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吧主说话
角四电影节诞生于一间普通教室里，这间教室位于老辅仁大学教学楼一角，依角楼排序而得名。早期是由“第五代导演”刘苗苗带领一批学生模拟电影节评审的方式，对学生作品进行评定，后逐渐受到业内的关注和肯定。电影节发展至今，已经成为由北京师范大学艺术与传媒学院影视艺术专业主办、北京巨头传媒文化发展有限公司独家承办，并得到中国电影基金会支持，以评析在校学生。
原创性电影短片习作为主的校园文化活动，也是北京各艺术院校内颇具影响力的短片电影节。本期看吧我们特别选择了《坑》、《沉雷》，《奶奶》和《Lady White》四部短片。
《坑》获得第四届角四电影节角四电影节大奖。《沉雷》获得评委会大奖，《奶奶》获角四电影节最佳纪录片奖，《Lady white》获得最佳外语片奖。本期我们请短片的创作者们在看吧中聊一聊自己的创作经历，也希望为其他的短片制作者提供一些启示。
《坑》
作品简介：
1942年，中国冀中平原。一个日本兵和一个伪军外出抓鸡。不慎都落入井坑之中，于是两人开始了自救。在这个特定的环境里，两人经历了一场人性的回归之旅。最后，他们又被拉回到战争的环境中，两个对于这场战争已经变了质的人，又将如何面对这场现实呢?
在和制片、美术和老师商量后，大家一致决定选择在夜里拍摄。这对我的摄影无疑是一次考验。
由于原来拍过定格动画，所以对灯光各方面还是有基础的，加上老师给了我们不少行之有效的方法。我们将灯挂好，这灯挂得可真是不易。每次看同学们爬和自己爬，这心里都提了一把劲儿。多亏组里男孩多，有时真是全员一起上，三米多的坑可不好爬。试了一条之后决定，在灯上加了柔光纸，不然光线较硬。然后在几次试光后，把光圈定了下来。大家看了效果后，都点点头，这样就回避了上述出现的问题，而且大家都觉得效果很好，这更加坚定了我们的信心。
第三天的时候，突然下起了雨，而且一下就是两天，拍摄不得不停下来。此时大家真切地感受到时间就是金钱——拍摄的钱，是大伙筹的。我心想，火灭了可以再生上，但不能往外抽柴啊!我和大伙说：“风调雨顺是好事，我们肯定哪还做得不够，老天在给我们提醒呢。”于是在这两天里，制片和我把拍摄计划重新调整了一下，以便能提高后面的效率。果然，在后面的拍摄中，按照新的方案，进度没有受到影响。同时大家各负其责，在不同的分工中，我们也都由一个个生手，渐渐地都进入了角色。就这样内景的部分如期拍摄完成。
在十天的夜战中，我们都更有信心和决心把片子做好做精。随后拍摄转入外景地大兴，大兴的景是在开拍之前就选定了的。在选景中，没有找到和剧本中符合的场景，如果做这么大的景，对学生来说真是难以想象。于是我们不得不改变最初的设计，但这并不是退而求其次，而是像玩魔方，将它转换融合。
我一边看着眼前的玉米地，一边在脑海中诞生了新的方案。计划是两天拍完大兴的戏，这还是经验不够的体现。大兴第一天的拍摄，就乱了阵脚，原因在于，从开始大家都想高速高质的拍好它，可由于大家都是第一次出来拍戏。之后就只顾快了。
在回去的路上，我们看了整个回放，又重新看了一遍分镜头剧本，实践出真知啊!原来想的分镜头，想象和构思占据了全部，没有考虑到实地的限制。回放结合分镜一看，根本不是想要的效果。所以像老师说的，在开拍之前一定要试拍。当天晚上，就修改了分镜头。同时经过这次试拍，对外景的拍摄，心中也更有把握。前期的案头准备工作无疑是很重要的，它是整个拍摄工作的蓝图。大家坐下来，不断商量和探讨拍摄计划，制片要把预算计划控制好。先把整体的计划拿出来，然后就各个点划分不同的方案。
把所有能想到的困难和问题都要尽量想到。即便这样也会遇到预计不到困难。对于拍摄中的任何问题，都要认真对待解决，要从整体的计划考虑。只有这样才能给拍摄和创作，提供一个和谐稳定的环境。
导演阐述：
作品里我要表达的是，不论什么民族和文化，人性都是一样的。短片开头用鸡来作引子，同时用它来象征祖国的版图。两人抓鸡不成，反都落入井坑之中，给关了“禁闭”。鸡的再次出现，强调了对侵略者的讥讽和嘲笑，在片中寓示了发动这场侵略战争的结局。全家福和必胜的手帕，出现在同一个镜头，是吉野内心矛盾的体现，同时也唤起了二狗对亲情的追忆。照片，吉野荣誉感的崩溃，却是内心的释放，也是沟通的开始……
《沉雷》
作品简介：
主人公是村子里飞出来的金凤凰，来到钢筋混凝土的城市中后迷失了自己。在大学生活中自闭，埋头苦学、不谙世事，想用优秀成绩换取光明未来。事与愿违，屡屡遭到挫折打击，同寝室学友的羞辱，心仪的女孩弃他而去，希望破灭，赵承熙事件的刺激。压抑、绝望，仇恨让他失去了理智。仿效起赵承熙，来赢得尊严。
2006年9月的时候剧本第一稿就已成型了，写第二稿的时候经常会遇到没有灵感，如何把剧本修改得紧凑、情节点准确到位、整体的风格把握住，对于我来说有很大的挑战，写不下去的时候，是痛苦和挣扎，不写出来，不论做什么都没有心情。
最忙的时候，要算2007年1月份期末考试。由于学校规定考试一结束就要封校，时间紧，寝室和教室场景的戏都要抢拍。剧组在巨大的压力下效率也提了上来，大家集思广益解决一个个突发问题。时间紧，又要应付，期末考试，我们白天拍摄，晚上学习。有时甚至要通宵，那时我们几个人在熄灯后利用手电、充电台灯进行照明学习，最有意思的是当时连DV机的辅助灯也派上了用场。白天考试的时候，大家都已疲惫不堪，但依然还要强打精神坚持着。
沈阳的夏天酷热难耐，摄像师张哲和魏爽体力消耗很大，由于缺少人手，张哲在片中还担任一个重要的角色。身兼数职。压力可想而知。魏爽是剧组中唯一一个参与拍摄全程录制过程的女孩，也使我们的片子多了很多细腻的成分。有些比较血腥的场面，道具都是赵申和于杰琢磨出来的，其中，男主人公用的锤子都是他们利用橡胶锤子做成模型，再涂上颜色完成的。为了拍摄逼真。拍摄时演员的动作到位，甚至在小文自杀的那场戏中，橡胶锤子结结实实地打在王鹏头上，倒地的镜头也是真的摔在硬邦邦的水泥地面上。我们拍一个镜头都会经过好多次的琢磨和改进。演员时间紧，学校又催着封楼，只剩最后一天，拍摄最关键的结尾部分，当时为了拍结尾的镜头，我们从下午一点一直到太阳落山，眼看光线不断的变化，为了后期剪辑不出现纰漏。只能跟时间赛跑，最后在高度紧张中完成了结尾的拍摄。
梦境部分的动画是用PAINTER和AE创作的，负责动画部分的任爽不像大部分女孩的作品一样走唯美、可爱路线——有很强的摇滚风格，色彩跳跃，节奏紧凑，把暴力中渗透着美感的要求表现得淋漓尽致。尽管还有些遗憾，但基本上在分镜头部分都表现出来了，如果时间允许还会做得更好。
导演阐述：
以中国当代大学的现状为故事背景，以主人公在大学生活中的矛盾冲突为主线，与美国历史上最惨重校园抢击案按时间线索结合起来，故事申主人公的迷惘、挣扎穿插在案件发生的前后，凶手与主人公的经历有惊人的相似之处，同时又对主人公有着直接影响。最后以青春的残酷凋零作为结尾，来引起人们的思考。思考当代青年人存在的心理问题，人与人之间互相尊重的意义，自我反省的意义。
《奶奶》
作品简介：
短片由奶奶的回忆与生活现状两部分组成。奶奶88岁了，是一个双目失明的老太太，她回忆了从13岁当童养媳到生了10个孩子的人生经历，酸甜苦辣一幕幕再现，奶奶那一辈人的生活以及思想观念生动地体现了出来。现实生活中的奶奶，还是一个最伟大的母亲，她不愿去城市里其他孩子那里享福，坚持留在农村看着她最穷的两个孩子，她说，她爱每一个孩子，但她要看护着最需要她的孩子，奶奶虽然年龄很大了。但是她依然勤快，爱干净，坚强而善良。
在片子的拍摄前期，首先要做的就是导演的选题，要拍什么，想要给观众带来什么，我在准备选题的时候，并没有费多大的周折，弗拉哈迪的创作初衷是我选题的思想指引，他说过拍一切打动他内心的东西，于是我想到了我奶奶，这是我一直想要拍摄的，奶奶的故事是我感兴趣，是打动我的，所以我的选题就这样定了下来。
片子一开始并没有刻意地想过其中的主题以及主线。只是想要把奶奶的一生表现出来，除了奶奶的从前，还有她现在的生活，只是想表达一个女人一生的辛劳、付出与得到。
后来在不断的拍摄过程中，我突然慢慢发现了很多更让我感动的东西，这些就是奶奶与子女之间那种很强烈的感情。以前听别人说，儿女对母亲再好都还不了母亲对儿女的感情，当时并不是特别理解，但是在拍摄奶奶的过程中，我真的深深地感受到了这句话的含义，所以整个片子的主题才慢慢地有了很大地趋向性。我一直觉得，拍纪录片时，千万不要带着很强的目的性，这样会错过很多风景，任何一个发生在人物身上的细节，其实就是丰满人物刻画的羽毛。
前期准备好了就拍摄了，为了拍摄的顺利，根据和奶奶多年的相处的经历，我事先做了大部分内容的预想，也充分准备了一些可能遇到问题的解决方案，尽管如此，在纪录片的拍摄过程中，还是遇到了很多无法预料的问题。在拍摄的过程中，奶奶病倒了，当时家里没有足够的人手，我只好放弃拍摄，着急地把奶奶送到医院。那天天下着大雨，奶奶住的地方离镇上的医院大概有十里路，几个人艰难地用椅子把奶奶抬到医院。这些都是很珍贵的画面，因为里面有奶奶的坚强，有大家和奶奶的那种刻骨的亲情在里面，很感动人，如果拍到那些画面，片子会更完美，可是没有办法，这些都是无法预料的。
拍摄过程中，对于光线和画面构图等一些摄影艺术元素完全没有办法去很好的顾及，只能尽量地选择好一点的画面效果。我一直把摄像机当作一个旁观者进行观察式的拍摄，但因为我也是奶奶的亲人，当奶奶遇到问题时，我也会有小部分的参与，如奶奶伤心时，我会不由自主的安慰，但是这并不影响整个影片的真实性，因为我的参与其实也是一种真实的反映。观众可以从中看到奶奶对我的感情，以及我对奶奶的感情，这些都是在拍摄过程中意料之外的收获，这些也完美化了影片的主题。
10天的拍摄下来一共拍了11个小时的素材，接下来就是怎么样把这些素材剪辑成一个30分钟的短片。我觉得纪录片的灵魂是其所表现出来的真相，及引发人思考的社会价值，所以在与周坤老师的反复商量后，挑选了觉得能够切合主题的镜头。我从来没有改变过真实，但就像镜子反射的阳光一样，通过我的反射于是光线发生了一些变化，但是这些变化并没有使真实发生实质性的改变。
导演阐述：
《奶奶》这个片子很早之前就想拍了，因为奶奶有很多东西都很深地打动了我，所以就想拍一些让我心灵震动的东西。《奶奶》的成片出来以后是有一些遗憾的，有很多我觉得特别能打动人的东西没拍到，但是我看到了，所以我把看到的而又因为客观原因没有拍到的东西，融入了我的感情之中，我在跟着片子一起成长。纪录片是一种你只能宏观掌控的东西，正是它的无预知性才会让很多人对它着迷。对于整个片子，我只是很强调它所表现出来的一种状态，一种情感。
《Lady White》
作品简介：
《Lady White》表达了导演对中国社会矛盾和现象的回应，是对种族主义(世界性)的回应；导演对怎么判断人的回应；对感觉独处在外国文化的反映(导演是美国人)；导演对用外貌来判断的回应，差不多整个《LadyWhite》的场景是从导演的生活中的亚洲经验来的，然后用两个象征来诠释这些矛盾：一个生长在中国的中非混血，一个生长在美国的中美混血。在北京遭遇和发生的故事。
为什么一个华侨不能或者不适合教英语?其中我们常常忽略了一点，人的本质是什么?是不是局限在种族、民族、国籍或者其他的框架里?
我们的世界社会正在演变、文化分析越来越模糊。整个世界在收缩、破坏、建立。而国家在发展、膨胀。
迅速地走向世界的北京是这个过程最明显的例子。未来我们的文化、血液、语言都要混在一起。我们怎样迎接这样一个泛种族或者泛民族的时代!或者这个时代已经到来，生活在这个时代的人们是该困惑、迷茫、挣扎还是智慧、理性的融合。
拍摄期间工作节奏很快但氛围轻松，每天晚上大家边喝啤酒边拍戏。大家很享受拍摄过程，遇到的问題也都能很快解决，我们的副导演很棒，几瓶啤酒下肚，依然可以跑得飞快。导演的准备工作比较充分。影片的拍摄应该说比较顺利，我们分别使用了三台摄影机，和7款不同的胶片。来实验不同的视觉效果。
因为中国柯达不进口8mm胶片，胶片是从日本定的，冲印也在同一家公司完成。所以快递的时候有点提心吊胆，稍微有点闪失，后果都是毁灭性的。但日本这家公司还是比较靠谱的，没出现任何问题，服务也很棒。
2008年1月，导演在美国完成了本影片的剪辑。
导演阐述：
导演论及这些问题： 为什么用外貌来判断人? 为什么一个黑人不能做中国人?或者说一个中国人不能做另一个国家的人?
角四电影节诞生于一间普通教室里，这间教室位于老辅仁大学教学楼一角，依角楼排序而得名。早期是由“第五代导演”刘苗苗带领一批学生模拟电影节评审的方式，对学生作品进行评定，后逐渐受到业内的关注和肯定。电影节发展至今，已经成为由北京师范大学艺术与传媒学院影视艺术专业主办、北京巨头传媒文化发展有限公司独家承办，并得到中国电影基金会支持，以评析在校学生。
原创性电影短片习作为主的校园文化活动，也是北京各艺术院校内颇具影响力的短片电影节。本期看吧我们特别选择了《坑》、《沉雷》，《奶奶》和《Lady White》四部短片。
《坑》获得第四届角四电影节角四电影节大奖。《沉雷》获得评委会大奖，《奶奶》获角四电影节最佳纪录片奖，《Lady white》获得最佳外语片奖。本期我们请短片的创作者们在看吧中聊一聊自己的创作经历，也希望为其他的短片制作者提供一些启示。
《坑》
作品简介：
1942年，中国冀中平原。一个日本兵和一个伪军外出抓鸡。不慎都落入井坑之中，于是两人开始了自救。在这个特定的环境里，两人经历了一场人性的回归之旅。最后，他们又被拉回到战争的环境中，两个对于这场战争已经变了质的人，又将如何面对这场现实呢?
在和制片、美术和老师商量后，大家一致决定选择在夜里拍摄。这对我的摄影无疑是一次考验。
由于原来拍过定格动画，所以对灯光各方面还是有基础的，加上老师给了我们不少行之有效的方法。我们将灯挂好，这灯挂得可真是不易。每次看同学们爬和自己爬，这心里都提了一把劲儿。多亏组里男孩多，有时真是全员一起上，三米多的坑可不好爬。试了一条之后决定，在灯上加了柔光纸，不然光线较硬。然后在几次试光后，把光圈定了下来。大家看了效果后，都点点头，这样就回避了上述出现的问题，而且大家都觉得效果很好，这更加坚定了我们的信心。
第三天的时候，突然下起了雨，而且一下就是两天，拍摄不得不停下来。此时大家真切地感受到时间就是金钱——拍摄的钱，是大伙筹的。我心想，火灭了可以再生上，但不能往外抽柴啊!我和大伙说：“风调雨顺是好事，我们肯定哪还做得不够，老天在给我们提醒呢。”于是在这两天里，制片和我把拍摄计划重新调整了一下，以便能提高后面的效率。果然，在后面的拍摄中，按照新的方案，进度没有受到影响。同时大家各负其责，在不同的分工中，我们也都由一个个生手，渐渐地都进入了角色。就这样内景的部分如期拍摄完成。
在十天的夜战中，我们都更有信心和决心把片子做好做精。随后拍摄转入外景地大兴，大兴的景是在开拍之前就选定了的。在选景中，没有找到和剧本中符合的场景，如果做这么大的景，对学生来说真是难以想象。于是我们不得不改变最初的设计，但这并不是退而求其次，而是像玩魔方，将它转换融合。
我一边看着眼前的玉米地，一边在脑海中诞生了新的方案。计划是两天拍完大兴的戏，这还是经验不够的体现。大兴第一天的拍摄，就乱了阵脚，原因在于，从开始大家都想高速高质的拍好它，可由于大家都是第一次出来拍戏。之后就只顾快了。
在回去的路上，我们看了整个回放，又重新看了一遍分镜头剧本，实践出真知啊!原来想的分镜头，想象和构思占据了全部，没有考虑到实地的限制。回放结合分镜一看，根本不是想要的效果。所以像老师说的，在开拍之前一定要试拍。当天晚上，就修改了分镜头。同时经过这次试拍，对外景的拍摄，心中也更有把握。前期的案头准备工作无疑是很重要的，它是整个拍摄工作的蓝图。大家坐下来，不断商量和探讨拍摄计划，制片要把预算计划控制好。先把整体的计划拿出来，然后就各个点划分不同的方案。
把所有能想到的困难和问题都要尽量想到。即便这样也会遇到预计不到困难。对于拍摄中的任何问题，都要认真对待解决，要从整体的计划考虑。只有这样才能给拍摄和创作，提供一个和谐稳定的环境。
导演阐述：
作品里我要表达的是，不论什么民族和文化，人性都是一样的。短片开头用鸡来作引子，同时用它来象征祖国的版图。两人抓鸡不成，反都落入井坑之中，给关了“禁闭”。鸡的再次出现，强调了对侵略者的讥讽和嘲笑，在片中寓示了发动这场侵略战争的结局。全家福和必胜的手帕，出现在同一个镜头，是吉野内心矛盾的体现，同时也唤起了二狗对亲情的追忆。照片，吉野荣誉感的崩溃，却是内心的释放，也是沟通的开始……
《沉雷》
作品简介：
主人公是村子里飞出来的金凤凰，来到钢筋混凝土的城市中后迷失了自己。在大学生活中自闭，埋头苦学、不谙世事，想用优秀成绩换取光明未来。事与愿违，屡屡遭到挫折打击，同寝室学友的羞辱，心仪的女孩弃他而去，希望破灭，赵承熙事件的刺激。压抑、绝望，仇恨让他失去了理智。仿效起赵承熙，来赢得尊严。
2006年9月的时候剧本第一稿就已成型了，写第二稿的时候经常会遇到没有灵感，如何把剧本修改得紧凑、情节点准确到位、整体的风格把握住，对于我来说有很大的挑战，写不下去的时候，是痛苦和挣扎，不写出来，不论做什么都没有心情。
最忙的时候，要算2007年1月份期末考试。由于学校规定考试一结束就要封校，时间紧，寝室和教室场景的戏都要抢拍。剧组在巨大的压力下效率也提了上来，大家集思广益解决一个个突发问题。时间紧，又要应付，期末考试，我们白天拍摄，晚上学习。有时甚至要通宵，那时我们几个人在熄灯后利用手电、充电台灯进行照明学习，最有意思的是当时连DV机的辅助灯也派上了用场。白天考试的时候，大家都已疲惫不堪，但依然还要强打精神坚持着。
沈阳的夏天酷热难耐，摄像师张哲和魏爽体力消耗很大，由于缺少人手，张哲在片中还担任一个重要的角色。身兼数职。压力可想而知。魏爽是剧组中唯一一个参与拍摄全程录制过程的女孩，也使我们的片子多了很多细腻的成分。有些比较血腥的场面，道具都是赵申和于杰琢磨出来的，其中，男主人公用的锤子都是他们利用橡胶锤子做成模型，再涂上颜色完成的。为了拍摄逼真。拍摄时演员的动作到位，甚至在小文自杀的那场戏中，橡胶锤子结结实实地打在王鹏头上，倒地的镜头也是真的摔在硬邦邦的水泥地面上。我们拍一个镜头都会经过好多次的琢磨和改进。演员时间紧，学校又催着封楼，只剩最后一天，拍摄最关键的结尾部分，当时为了拍结尾的镜头，我们从下午一点一直到太阳落山，眼看光线不断的变化，为了后期剪辑不出现纰漏。只能跟时间赛跑，最后在高度紧张中完成了结尾的拍摄。
梦境部分的动画是用PAINTER和AE创作的，负责动画部分的任爽不像大部分女孩的作品一样走唯美、可爱路线——有很强的摇滚风格，色彩跳跃，节奏紧凑，把暴力中渗透着美感的要求表现得淋漓尽致。尽管还有些遗憾，但基本上在分镜头部分都表现出来了，如果时间允许还会做得更好。
导演阐述：
以中国当代大学的现状为故事背景，以主人公在大学生活中的矛盾冲突为主线，与美国历史上最惨重校园抢击案按时间线索结合起来，故事申主人公的迷惘、挣扎穿插在案件发生的前后，凶手与主人公的经历有惊人的相似之处，同时又对主人公有着直接影响。最后以青春的残酷凋零作为结尾，来引起人们的思考。思考当代青年人存在的心理问题，人与人之间互相尊重的意义，自我反省的意义。
《奶奶》
作品简介：
短片由奶奶的回忆与生活现状两部分组成。奶奶88岁了，是一个双目失明的老太太，她回忆了从13岁当童养媳到生了10个孩子的人生经历，酸甜苦辣一幕幕再现，奶奶那一辈人的生活以及思想观念生动地体现了出来。现实生活中的奶奶，还是一个最伟大的母亲，她不愿去城市里其他孩子那里享福，坚持留在农村看着她最穷的两个孩子，她说，她爱每一个孩子，但她要看护着最需要她的孩子，奶奶虽然年龄很大了。但是她依然勤快，爱干净，坚强而善良。
在片子的拍摄前期，首先要做的就是导演的选题，要拍什么，想要给观众带来什么，我在准备选题的时候，并没有费多大的周折，弗拉哈迪的创作初衷是我选题的思想指引，他说过拍一切打动他内心的东西，于是我想到了我奶奶，这是我一直想要拍摄的，奶奶的故事是我感兴趣，是打动我的，所以我的选题就这样定了下来。
片子一开始并没有刻意地想过其中的主题以及主线。只是想要把奶奶的一生表现出来，除了奶奶的从前，还有她现在的生活，只是想表达一个女人一生的辛劳、付出与得到。
后来在不断的拍摄过程中，我突然慢慢发现了很多更让我感动的东西，这些就是奶奶与子女之间那种很强烈的感情。以前听别人说，儿女对母亲再好都还不了母亲对儿女的感情，当时并不是特别理解，但是在拍摄奶奶的过程中，我真的深深地感受到了这句话的含义，所以整个片子的主题才慢慢地有了很大地趋向性。我一直觉得，拍纪录片时，千万不要带着很强的目的性，这样会错过很多风景，任何一个发生在人物身上的细节，其实就是丰满人物刻画的羽毛。
前期准备好了就拍摄了，为了拍摄的顺利，根据和奶奶多年的相处的经历，我事先做了大部分内容的预想，也充分准备了一些可能遇到问题的解决方案，尽管如此，在纪录片的拍摄过程中，还是遇到了很多无法预料的问题。在拍摄的过程中，奶奶病倒了，当时家里没有足够的人手，我只好放弃拍摄，着急地把奶奶送到医院。那天天下着大雨，奶奶住的地方离镇上的医院大概有十里路，几个人艰难地用椅子把奶奶抬到医院。这些都是很珍贵的画面，因为里面有奶奶的坚强，有大家和奶奶的那种刻骨的亲情在里面，很感动人，如果拍到那些画面，片子会更完美，可是没有办法，这些都是无法预料的。
拍摄过程中，对于光线和画面构图等一些摄影艺术元素完全没有办法去很好的顾及，只能尽量地选择好一点的画面效果。我一直把摄像机当作一个旁观者进行观察式的拍摄，但因为我也是奶奶的亲人，当奶奶遇到问题时，我也会有小部分的参与，如奶奶伤心时，我会不由自主的安慰，但是这并不影响整个影片的真实性，因为我的参与其实也是一种真实的反映。观众可以从中看到奶奶对我的感情，以及我对奶奶的感情，这些都是在拍摄过程中意料之外的收获，这些也完美化了影片的主题。
10天的拍摄下来一共拍了11个小时的素材，接下来就是怎么样把这些素材剪辑成一个30分钟的短片。我觉得纪录片的灵魂是其所表现出来的真相，及引发人思考的社会价值，所以在与周坤老师的反复商量后，挑选了觉得能够切合主题的镜头。我从来没有改变过真实，但就像镜子反射的阳光一样，通过我的反射于是光线发生了一些变化，但是这些变化并没有使真实发生实质性的改变。
导演阐述：
《奶奶》这个片子很早之前就想拍了，因为奶奶有很多东西都很深地打动了我，所以就想拍一些让我心灵震动的东西。《奶奶》的成片出来以后是有一些遗憾的，有很多我觉得特别能打动人的东西没拍到，但是我看到了，所以我把看到的而又因为客观原因没有拍到的东西，融入了我的感情之中，我在跟着片子一起成长。纪录片是一种你只能宏观掌控的东西，正是它的无预知性才会让很多人对它着迷。对于整个片子，我只是很强调它所表现出来的一种状态，一种情感。
《Lady White》
作品简介：
《Lady White》表达了导演对中国社会矛盾和现象的回应，是对种族主义(世界性)的回应；导演对怎么判断人的回应；对感觉独处在外国文化的反映(导演是美国人)；导演对用外貌来判断的回应，差不多整个《LadyWhite》的场景是从导演的生活中的亚洲经验来的，然后用两个象征来诠释这些矛盾：一个生长在中国的中非混血，一个生长在美国的中美混血。在北京遭遇和发生的故事。
为什么一个华侨不能或者不适合教英语?其中我们常常忽略了一点，人的本质是什么?是不是局限在种族、民族、国籍或者其他的框架里?
我们的世界社会正在演变、文化分析越来越模糊。整个世界在收缩、破坏、建立。而国家在发展、膨胀。
迅速地走向世界的北京是这个过程最明显的例子。未来我们的文化、血液、语言都要混在一起。我们怎样迎接这样一个泛种族或者泛民族的时代!或者这个时代已经到来，生活在这个时代的人们是该困惑、迷茫、挣扎还是智慧、理性的融合。
拍摄期间工作节奏很快但氛围轻松，每天晚上大家边喝啤酒边拍戏。大家很享受拍摄过程，遇到的问題也都能很快解决，我们的副导演很棒，几瓶啤酒下肚，依然可以跑得飞快。导演的准备工作比较充分。影片的拍摄应该说比较顺利，我们分别使用了三台摄影机，和7款不同的胶片。来实验不同的视觉效果。
因为中国柯达不进口8mm胶片，胶片是从日本定的，冲印也在同一家公司完成。所以快递的时候有点提心吊胆，稍微有点闪失，后果都是毁灭性的。但日本这家公司还是比较靠谱的，没出现任何问题，服务也很棒。
2008年1月，导演在美国完成了本影片的剪辑。
导演阐述：
导演论及这些问题： 为什么用外貌来判断人? 为什么一个黑人不能做中国人?或者说一个中国人不能做另一个国家的人?