论文部分内容阅读
[摘要]武威作为河西走廊的历史文化名城，儒、释、道三教思想在当地深入人心，影响深远。本文对武威水陆画的艺术特征及其所蕴涵的宗教思想进行分析研究，阐述其“三教合一”的宗教思想及当时宗教发展的状况，探讨水陆画在中国宗教史及绘画史中的价值，以期达到对其历史价值和艺术价值的再认识。
[关键词]武威；水陆画；三教合一
[中图分类号]J219 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）04-0086-02
一、水陆画的产生
佛教在中国已有两千年历史，对中国文化发生了及其广泛的影响。水陆法会是佛教规模较大的一项佛事活动，集中体现佛教普及众灵，救度众生的精神，而水陆画便是举行水陆法会时必须悬挂的一种释道人物画，画像代表法会所邀请的对象（也就是神，佛）。
水陆法会是佛教寺庙中所举行的大型佛事活动，它的全称是“法界圣凡水陆普度大斋盛会”。有的叫水陆道场、水陆斋，因为这种佛事以供饮食为主，为超度水陆一切亡魂而设。水陆法会所需要达到的目的有三点：一是对逝者幽灵所作的追善菩提。二是将此功德回向施主自身及其眷属，得以延寿增福。三是救济六道众生普超三界。
在先秦，中国就已经形成了一套丧葬礼仪，这套礼仪随死者的身份地位和其亲属的经济条件等情况的不同而有不同的执行。佛教传入以后，中国人的丧葬仪式大体还是按老规矩办，但也增加了不少新节目，其中有一项是“追冥福”。即采取多种方式为死者追荐冥福，其做法归纳起来大约有念经、转经、设斋、造像、舍寺、建寺等几种。类似的追福活动自南朝以来多有发生。大约到宋代，那种千僧斋会、万僧斋会、无遮大会逐渐减少，而做道场功德的却仍然很多。南宋俞文豹《吹剑录外集》中记载说，宋代从上到下都受佛教的影响，在丧事中做道场，或采取其他办法追荐亡灵。另外，《南史·到溉传》、《南史·张融传》、《新唐书》、《旧唐书》等史书中还提到了两个概念，一是“功德道场”，一是“瑜伽法事”。道场功德即是为死者开道场作功德，后来逐渐发展完善仪式化，成为人们常说的“水陆道场”。对此，白化文先生在《汉化佛教与寺院生活》一书中作了清楚说明，现征引如下：水陆法会又名“水陆道场”、“水陆斋”。水路之义，因此会以供饮食为主，为超度水路一切亡魂而设，故名。又有一说，说所供饮食，供仙人等高级人物的最后致于流水，给鬼魂的则抛洒于陆地，故名。水陆画起源于古印度，中国水陆道场创始于南朝，为梁武帝超度他的亡妃所设。事实上，此种法会在北宋时才盛行起来。主要内容是诵经设斋，礼佛拜忏，追度一切亡灵。
二、武威水陆画的艺术特色
武威水陆画是由明清两代当地民间画师绘制而成的，全部作品都是以卷轴装裱的形式保存，有绘制在绢上又由绢装裱的，也有绘制在纸上由绢装裱的，共计312轴，其中明代42轴，清代270轴。目前尚未对这批水陆画做深入的调查研究，据有关学者初步鉴定，认为这批水陆画是明代初期至民国年间武威本地的宗教艺术遗物，地方艺术特色气息浓厚，代表着武威水陆宗教绘画的绘制水平，具有很高的艺术价值，是研究当时宗教思想与武威历史、经济、文化、民俗生活之间联系的重要实物资料。武威水陆画虽由当地民间画师绘制而成，但这批水陆画在人物造型、用笔、设色方面却有着高超的艺术技巧，并且与敦煌壁画中唐宋时期的人物造型、表现风格相比，有许多相似之处。因此，从这个意义上，人们又把这批水陆画称为“可移动的敦煌壁画。”
（一）明代的水陆画
明代水陆画原藏于古浪县泗水堡香林寺，全部共为一堂作品。建国以后被县文化馆接管，后移交古浪县博物馆。据学者考证，这批水陆画可能绘于明代初期，由于年代久远并且使用频繁造成一定磨损，先后在明代嘉靖三十一年（1552）和清雍正六年（1728）进行了修复装裱，现在古浪博物馆保存比较好。
（二）清代的水陆画
清代水陆画原藏于武威罗刹寺、大云寺、海藏寺、玉皇庙几处，建国后由武威文化馆接收，上世纪60年代交武威文庙博物馆收藏，这270轴水陆画分别绘制于清代康熙、雍正、道光和民国年间，这四个阶段绘制轴数、绘制方法也不尽相同，技法水平也有优有劣。在清代康熙五十九年（1720）绘制的一堂水陆画41轴，是画在绢上后由绢装裱而成，这批水陆画内容以佛教人物为主。清代雍正四年（1726）所绘制水陆画一堂67轴，也是由绢画装裱的，这批水陆画以道教人物为主。这两堂水陆画是由武威本地画师杨先声、杨先甲绘制，目前保存的完整无缺。清代道光十年（1830）本地画师马僖、马倍绘制一堂水陆画，共计73轴，采取墨印描金技法，描绘精致，保存较为完整。另外，博物馆还收藏民国时期水陆画18轴，是纸绘纸裱作品，关于这堂水陆画的记载很少，作者以及画的来源目前还缺少详细的资料，其绘画水平相对于前三堂较低，破损也比较严重。
（三）武威水陆画的艺术特色
武威水陆画是明清两代中国宗教绘画中的优秀作品，是研究中国艺术史和宗教史不可缺少的重要绘画实物资料。它以儒释道“三教合一”为其产生的宗教背景，表现三教人物、故事内容，宣传宗教的教义和伦理。在我国封建社会，统治者极力推行以儒教为主、三教共存的宗教政策，大力支持宗教的发展，借宗教教义教化民众，实现政治和宗教的一元化，以此稳定社会动荡不安的局面。水陆画描绘儒释道三教神灵、仙佛鬼魂、天堂地狱，寓因果报应之意于绘画之中，教化人们在世行善积德，死后得道升天，寄希望于未来。由此揭露了当时封建社会的各种矛盾和民间疾苦，其深层社会研究价值非其他道释画可比。从整体上看，武威水陆画用色用墨大胆泼辣、色彩浓艳、笔力劲健，人物形象栩栩如生，气势非凡。因其可以移动、张贴、悬挂，故有“可流动的敦煌壁画”之称。正是这些特点，使它成为研究宗教绘画艺术的一个切入点。武威作为河西走廊上的历史文化名城，儒、释、道三教思想在当地深入人心，影响深远。对武威水陆画艺术特征及其所蕴涵的宗教思想进行分析研究，阐述其“三教合一”的宗教思想及当时宗教发展的状况，探讨水陆画在中国宗教史及绘画史中的价值，以期达到对其历史价值和艺术价值的再认识是非常有益的。通过对武威水陆画研究的不断完善，对佛教史的研究，及儒、释、道三教融合史的研究，对宗教美术的研究，民俗信仰研究，中国古代服饰研究等都有重要的参考价值。
水陆法会有三大特点：一是时间长，多则四十九天，少则七天，最少也得三天。二是规模大，参加的僧人可多达千人，一般需要三两百人，起码不得少于七八十人。三是法事全，凡佛教各种常见法事无不包括在内，还要悬挂多则两百余幅，少则一百二十幅“水陆画”。这些画需要宽敞的大殿才能挂得下，因此，举办这样的法会，非大寺庙莫属。
“水陆画”可分为三类：一是佛教系统的诸佛菩萨、诸天、明王、罗汉、护法神等。二是道教和中国民间神祇，如三清、十二真君、五岳、二十八宿、列曜，六丁六甲、八仙等。三是佛道和民间信仰中的龙王、阎王，六道中的畜生、饿鬼和其他鬼魂等。
在法会上悬挂“水陆画”中的某些画幅，就是代表要召请的某些“尊神”。再经某种仪式，被请到的就光临。法会后再恭送，送毕，将画幅取下卷好下次再用。这是一种专用的佛事人物画，平时不能挂，更不能拆开单幅挂。
由于其宗教功能的神秘性、庄严性和偶像崇拜，这些水陆画制作精良、画艺高超、装裱精美、尺幅宽宏、色彩艳丽、富丽堂皇，确实是民间绘画艺术中的珍品。水陆画作为一种宗教画，在它的缘起阶段，就由梁代的张僧繇、北齐的曹仲达、东晋的顾恺之、唐代的吴道子等中国著名画家最早开创了中国佛像画的先河。他们在吸取了印度佛像画的技法——凹凸画法之后，又结合我国传统画的技法，创造了一种新的艺术表现形式，形成了各自独特的佛像画风。如张僧繇的“衣折‘铁线描’稍带‘兰叶描’”的“张家样”风格；曹仲达用笔稠迭，“曹衣出水”的“曹家样”风格；顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”的注重传神的风格；吴道子“超出缣素，吴带当风”的风格。这些大师在佛画方面卓越的成就，无疑对后世画坛产生了强烈的影响。而武威明、清两代以杨元祯和杨先甲、杨先声为代表的水陆画家们，正是在充分继承前人的佛画技法、画风等优良传统的基础上，又融进了自己的创造和思考，在佛画的世俗画方面更接近了广大群众的欣赏习惯和审美心理，呈现出较为强烈的时代特色。这批水陆画分为两种形式：一种叫黄箓缯子，采用描金单线平涂或单线平涂技法；另一种叫水路缯子，采用墨印描金技法。从整体上看，这批水陆画用色用墨大胆泼辣，色彩艳丽，酣畅淋漓，明朗欢快，和谐统一。笔力劲健，用笔工细，起落分明，毫发不差。人物形象栩栩如生，各具情感，性格鲜明，毫无雷同，堪称是宗教画中的珍品。
[关键词]武威；水陆画；三教合一
[中图分类号]J219 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）04-0086-02
一、水陆画的产生
佛教在中国已有两千年历史，对中国文化发生了及其广泛的影响。水陆法会是佛教规模较大的一项佛事活动，集中体现佛教普及众灵，救度众生的精神，而水陆画便是举行水陆法会时必须悬挂的一种释道人物画，画像代表法会所邀请的对象（也就是神，佛）。
水陆法会是佛教寺庙中所举行的大型佛事活动，它的全称是“法界圣凡水陆普度大斋盛会”。有的叫水陆道场、水陆斋，因为这种佛事以供饮食为主，为超度水陆一切亡魂而设。水陆法会所需要达到的目的有三点：一是对逝者幽灵所作的追善菩提。二是将此功德回向施主自身及其眷属，得以延寿增福。三是救济六道众生普超三界。
在先秦，中国就已经形成了一套丧葬礼仪，这套礼仪随死者的身份地位和其亲属的经济条件等情况的不同而有不同的执行。佛教传入以后，中国人的丧葬仪式大体还是按老规矩办，但也增加了不少新节目，其中有一项是“追冥福”。即采取多种方式为死者追荐冥福，其做法归纳起来大约有念经、转经、设斋、造像、舍寺、建寺等几种。类似的追福活动自南朝以来多有发生。大约到宋代，那种千僧斋会、万僧斋会、无遮大会逐渐减少，而做道场功德的却仍然很多。南宋俞文豹《吹剑录外集》中记载说，宋代从上到下都受佛教的影响，在丧事中做道场，或采取其他办法追荐亡灵。另外，《南史·到溉传》、《南史·张融传》、《新唐书》、《旧唐书》等史书中还提到了两个概念，一是“功德道场”，一是“瑜伽法事”。道场功德即是为死者开道场作功德，后来逐渐发展完善仪式化，成为人们常说的“水陆道场”。对此，白化文先生在《汉化佛教与寺院生活》一书中作了清楚说明，现征引如下：水陆法会又名“水陆道场”、“水陆斋”。水路之义，因此会以供饮食为主，为超度水路一切亡魂而设，故名。又有一说，说所供饮食，供仙人等高级人物的最后致于流水，给鬼魂的则抛洒于陆地，故名。水陆画起源于古印度，中国水陆道场创始于南朝，为梁武帝超度他的亡妃所设。事实上，此种法会在北宋时才盛行起来。主要内容是诵经设斋，礼佛拜忏，追度一切亡灵。
二、武威水陆画的艺术特色
武威水陆画是由明清两代当地民间画师绘制而成的，全部作品都是以卷轴装裱的形式保存，有绘制在绢上又由绢装裱的，也有绘制在纸上由绢装裱的，共计312轴，其中明代42轴，清代270轴。目前尚未对这批水陆画做深入的调查研究，据有关学者初步鉴定，认为这批水陆画是明代初期至民国年间武威本地的宗教艺术遗物，地方艺术特色气息浓厚，代表着武威水陆宗教绘画的绘制水平，具有很高的艺术价值，是研究当时宗教思想与武威历史、经济、文化、民俗生活之间联系的重要实物资料。武威水陆画虽由当地民间画师绘制而成，但这批水陆画在人物造型、用笔、设色方面却有着高超的艺术技巧，并且与敦煌壁画中唐宋时期的人物造型、表现风格相比，有许多相似之处。因此，从这个意义上，人们又把这批水陆画称为“可移动的敦煌壁画。”
（一）明代的水陆画
明代水陆画原藏于古浪县泗水堡香林寺，全部共为一堂作品。建国以后被县文化馆接管，后移交古浪县博物馆。据学者考证，这批水陆画可能绘于明代初期，由于年代久远并且使用频繁造成一定磨损，先后在明代嘉靖三十一年（1552）和清雍正六年（1728）进行了修复装裱，现在古浪博物馆保存比较好。
（二）清代的水陆画
清代水陆画原藏于武威罗刹寺、大云寺、海藏寺、玉皇庙几处，建国后由武威文化馆接收，上世纪60年代交武威文庙博物馆收藏，这270轴水陆画分别绘制于清代康熙、雍正、道光和民国年间，这四个阶段绘制轴数、绘制方法也不尽相同，技法水平也有优有劣。在清代康熙五十九年（1720）绘制的一堂水陆画41轴，是画在绢上后由绢装裱而成，这批水陆画内容以佛教人物为主。清代雍正四年（1726）所绘制水陆画一堂67轴，也是由绢画装裱的，这批水陆画以道教人物为主。这两堂水陆画是由武威本地画师杨先声、杨先甲绘制，目前保存的完整无缺。清代道光十年（1830）本地画师马僖、马倍绘制一堂水陆画，共计73轴，采取墨印描金技法，描绘精致，保存较为完整。另外，博物馆还收藏民国时期水陆画18轴，是纸绘纸裱作品，关于这堂水陆画的记载很少，作者以及画的来源目前还缺少详细的资料，其绘画水平相对于前三堂较低，破损也比较严重。
（三）武威水陆画的艺术特色
武威水陆画是明清两代中国宗教绘画中的优秀作品，是研究中国艺术史和宗教史不可缺少的重要绘画实物资料。它以儒释道“三教合一”为其产生的宗教背景，表现三教人物、故事内容，宣传宗教的教义和伦理。在我国封建社会，统治者极力推行以儒教为主、三教共存的宗教政策，大力支持宗教的发展，借宗教教义教化民众，实现政治和宗教的一元化，以此稳定社会动荡不安的局面。水陆画描绘儒释道三教神灵、仙佛鬼魂、天堂地狱，寓因果报应之意于绘画之中，教化人们在世行善积德，死后得道升天，寄希望于未来。由此揭露了当时封建社会的各种矛盾和民间疾苦，其深层社会研究价值非其他道释画可比。从整体上看，武威水陆画用色用墨大胆泼辣、色彩浓艳、笔力劲健，人物形象栩栩如生，气势非凡。因其可以移动、张贴、悬挂，故有“可流动的敦煌壁画”之称。正是这些特点，使它成为研究宗教绘画艺术的一个切入点。武威作为河西走廊上的历史文化名城，儒、释、道三教思想在当地深入人心，影响深远。对武威水陆画艺术特征及其所蕴涵的宗教思想进行分析研究，阐述其“三教合一”的宗教思想及当时宗教发展的状况，探讨水陆画在中国宗教史及绘画史中的价值，以期达到对其历史价值和艺术价值的再认识是非常有益的。通过对武威水陆画研究的不断完善，对佛教史的研究，及儒、释、道三教融合史的研究，对宗教美术的研究，民俗信仰研究，中国古代服饰研究等都有重要的参考价值。
水陆法会有三大特点：一是时间长，多则四十九天，少则七天，最少也得三天。二是规模大，参加的僧人可多达千人，一般需要三两百人，起码不得少于七八十人。三是法事全，凡佛教各种常见法事无不包括在内，还要悬挂多则两百余幅，少则一百二十幅“水陆画”。这些画需要宽敞的大殿才能挂得下，因此，举办这样的法会，非大寺庙莫属。
“水陆画”可分为三类：一是佛教系统的诸佛菩萨、诸天、明王、罗汉、护法神等。二是道教和中国民间神祇，如三清、十二真君、五岳、二十八宿、列曜，六丁六甲、八仙等。三是佛道和民间信仰中的龙王、阎王，六道中的畜生、饿鬼和其他鬼魂等。
在法会上悬挂“水陆画”中的某些画幅，就是代表要召请的某些“尊神”。再经某种仪式，被请到的就光临。法会后再恭送，送毕，将画幅取下卷好下次再用。这是一种专用的佛事人物画，平时不能挂，更不能拆开单幅挂。
由于其宗教功能的神秘性、庄严性和偶像崇拜，这些水陆画制作精良、画艺高超、装裱精美、尺幅宽宏、色彩艳丽、富丽堂皇，确实是民间绘画艺术中的珍品。水陆画作为一种宗教画，在它的缘起阶段，就由梁代的张僧繇、北齐的曹仲达、东晋的顾恺之、唐代的吴道子等中国著名画家最早开创了中国佛像画的先河。他们在吸取了印度佛像画的技法——凹凸画法之后，又结合我国传统画的技法，创造了一种新的艺术表现形式，形成了各自独特的佛像画风。如张僧繇的“衣折‘铁线描’稍带‘兰叶描’”的“张家样”风格；曹仲达用笔稠迭，“曹衣出水”的“曹家样”风格；顾恺之的“传神写照，正在阿堵之中”的注重传神的风格；吴道子“超出缣素，吴带当风”的风格。这些大师在佛画方面卓越的成就，无疑对后世画坛产生了强烈的影响。而武威明、清两代以杨元祯和杨先甲、杨先声为代表的水陆画家们，正是在充分继承前人的佛画技法、画风等优良传统的基础上，又融进了自己的创造和思考，在佛画的世俗画方面更接近了广大群众的欣赏习惯和审美心理，呈现出较为强烈的时代特色。这批水陆画分为两种形式：一种叫黄箓缯子，采用描金单线平涂或单线平涂技法；另一种叫水路缯子，采用墨印描金技法。从整体上看，这批水陆画用色用墨大胆泼辣，色彩艳丽，酣畅淋漓，明朗欢快，和谐统一。笔力劲健，用笔工细，起落分明，毫发不差。人物形象栩栩如生，各具情感，性格鲜明，毫无雷同，堪称是宗教画中的珍品。