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作者简介：黄珅（1984-），女，陕西华县人，硕士，助教，研究方向：扬琴演奏与教学。
摘要：本文论述了在扬琴学习中学生对轮音学习存在的问题，并根据这些问题总结了轮音学习的方法，以帮助学生提高在扬琴演奏中的轮音技巧。
关键词：轮音;轮音训练扬琴从传入我国以来，已发展成为受人民喜爱的民族乐器。扬琴拥有高、中、低三个音部，而且音色各有特点，因此，扬琴不但能够独奏而且能够为其他的乐器伴奏，在民族音乐中占有举足轻重的地位。随着扬琴艺术的发展，扬琴借鉴和吸收了其他乐器演奏技巧和技法，从而丰富了扬琴的演奏手法，例如在扬琴演奏中经常用到的轮音、颤竹和吟音等多种演奏技法，本文着重就轮音的训练谈谈自己的看法。轮音是交替竹快速密集的轮奏，因此也被人们常常称为“轮竹”，是扬琴演奏中常用的一种演奏技巧。例如，在扬琴曲《春江花月夜》中就运用了轮音演奏技巧，从而让音乐听起来舒缓轻柔；又如在《将军令》中，因为轮音演奏技巧的使用，仿佛把人带入了两军交战的战场之中。由此可见，轮音在扬琴的演奏中能够增加美感，增添音乐的感染力和震撼力，对扬琴演奏的成功具有重要的作用。结合本人十几年的扬琴教学经历，在扬琴的学习中，笔者发现轮音是较难掌握的扬琴演奏技法，学生在学习中常常会走入轮音训练的误区，总结来看主要存在这样几个问题。
1、手腕僵硬，躯体紧张。由于一部分学生学习心态的不平衡，在轮音的训练上急于求成，对于老师的技术要求在训练的过程中往往达不到要求。普遍存在这样一些问题：手腕不够放松；手臂直直地敲击；训练一味追求快速等。因此这样的训练，往往造成轮音的不均匀，音色音量不统一，训练效果较差；同时，由于手腕的不放松、身体僵硬，因此在演奏时往往感到疲惫，影响学习兴趣。
2、手腕与手指配合不一致。一部分学生在学习轮音时，对于教师的示范存在认识和理解上的偏差，看到教师在弹奏轮音时中指、无名指和小指快速的抖动，错误的认为只要这三个手指配合恰当就能弹奏出优美动听的轮音，因而对教师的动作盲目模仿，不能够真正认识到手腕对手指的轴心作用。这样往往造成轮音的不均匀、演奏速度跟不上。同时，则有一部分学生注意到了老师手腕的快速颤动，并且简单地模仿了教师的动作，这样做暂时提高了速度，但琴竹抬不到位，就会造成声音的“飘”，或者是轮音的长度不够等现象，从而不能很好的控制轮音的强弱。
3、左右手不平衡。在轮音演奏中，要求左右竹的高度、灵活度和力度要保持一致，只有这样弹奏出的轮音才均匀，优美动听。但是学生普遍存在左手不如右手灵活，在平时的训练中对左手的练习不够重视，不能达到左右手的平衡，因此在弹奏轮音时出现“左低右高”的现象，这样弹奏出来的轮音就不够流畅，显得磕磕巴巴，没有美感。
4、击弦点不正确。扬琴有高、中、低三个音区，因此音色各不相同。高中低三个音区的击弦点略有差别：高音区的击弦点是距离琴码1公分左右处，中音区则是1.5公分处，低音区是2公分左右的地方。如果能够在击弦时击中正确的位置，那么高音则清脆响亮，中音则饱满圆润，低音则浓厚低沉。如果击弦点不正确，则扬琴演奏不出优美动听的声音。在扬琴演奏中，有的学生弹奏的手腕、手臂和手指均符合要求，配合协调一致，但是演奏出的声音却不够和谐，这就是因为击弦点的不正确，这样演奏出来的声音往往刺耳难听，根本不能准确的表达乐曲的内涵和意境。
针对以上学生在扬琴轮音训练中存在的问题，结合本人多年的教学经验和总结，现就如何搞好轮音训练谈谈自己粗浅的看法。
1、如何练习手腕的灵活性？手腕灵活、放松是轮音演奏的基础和前提，如果手腕紧张、身体僵硬，演奏轮音演是收不到好的效果的。解决手腕的紧张是训练轮音的第一步，那么具体可以这样做：第一，让学生自己制作沙包、准备练习用的铁鼓槌，其次让学生用铁鼓槌上下交替往返击打沙包。通过这样的练习就能很好的训练手腕的上下转动，增加手腕的灵活性。最初训练时，最好以四分音符为一个节奏， 每次训练时长为五分钟，以后逐渐增加训练时间。在搞好这个训练之后，为了增加练习的趣味性，可以在节奏上增加附点、切分和三连音等不同的节奏类型。通过以上的训练之后，学生的手腕就会变得轻盈灵活，而且由于使用了铁锤来训练，增加了学生手臂的力量。当学生在扬琴上练习时，就会感到手腕灵活轻松自如。
2、如何进行指腕配合训练？当进行轮音演奏时，手指和手腕的灵活协调配合对轮音演奏起着重要的作用，当在演奏细腻、委婉的轮音段落时尤其突出。当手腕的灵活度达到要求之后，就应侧重对指力的训练，练习办法是这样的：借助木槌这一训练工具，第一，用大拇指和食指握住木槌尾端的约8—9公分处，其次用中指、无名指和小指的第一关节内侧托住扬琴的木柄。进行练习时，手腕、大拇指和食指保持静止状态，用中指、无名指和小指的运动去带动木槌敲击桌面，当练习熟练时，可以逐步提高速度和变化敲击的节奏。第二，当中指、无名指和小指的灵活性达到要求以后，就可以与手腕配合一起练习，练习时要求速度由慢到快，如果在练习的中途感到手腕或手指紧张，那么就说明以上的练习还达不到要求，就应该回过头来再次练习。当手腕与手指协调一致、配合默契时，就可以到扬琴上进行练习，这时就能感到轮音的密度得到了加强，敲击的着力点和音位都较准确，同时演奏出的轮音饱满圆润而富有弹性。当学生有这样的能力时，教师可以让学生练习一些歌唱性较强的小型乐曲，在学生练习的过程中，注意对学生乐感的培养，让学生去体会歌曲的内涵，在演奏中得到体现。
3、如何训练琴竹的高度一致？在扬琴演奏时，当琴竹的高度不一致就会造成的“左轻右重”的效果，对轮音的破坏是明显的。本人根据学生在弹奏时的“左低右高”现象，采用了这样的训练法：第一，.用一根绳子拉住左右竹，当敲击时手臂要放松，并且以手腕为轴心。第二，采用左竹法来训练。教师给学生各种不同节奏的曲谱，让学生从左竹开始练习，以此增强左手腕的意识，训练手腕的灵活性和力量。这时可以增加三连音的训练，练习左右手的平衡。第三，双音练习，练习以中高音区的五度音程为主，练习时要求手腕高度一致，力量一致。手腕高度应由低到高，力量由弱到强；在节奏上应该由简单到复杂。因此，经过这样的训练以后，在演奏中的左低右高的现象得到克服，轮音训练时就更加的流畅，演奏出的音乐悦耳动听。
4、如何做到击弦点的统一？第一，持好楗，这是能够做到击弦点统一的保证。持楗时竹头相对,放在同一个击弦点上，让学生做抬起、放下、抬起、放下”的反复训练。第二，运用圈点训练法。用一张白纸并在白纸上画上一个圆圈，用蜡笔在圈内涂上厚厚的色彩，学生用左右竹交替击打圆圈之内，如果学生的击打不准确，琴竹的皮套上就会沾上蜡笔的颜色。当然，圆圈可以从大到小，逐渐过渡到一个点。另外就是对眼神的训练，在扬琴不到一平方米的琴面上有150多根琴弦，如果没有好的眼神是不容易敲击准确的。因此，学生首先要做好眼部保养，另外还可以对学生进行“瞬击”训练。“瞬击”就是当老师口令下达之后，学生能够手起竹落准确击中要点。通过这样的瞬击训练帮助学生提高了敲击的准确性和灵敏度。
在学生掌握好轮音的演奏要领以后，应该训练学生的控制轮音力度的能力，通过力度的变化准确表达作品的意境。在这个方面，教师可以在课堂进行示范指导，给学生布置适当的训练乐曲，另外，学生还可以观看各种各样的演出CD、录像资料等，师生共同研究作品中的轮音演奏技巧，并借鉴作品演出中的成功之处。总之，在扬琴演奏中，轮音的学习是一个长期的过程，需要我们日积月累持之以恒。
参考文献：
[1]曹玥. 扬琴教学研究得与失[J]. 咸宁学院学报，2011
[2]姚晓琴. 浅谈高师扬琴教学[J]. 乐器学堂，2010.
摘要：本文论述了在扬琴学习中学生对轮音学习存在的问题，并根据这些问题总结了轮音学习的方法，以帮助学生提高在扬琴演奏中的轮音技巧。
关键词：轮音;轮音训练扬琴从传入我国以来，已发展成为受人民喜爱的民族乐器。扬琴拥有高、中、低三个音部，而且音色各有特点，因此，扬琴不但能够独奏而且能够为其他的乐器伴奏，在民族音乐中占有举足轻重的地位。随着扬琴艺术的发展，扬琴借鉴和吸收了其他乐器演奏技巧和技法，从而丰富了扬琴的演奏手法，例如在扬琴演奏中经常用到的轮音、颤竹和吟音等多种演奏技法，本文着重就轮音的训练谈谈自己的看法。轮音是交替竹快速密集的轮奏，因此也被人们常常称为“轮竹”，是扬琴演奏中常用的一种演奏技巧。例如，在扬琴曲《春江花月夜》中就运用了轮音演奏技巧，从而让音乐听起来舒缓轻柔；又如在《将军令》中，因为轮音演奏技巧的使用，仿佛把人带入了两军交战的战场之中。由此可见，轮音在扬琴的演奏中能够增加美感，增添音乐的感染力和震撼力，对扬琴演奏的成功具有重要的作用。结合本人十几年的扬琴教学经历，在扬琴的学习中，笔者发现轮音是较难掌握的扬琴演奏技法，学生在学习中常常会走入轮音训练的误区，总结来看主要存在这样几个问题。
1、手腕僵硬，躯体紧张。由于一部分学生学习心态的不平衡，在轮音的训练上急于求成，对于老师的技术要求在训练的过程中往往达不到要求。普遍存在这样一些问题：手腕不够放松；手臂直直地敲击；训练一味追求快速等。因此这样的训练，往往造成轮音的不均匀，音色音量不统一，训练效果较差；同时，由于手腕的不放松、身体僵硬，因此在演奏时往往感到疲惫，影响学习兴趣。
2、手腕与手指配合不一致。一部分学生在学习轮音时，对于教师的示范存在认识和理解上的偏差，看到教师在弹奏轮音时中指、无名指和小指快速的抖动，错误的认为只要这三个手指配合恰当就能弹奏出优美动听的轮音，因而对教师的动作盲目模仿，不能够真正认识到手腕对手指的轴心作用。这样往往造成轮音的不均匀、演奏速度跟不上。同时，则有一部分学生注意到了老师手腕的快速颤动，并且简单地模仿了教师的动作，这样做暂时提高了速度，但琴竹抬不到位，就会造成声音的“飘”，或者是轮音的长度不够等现象，从而不能很好的控制轮音的强弱。
3、左右手不平衡。在轮音演奏中，要求左右竹的高度、灵活度和力度要保持一致，只有这样弹奏出的轮音才均匀，优美动听。但是学生普遍存在左手不如右手灵活，在平时的训练中对左手的练习不够重视，不能达到左右手的平衡，因此在弹奏轮音时出现“左低右高”的现象，这样弹奏出来的轮音就不够流畅，显得磕磕巴巴，没有美感。
4、击弦点不正确。扬琴有高、中、低三个音区，因此音色各不相同。高中低三个音区的击弦点略有差别：高音区的击弦点是距离琴码1公分左右处，中音区则是1.5公分处，低音区是2公分左右的地方。如果能够在击弦时击中正确的位置，那么高音则清脆响亮，中音则饱满圆润，低音则浓厚低沉。如果击弦点不正确，则扬琴演奏不出优美动听的声音。在扬琴演奏中，有的学生弹奏的手腕、手臂和手指均符合要求，配合协调一致，但是演奏出的声音却不够和谐，这就是因为击弦点的不正确，这样演奏出来的声音往往刺耳难听，根本不能准确的表达乐曲的内涵和意境。
针对以上学生在扬琴轮音训练中存在的问题，结合本人多年的教学经验和总结，现就如何搞好轮音训练谈谈自己粗浅的看法。
1、如何练习手腕的灵活性？手腕灵活、放松是轮音演奏的基础和前提，如果手腕紧张、身体僵硬，演奏轮音演是收不到好的效果的。解决手腕的紧张是训练轮音的第一步，那么具体可以这样做：第一，让学生自己制作沙包、准备练习用的铁鼓槌，其次让学生用铁鼓槌上下交替往返击打沙包。通过这样的练习就能很好的训练手腕的上下转动，增加手腕的灵活性。最初训练时，最好以四分音符为一个节奏， 每次训练时长为五分钟，以后逐渐增加训练时间。在搞好这个训练之后，为了增加练习的趣味性，可以在节奏上增加附点、切分和三连音等不同的节奏类型。通过以上的训练之后，学生的手腕就会变得轻盈灵活，而且由于使用了铁锤来训练，增加了学生手臂的力量。当学生在扬琴上练习时，就会感到手腕灵活轻松自如。
2、如何进行指腕配合训练？当进行轮音演奏时，手指和手腕的灵活协调配合对轮音演奏起着重要的作用，当在演奏细腻、委婉的轮音段落时尤其突出。当手腕的灵活度达到要求之后，就应侧重对指力的训练，练习办法是这样的：借助木槌这一训练工具，第一，用大拇指和食指握住木槌尾端的约8—9公分处，其次用中指、无名指和小指的第一关节内侧托住扬琴的木柄。进行练习时，手腕、大拇指和食指保持静止状态，用中指、无名指和小指的运动去带动木槌敲击桌面，当练习熟练时，可以逐步提高速度和变化敲击的节奏。第二，当中指、无名指和小指的灵活性达到要求以后，就可以与手腕配合一起练习，练习时要求速度由慢到快，如果在练习的中途感到手腕或手指紧张，那么就说明以上的练习还达不到要求，就应该回过头来再次练习。当手腕与手指协调一致、配合默契时，就可以到扬琴上进行练习，这时就能感到轮音的密度得到了加强，敲击的着力点和音位都较准确，同时演奏出的轮音饱满圆润而富有弹性。当学生有这样的能力时，教师可以让学生练习一些歌唱性较强的小型乐曲，在学生练习的过程中，注意对学生乐感的培养，让学生去体会歌曲的内涵，在演奏中得到体现。
3、如何训练琴竹的高度一致？在扬琴演奏时，当琴竹的高度不一致就会造成的“左轻右重”的效果，对轮音的破坏是明显的。本人根据学生在弹奏时的“左低右高”现象，采用了这样的训练法：第一，.用一根绳子拉住左右竹，当敲击时手臂要放松，并且以手腕为轴心。第二，采用左竹法来训练。教师给学生各种不同节奏的曲谱，让学生从左竹开始练习，以此增强左手腕的意识，训练手腕的灵活性和力量。这时可以增加三连音的训练，练习左右手的平衡。第三，双音练习，练习以中高音区的五度音程为主，练习时要求手腕高度一致，力量一致。手腕高度应由低到高，力量由弱到强；在节奏上应该由简单到复杂。因此，经过这样的训练以后，在演奏中的左低右高的现象得到克服，轮音训练时就更加的流畅，演奏出的音乐悦耳动听。
4、如何做到击弦点的统一？第一，持好楗，这是能够做到击弦点统一的保证。持楗时竹头相对,放在同一个击弦点上，让学生做抬起、放下、抬起、放下”的反复训练。第二，运用圈点训练法。用一张白纸并在白纸上画上一个圆圈，用蜡笔在圈内涂上厚厚的色彩，学生用左右竹交替击打圆圈之内，如果学生的击打不准确，琴竹的皮套上就会沾上蜡笔的颜色。当然，圆圈可以从大到小，逐渐过渡到一个点。另外就是对眼神的训练，在扬琴不到一平方米的琴面上有150多根琴弦，如果没有好的眼神是不容易敲击准确的。因此，学生首先要做好眼部保养，另外还可以对学生进行“瞬击”训练。“瞬击”就是当老师口令下达之后，学生能够手起竹落准确击中要点。通过这样的瞬击训练帮助学生提高了敲击的准确性和灵敏度。
在学生掌握好轮音的演奏要领以后，应该训练学生的控制轮音力度的能力，通过力度的变化准确表达作品的意境。在这个方面，教师可以在课堂进行示范指导，给学生布置适当的训练乐曲，另外，学生还可以观看各种各样的演出CD、录像资料等，师生共同研究作品中的轮音演奏技巧，并借鉴作品演出中的成功之处。总之，在扬琴演奏中，轮音的学习是一个长期的过程，需要我们日积月累持之以恒。
参考文献：
[1]曹玥. 扬琴教学研究得与失[J]. 咸宁学院学报，2011
[2]姚晓琴. 浅谈高师扬琴教学[J]. 乐器学堂，2010.