升始然后曲折上行，在一个小的换气符号稍作停顿，然后减弱下行。
2、呈示部分
2.1主部主题：这段音乐是四六拍，表明了全曲的基调。它是三拍子律动，它比四三拍的强、弱、弱的音乐化搏多了次强、弱、弱，这就使得强拍有了明显的层次，使抒情的旋律更具有了流动性。在演奏的过程中，几个符点二分音符要有力度、呼吸、声音上的变化。其次右手同时担任旋律声部和伴奏声部两个重任，要从音色和触键方式上予以明显的声部区分。
音乐到了24小节，左手加入了八分音符与四分音符组成的向上三次模进的主题碎片，使音乐变得动荡不安。演奏者要注意运里有较明显的玛祖卡节奏的特点，是波兰风格的标签。从呼吸方面上看，这三次模进是音乐能量的聚集，在颤音的地方释放，最后26小节的f音上把气吐完。
2.2连接部：这部分的开头音乐的动机虽然彻底更换，但音乐的情绪仍然顺着刚才抒情歌唱的情感状态，然而到了40小节处，作曲家标记了agitato（不安的、兴奋的），音乐开始动荡。演奏时要注意重拍的位置，这又是典型的玛祖卡的节奏特征。45-53小节附加四度音程的分解和弦的上下行音型像一浪又一浪的海浪扑面而来，气势汹涌；经过54、55小节的酝酿，56-62小节长短琶音交错进行，层层叠叠，最后渐渐走向平静。在演奏长琶音时，肘关节、腕关节协同大小臂及身体要共同起到协调作用。
2.3副部主题：这部分的音乐回归宁静，与前一段形成鲜明对比。这里右手演奏的声音要像月光下无风的平静湖面，泛泛折射出星星点点的闪光。左手的触键要以推拉为主尽可能使音头柔和。
2.4结束部：这部分音乐情绪顺延副部主题，但材料来源于主部主题的提炼，这里的演奏要注意两点：第一，左手分解和弦的织体己经不完全是在伴奏，更像是和右手的对话；第二，要格外注意87小节和88小节装饰性的高八度的二分音符的音，这是该段音乐的闪光点。
3、展开部
3.1主部主题的展开：这里的情感是从“PP”很弱很轻的“零度”一路飘升到“沸腾”，在演奏时要注意渐强的力度层次，102、103、104小节，音符一样力度变化却不一样。演奏者可以通过踏板的变化来帮助做情绪的变化。
3.2副部主题的展开：这里一改在呈示部中的抒情、宁静的情绪，变成英雄式的颂歌，无比光辉，无比豪迈。演奏时要注意连线，不能因为情绪激动而把每个音都弹得很响，连线尾巴处的音要做略收处理。
3.3插部：从开始，音乐像幽录一样转来转去，大量的不和协音充斥其中，使音乐动荡。到了138小节音乐变得光明起来，就像辉煌的圆舞曲一样自由奔放、轻松谐谴。最后经过华丽灿烂的超长音阶，又迎来了节日颂歌般的副部主题。
4、再现部：首先再现的是副部主题，虽然没有在展开部那么宏伟，但是仍然充满活力、振奋人也，中间的连接来源于呈示部的结束部，最后又一次把主题引出来。
5尾声：经过大段的情感宣泄，在250小节，三个和弦戏剧性的变慢变弱，之后引出主部主题动机，然后又经过气势恢宏的双手齐奏上行音阶，音乐又一次急转弯，又有三个和弦戏剧性的变慢变弱，之后第二次引出主部主题动机，使人感到不安，最后，突然双手先反向后同向进行下行的八度半音阶齐奏，在涩锥有力的和弦和八度中结束全曲。双手齐奏上行音阶（249、253小节），部手触键要整齐，音点要清晰、明确，要做渐强处理。
二、肖邦第一叙事曲的演奏技术分祈
1、八度的技术：此曲大量运用了八度。在离奏这一类型的八度时，首先手掌起好支撑作用，手的“架子”要固定，手腕以上要放松，尤其是小指不能斜躺下。触键避免直上直下，否则声音会生硬，破坏其音与音之间的联系以及乐句的连贯及气息。为了旋律曲调的连贯与流畅要注意安排指法。动力性旋律中的八度为了避免劳累，可将手腕为动作发力点和肘关节为动作发力点交替进行。在演奏动力性旋律中的八度时，放松是相对的，绝对的放松是不可能的，尤其是在乐曲结束时要拼尽全力，冲向终点。在左手伴奏织体的八度中，同样需要起好支撑作用。要贴键演奏，而且多用“拉”和“推”的方式，使声音向前流动。在演奏的过程中，要始终注意左右手的声部平衡，即伴奏声部与旋律声部的关系。
2、和弦的技术：在弹奏柔和的伴奏织体中的和弦时，要弱化音头让声音平滑而圆润。要贴键弹奏，控制好下键的速度，要尽量向前推着弹。遇到旋律声部中部满的辉煌的和弦时，注意和弦与和弦的联系，要把每个和弦放在句子中，在连线头上的音要把声音放下去，声音要饱满有穿透力，在连线末尾的音要轻。通过手腕来连接两个和弦，尽量避免连线中的两个和弦"跳"着弹。最后，两个和声性质不同的和弦不要被踏板弄浑浊了。
遇到炫技的密集的和弦时，首先是对音的准确性，其次是对手、腕、臂的肌肉的灵活度、持久力、爆发力的考验。在连續的密集的单音群出现时，多表现为连续的十六分音符快速跑动，多以音阶、琶音为主，音乐形态方正整齐。但是在这首曲子中，密集单音群还有一个非常重要的形式就是华彩经过句。肖邦的华彩经过句很具有肖邦的个人风格，就像盖上肖邦的个人印章一样，即便不知道这是什么作品，一听这样的华彩经过句，就知道是肖邦的味道，是肖邦的作品。
参考文献
[1]林洪亮.肖邦传.中国社会科学出版社2010.04
[2]林洪亮.肖邦通信集.中国社会科学出版社2011.04
[3]雷古娜·斯门江卡.如何演奏肖邦.中国文联出版社2009.03
[4]任春颖.作为教师的肖邦.《钢琴艺术》期刊.2010.03
[5]（美）哈里斯.古今钢琴与乐队音乐史典-上册.人民音乐出版社.2009.01
作者简介：李斓轩，女，（1993—），河南省开封市河南大学艺术学院钢琴方向研究生，籍贯：河南郑州。